Выступление в холодном помещении
Одно из неприятнейших условий выступления для музыканта – игра в холодном помещении. Иногда подобное может произойти в новом, незнакомом зале, значит, к этому надо быть готовым, Я не предлагаю специально искать для тренировок промерзлые залы, но и советую не избегать репетиций в таких условиях.
Если вы привели ученика порепетировать в концертном зале, а там оказалось неожиданно холодно, не уходите, Воспользуйтесь ситуацией и дайте ученику испробовать на себе, каково играть, когда холодно. Может быть, задача окажется настолько непосильной для конкретного человека (не переносит холод, никак не может собраться и хорошо сыграть), что придется заранее подумать о теплом концертном костюме.
Для девочек этот вопрос особенно важен, Играть в полупрозрачном легком воздушном платье синеющими пальцами или утепляться и готовить нарядный концертный тулуп? Будет возможность решить заранее, а не расплачиваться на сцене за легкомыслие качеством исполнения.
Репетиции в больших концертных залах
Подготовиться к хорошему выступлению на сцене музыканту поможет репетиция в большом концертном зале, В идеале – в том же, где будет проходить концерт или конкурс. Играть для учителя на уроке, когда он находится на расстоянии вытянутой руки, и играть для учителя, который расположился в середине зрительных рядов и даже плохо виден за креслами, – разные акустические задачи, Музыку до слушателя нужно донести.
Задача исполнителя – наполнить звуком все помещение, в котором проходит концерт, чтобы его было хорошо слышно каждому зрителю во всех уголках зала. Именно поэтому в ходе подготовки к выступлению необходимы репетиции в большом зале – там, где планируется концерт. Разумеется, на таких прогонах будут вноситься корректировки в динамику, а также в звукоизвлечение. Выступление в большом просторном помещении психологически отличается от работы в маленьком кабинете. Камерность и уют сменяет концертная и торжественная обстановка.
Для инструменталистов, которые выступают с концертмейстером, очень важны репетиции в зале, где предполагается проводить концерт или экзамен. Им нужно найти акустически выигрышную точку – место на сцене, где звучание солиста раскроется максимально и при этом будет хорошо слышен аккомпанемент и виден концертмейстер, Все мы знаем, что на сцене есть места с акустическим провалом, где звучание инструмента скрадывается, «схлопывается». Также важно выяснить, как будет звучать на сцене рояль, и в зависимости от этого нужно скорректировать звучание солиста, чтобы соло и аккомпанемент звучали гармонично.
С гитаристами, как, впрочем, и со всеми остальными инструменталистами, очень важно периодически отрываться от занятий в классе и репетировать в залах. Постарайтесь найти возможность, чтобы каждый ученик поиграл в зале, в котором планируется концерт.
Со второклассником Женей мы готовились к важному конкурсу в Испании. Нужно было обязательно попробовать сыграть в большом зале, чтобы приспособить игру ученика к новым акустическим задачам, дать возможность почувствовать себя в торжественной концертной атмосфере.
Я пообещала Жене, что ему будет очень интересно репетировать на новом месте. Дорогу к большому залу мы представили для себя как приключение: за темным коридором нас ждала большая чугунная решетка, которая тяжело откатывается в сторону, открывая путь в большой зал. Мы проходим за кулисы и оказываемся на сцене перед огромным пустым зрительным залом.
Обычно дети, в первый раз пройдя в большой зал, замирают на месте и с восторгом осматриваются. Как будто из привычной рабочей обстановки класса мы перенеслись на сцену театра, хотя концерт еще не начался и зал не наполнился шумными голосами зрителей.
Перед Женей стояла задача сыграть со сцены ярко, выразительно, чтобы мне из зрительного зала хорошо были слышны все нюансы. Для его возраста пьеса, которую он исполнял («Танец мельника» из балета Мануэля де Фалья «Треуголка»), была сложной, но, как говорится, «взялся за гуж – не говори, что не дюж». Хочешь участвовать в конкурсе – будь готов работать с номерами на несколько порядков выше программных требований своего класса.
Я заняла место в середине зрительного зала. Женя этого не ожидал. Как донести звук до учителя, когда тот так далеко? Я объяснила, что на конкурсе члены жюри, скорее всего, будут сидеть посередине зрительного зала и его задача как музыканта – наполнить звучанием все помещение, чтобы в любом месте зала пьеса была хорошо слышна.
Вот над этим мы и работали на репетиции. То, что в классе звучало тихо и нежно, в зале рассеивалось и исчезало. Приходилось корректировать звукоизвлечение, показывая, как с помощью ногтей правильной формы и под правильным углом извлекать на гитаре звук тихо, но чисто и ясно, чтобы все услышали. Пришлось обсудить много подобных нюансов.
У каждого инструмента найдутся свои способы сделать звучание ярким и плотным, подходящим для концерта. Именно этого мы и добиваемся на репетициях в концертном зале. Конечно, впоследствии эти репетиции пошли Жене на пользу. Забегая вперед, могу с гордостью сказать, что через несколько месяцев на конкурсе в Испании Женю и второго нашего гитариста, Кирилла, испанцы отметили. Ребята стали лауреатами второй степени каждый в своей возрастной категории.
Репетиция в концертной одежде
На сцене непривычная нарядная одежда, сковывающая движения, может помешать качественному исполнению, Взаимодействие музыканта с инструментом связано с физическими движениями: всем музыкантам приходится широко разводить локти в стороны, мандолинисты, балалаечники и домристы наклоняются к инструменту, все движения должны быть свободными. Концертный пиджак и красивая рубашка вместо привычной тянущейся трикотажной одежды во время выступления могут стать мелкой досадной неожиданностью, мешающей исполнителю. Решить вопрос внешнего вида надо заранее, Какую одежду подготовить? Где взять красивую концертную обувь? Если вы заранее не уделите внимание концертной одежде, то может статься, что потом, прямо на конкурсе или концерте, вы встретите ученика в повседневной одежде: джинсах и майке. Вас удивит, сколько таких недоразумений случается! Заранее объявляешь всему классу: «Друзья, на концерт все приходим нарядными, в белых рубашках, темных брюках и в туфлях». И всегда найдутся один-два человека, абсолютно уверенных в себе и нисколько не смущающихся своего повседневного, почти спортивного вида среди нарядных ребят.
Стоит провести хотя бы одну репетицию в парадном виде – попросите своего ученика прийти на следующий урок в концертной одежде, или пусть поиграет в ней дома.
Гитаристам во время концертного исполнения пиджак желательно расстегнуть или вообще обойтись без него. Если не прорепетировать заранее подобный момент, то на сцене окажется, что ваш ученик забыл про эту деталь, застегнутый пиджак сильно натянулся из-за разведенных рук и сковывает, мешая играть. Неудобство может помешать качеству выступления.
Может оказаться, что в повседневной жизни ученик носит исключительно джинсы и единственные концертные брюки надо для начала найти в шкафу, а потом проверить, впору ли они, Казалось бы, мелкий вопрос, не стоящий внимания, но можно оказаться в такой смешной ситуации: накануне важного концерта ваш ученик позвонит и скажет, что он вырос из своих единственных брюк и поэтому придет на концерт в рваных джинсах.
Мы с учениками готовились к выступлению ансамблем на очередном конкурсе. Решили, что все будем в строгом концертном виде. Я объявила дресс-код: белые рубашки, пиджаки, темные брюки, туфли. Все согласно кивнули. Хорошо, что я догадалась спросить Глеба:
– А ты в каких туфлях придешь?
– Выбирайте, Мария Сергеевна: красные кроссовки или рыжие ботинки? Это самое нарядное, что у меня есть.
Что же делать в таком случае? Выбирать не из чего. Не просить же покупать обувь ради концерта? Хорошо, что я подняла этот вопрос заранее, и хотя бы в день конкурса была морально готова, а красные кроссовки не стали поводом для скандала, что тоже немаловажно перед выступлением. Позже, уже на других выступлениях, мы
с ребятами поменяли мнение и проголосовали за рыжие ботинки. Оказалось, они неожиданно хорошо гармонируют с темно-синими брюками, пиджаками и белыми рубашками.
Впоследствии концертный стиль, включающий в себя белые рубашки, джинсы и кроссовки, стал нашей визитной карточкой. Не скажу, что мне очень нравился такой внешний вид, но именно в этом ансамбле он стал знаком уважения ко мнению моих юных друзей-музыкантов. Если в плане репетиций, аранжировки, трактовки музыки и выбора программы как руководитель все решала я, то внешний концертный вид ансамбля мы обсуждали коллективно – иначе ведь можно и задавить учеников авторитетом.
Об этом и многих других принципах работы с коллективами мы поговорим в третьей главе этой книги.
Тренировка выносливости
Дорога к месту проведения концерта или конкурса, репетиция за кулисами, в отдельном кабинете, волнение и многократные повторения – все это может утомить исполнителя, для яркого полноценного выступления на сцене уже просто не останется физических сил.
Начинающие музыканты, возможно, об этом не задумываются, но в день выступления от бесконечных повторений программы мы устаем быстрее, Учителя предупреждают, что не стоит слишком много играть перед выходом на сцену, чтобы не переиграть руки, но ученики все равно повторяют и повторяют текст, боясь его забыть. Именно поэтому нужно тренировать выносливость.
Пьесы на моторику (те, в которых большие объемы текста написаны одинаковыми мелкими длительностями без пауз) исполнители либо любят, либо избегают, опасаясь с ними не справиться.
У подобных пьес много достоинств, В рамках объемного музыкального материала, написанного однообразными шестнадцатыми, очень интересно работать с динамическими нюансами: можно показать медленное, но постепенное и равномерное развитие музыкального материала.