Практикуйте этот вид подготовки со своими учениками.
Способ первый: на уроке запишите исполнение ученика на диктофон. Вместе прослушайте запись, проанализируйте ошибки и составьте план работы по их исправлению.
Способ второй: попросите ученика поработать дома с пьесой, а потом записать исполнение на диктофон. Нужно прислать эту запись вам. Одно условие: это должна быть хорошая запись, которая понравится самому ученику. Если получилось плохо – надо поработать над ошибками и сделать новую. Таким образом ученик будет анализировать свое исполнение и работать над тем, чтобы его улучшить. Не надо забрасывать учителя кучей разных записей, «вот вам несколько на выбор», Пусть пришлет только одну, лучшую.
Аудиозапись своей игры является неотъемлемой частью подготовки к концертному исполнению. Достаточно один раз попробовать записать свое выступление, и музыкант услышит и поймет, что аудиозапись не прощает небрежного отношения к исполняемому произведению.
Как под увеличительным стеклом выявятся все недочеты. То, что казалось ярким звуком, в записи звучит форсированно и с треском, Быстрый темп только казался быстрым, а со стороны, прослушав исполнение, не отвлекаясь на преодоление трудностей, мы делаем вывод, что пьеса звучит вовсе не так подвижно, Бывает, что в записи слышны усилия, с которыми исполнитель продирается сквозь текст.
Любому ученику хотелось бы, чтобы музыка звучала легко, беспрепятственно, Довольно часто проявляются недоработки в отношении динамики: тихие части пьесы на самом деле недостаточно тихие, Еще много интересных открытий предстоит музыканту, который решил записать свое исполнение. Это очень полезный опыт.
Такие аудиозаписи можно делать на любом уроке, Воспользуйтесь диктофоном на смартфоне, Вы обратите внимание, что во время того как ведется запись, ученики становятся сосредоточеннее, Можно сказать, что в какой-то мере они волнуются из-за диктофона так же, как и перед живыми слушателями, ведь каждому хочется сделать хорошую запись без ошибок.
Мы с Ваней решили сделать запись его исполнения испанского танца булериаса композитора Калатауда. Когда ученик играл эту пьесу, он мог где-то делать микроостановки перед трудными соединениями аккордов, в недоученных местах пьесы. Думаю, сам Ваня даже не замечал в своей игре запинок, потому что был занят преодолением трудностей. При прослушивании записи все эти маленькие остановки стали очень заметны.
Я сказала: «Послушай внимательно, этот булериас совсем не похож на яркий испанский танец! Из-за этих досадных остановок музыка как будто не танцует, а хромает на одну ногу. Таким же и зрители услышат твое исполнение. Мы ведь не хотим, чтобы булериас звучал как спотыкающийся больной! Тебе надо дополнительно поработать дома с этими трудными соединениями».
Прослушав как бы со стороны свое исполнение в записи, Ваня прекрасно понял все недочеты. На следующем уроке он играл уже совсем по-другому – увереннее, интереснее, выразительнее. Его было приятно слушать. Результат проделанной работы порадовал и меня, и самого Ваню.
Видеозапись выступления – посмотрите на себя глазами зрителей
Вариант с аудиозаписью не исключает и видеозапись. В процессе подготовки к выступлению они выполняют разные задачи. Аудио дает полное представление о качестве и мастерстве исполнения пьесы, не отвлекая на визуальную составляющую. Видеозапись позволяет увидеть себя со стороны. Можно проанализировать осанку, походку, незаметные для нас самих движения, которые портят общее впечатление, Поклон, выход на сцену, как мы сидим, наши действия в перерывах между пьесами – все это нужно отрабатывать и смотреть, какой результат получает
Увидеть самого себя можно только посредством видеозаписи. Сделайте видео с полноценным выступлением, где будет выход на сцену, исполнение, поклон и уход со сцены. Проанализируйте недочеты, чрезмерность в жестах и движениях, которые портят общее впечатление.
Ваш ученик сам сделает выводы после такого просмотра, а вы подскажете ему, что улучшит общее впечатление и его умение держаться на сцене, Как исполнителю выходить на сцену? С какой стороны обойти стул, на котором будет сидеть? С какой стороны от концертмейстера встать?
Просматривая вместе с учеником видеозапись выступления, вы отметите такие детали, о которых раньше даже не задумывались, потому что были сосредоточены на исполнительских задачах,
Скрипачи могут неэстетично, как боксеры, разминать шею и плечи; духовики – слишком сильно шлепать губами в паузах; гитаристы, выходя к своему стулу, перелезают через подставку или пытаются засунуть гитару под мышку, пока располагают подставку на нужной высоте. Хорошо бы проработать подобные нюансы заранее, В общих чертах можно пожелать юным исполнителям на сцене не становиться к зрителям спиной, не чесаться, не поправлять галстук, четко знать последовательность действий: выйти на сцену, встать у рояля, посмотреть на концертмейстера, проверить строй инструмента, кивнуть, начать играть. Гитаристам и домристам необходимо выставить нужную высоту подставки заранее.
Скажу, что сама периодически записываю видео со своим исполнением соло или в ансамбле с учениками, и всегда получается найти то, что раньше оставалось незаметным, что хотелось бы улучшить, исправить. Где-то я начинаю играть слишком быстро, не выдерживая паузы между произведениями, где-то, наоборот, слишком долго раздумываю и теряю внимание слушателей, сутулюсь, прическа оказывается неудачной и закрывает половину лица, и так далее. Я делаю выводы, чтобы в следующий раз на сцене не допускать таких досадных промахов.
Очередность во время выступления
То, каким номером по счету вы (или ваш ученик) будете выступать на сцене, может существенно повлиять на выступление, Если концерт сборный и у вас есть возможность выбрать, когда выступать, то можно проанализировать ситуацию по разным критериям и постараться выбрать наиболее выигрышный вариант. Для начала универсальный совет – постараться не идти выступать первым. Здесь скажутся разные отрицательные факторы: первому всегда труднее, так как внимание публики может быть еще рассеянным, могут доноситься остатки разговоров, Можно сказать, что первый исполнитель работает «на разогреве», Есть вероятность, что микрофоны могут быть не настроены и на выступлении первого исполнителя их еще будут регулировать. Ужасная ситуация, конечно, но бывает и такое. Звукорежиссеры на концертах разные, по-разному относятся к своим обязанностям, От всей души желаю всем добросовестных и ответственных звукорежиссеров и организаторов на конкурсах и концертах!
Если пропустить нескольких исполнителей вперед, у вас будет возможность мысленно и эмоционально свыкнуться с атмосферой сцены: постоять за кулисами, посмотреть на других музыкантов, представить себя на их месте. Последним, в заключение концерта, стоит идти, только если номер действительно яркий, блестящий и достойный завершить праздничный вечер.
Если пьесы поставить по принципу контрастов в характере и темпе, то они прозвучат хорошо, Если вы знаете, что некоторые исполнители на данном концерте слабее вашего ученика, то правильнее будет пропустить их вперед, а вашего ученика поставить после них, Разумно расставить исполнителей по мастерству, от слабого к сильному. Большие коллективы обычно завершают концерт.
На концерте гитаристов, в котором я должна была играть, порядок выступления не был утвержден заранее. Музыканты незадолго до начала решали между собой, кому за кем идти. Ведущий спросил, кто хочет выступать первым. «Почему бы и нет?» – подумала я и сама вызвалась открывать концерт.
Во время исполнения я прислушивалась к звуку, который транслировали колонки. Что-то с ним было не так, и, конечно, это не добавляло уверенности. Я, как могла, старалась, но все же со звуком творилось что-то неладное.
После концерта мои родители, которые пришли послушать нас, сказали, что звук на моем выступлении то проваливался, то был слишком громким. Звукорежиссер пришел к самому началу концерта и регулировал звук прямо во время выступления первого исполнителя, меня.
Вот так я узнала, что не все относятся к своим обязанностям добросовестно, а в этой книге появилось предупреждение о том, что не стоит торопиться оказаться на сцене первым.
Построение программы выступления
Грамотное построение программы выступления лучшим образом подчеркнет достоинства выбранных пьес, Если вам или вашему ученику предстоит выйти на сцену с сольным концертом, стоит отнестись к этому вопросу внимательно.
Традиционно программа сольного выступления гитариста строится от старинной музыки к современной:
1. Барокко, старинная музыка;
2. Произведения гитаристов классического периода;
3. Романтизм;
4. Современная музыка: вторая половина XX – начало XXI века.
Как правило, первое отделение концерта длиннее, чем второе, и включает в себя старинную и классическую музыку. Второе отделение короче и включает в себя современную музыку.
Если большой сольный концерт в двух отделениях пока только в мечтах, а на данный момент стоит задача выступить с несколькими пьесами, то стоит воспользоваться проверенной временем схемой: в начале выступления – медленная пьеса, в конце – техничная и блестящая.
Не раскрывайте перед публикой свои умения сразу, пусть порядок пьес поможет вам таким образом: первая неспешная пьеса познакомит слушателей с вами и вашей манерой игры, а у вас будет возможность справиться с волнением, Следующие пьесы продемонстрируют ваши умения и навыки в разных видах техники, а завершающая пьеса должна быть самой яркой и сложной, самой любимой и отработанной, «отлежавшейся в руках», как говорят музыканты, – чтобы стать жемчужиной вашего выступления.