Гитаристы в таких пьесах могут показать тембральное богатство нашего инструмента: чтобы усилить драматическое развитие материала, начать можно тихо, почти неслышно, при этом используя мягкое звучание над грифом (sul tasto), постепенно увеличивая силу звука и выводя правую руку из закрытого камерного тембра в жесткий и блестящий у подставки (sul ponticello). Так можно сделать в знаменитом этюде Мауро Джулиани «Ручеек». Это всего лишь один из способов использовать тембры, вариантов может быть множество, Моторные пьесы, безусловно, позволяют раскрыться во всей красе с технической точки зрения, В подготовке таких пьес также потребуются предварительные тренировки на развитие выносливости.
Я очень люблю подобные пьесы, их можно подобрать и для начинающих, и для опытных учеников, Безусловно, моторные пьесы очень сложны. Одна из трудностей (возможно, самая главная) – выносливость, которую необходимо развивать для их исполнения.
На репетициях пробуйте сыграть вместе с учеником произведение два раза подряд – или даже три, если пьеса легкая. Совместно играть нужно для того, чтобы вы держали нужный темп, не позволяя ученику замедляться по мере накопления усталости. Это, конечно, сложно, но регулярные тренировки разовьют силу и выносливость, благодаря которым музыкант впоследствии будет уверенно выступать на сцене, а его руки не почувствуют усталости.
Для начала следует добиться того, чтобы сложную моторную пьесу ученик проигрывал полностью, от начала до конца. Будет ошибкой работать только над отдельными частями, ожидая, что потом вся пьеса сама собой сложится в целостное произведение. Подобную задачу оставим на начальном этапе разучивания пьесы, При подготовке к выступлению нужно добиться, чтобы ученик без видимых усилий мог исполнить такого рода пьесу два раза подряд. Тяжело в учении – легко в бою, Руки ученика после таких тренировок окрепнут, впоследствии ему будет гораздо легче играть, В итоге на концертном выступлении сложная пьеса прозвучит легко и без видимых трудностей – этого мы все и добиваемся в исполнительском искусстве.
Прекрасную «Астурию» Исаака Альбениса знают многие музыканты. Ее исполняют на разных инструментах, включая саксофон и арфу, хотя пьеса была написана для фортепиано. Бесспорно, лучше всего «Астурия» звучит в переложении для гитары, сделанном Андресом Сеговией.
За эту жемчужину из гитарного репертуара мы и взялись с моим выпускником Максимом. Максим – довольно развитый в техничном отношении ученик, и нам обоим было очень интересно поработать с такой замечательной пьесой. Можно сказать, она стала своеобразным вызовом в профессиональном плане. Чтобы с ней справиться, обязательно нужно тренировать выносливость.
Начало этой пьесы может сыграть кто угодно. Замысел пианиста Альбениса был в том, чтобы сымитировать на фортепиано гитарную технику исполнения с чередованием большого и остальных пальцев правой руки, где басовую мелодию ведет большой палец. Переложение Сеговии очень удобно для гитаристов, но, несмотря на это, если у исполнителя не будет запаса силы и должной выносливости, руки устанут после первой страницы. Появляется множество барре, но надо по-прежнему продолжать моторное движение шестнадцатыми, и это становится довольно трудной задачей. Мы с Максимом понимали, что на пределе возможностей такую пьесу играть нельзя. Обязательно должен быть технический запас беглости и выносливости, поэтому на уроках мы над этим работали.
Когда настало время исполнить эту пьесу на конкурсе, тренировки Максиму очень пригодились. Конечно, мы прибыли в зал заранее, Максим успел разыграться в отведенном нам классе и даже не упустил возможности поиграть на сцене, когда у жюри был перерыв.
Во время конкурсного выступления перед жюри Максима, что называется, «понесло»: экспрессия захватила ученика, от волнения руки сами по себе взяли быстрый темп. Хотя я просила перед выходом играть с небольшим запасом в темпе, Максим взял такой, что был почти на пределе его возможностей. Это, несомненно, очень выгодно сказалось на художественном образе, на развитии пьесы, основной повторяющийся мотив раскручивался, как сжатая пружина, и стремился все сильнее к кульминации, а музыкальное развитие накалилось до предела. Максиму присудили степень лауреата. Я считаю то выступление Максима лучшим за все время, что мы с ним работали, но смог бы он сыграть настолько быстро такую сложную в техническом плане «Астурию», если бы не тренировал выносливость заранее, на репетициях?
Этот способ подготовки к исполнению подобных произведений будет уместным и в случае остальных пьес. Тренировка выносливости пригодится в подготовке к любой концертной программе, Умение грамотно распределять силы во время длительной нагрузки станет очень хорошим навыком для вашего ученика и пригодится в будущем в разных сферах жизни.
Часть 2Сценическое волнение и способы его преодоления во время выступления
В первой части книги мы рассмотрели предварительную подготовку к концертному выступлению, Теперь ваш ученик уверенно справляется с программой, не боится зрителей, умеет играть в разных условиях: в большом концертном зале, при отвлекающих факторах и так далее, Пришло время выйти на сцену.
Все мы живые люди, Попадая в ситуацию, требующую повышенной ответственности, будучи под пристальным вниманием со стороны множества людей, любой из нас будет волноваться, испытывать небольшое физическое напряжение или зажим.
Ученик, которого вы так внимательно и старательно готовили к концерту или конкурсу, конечно, тоже волнуется перед выходом на сцену, Дома его поддерживали и напутствовали родители, сам он очень хочет хорошо выступить, не подвести ожидания учителя, хочет оправдать вложенные в его подготовку труд и время.
Конечно, все дети разные и все по-разному относятся к выступлению, у них разная степень ответственности перед учителем, зрителями, родителями. Среди них бывают несознательные, относящиеся к музыке без того уважения, на которое вы рассчитываете.
Однако, поверьте, никому из них не хочется специально публично опозориться на сцене, В глубине души каждый, даже внешне безразличный или насмешливо относящийся к выступлению ученик переживает, если ошибается на сцене, забывает текст и не может преодолеть трудное место в пьесе под пристальными взглядами зрителей.
Публичное выступление – испытание для любого человека. Взрослые концертирующие исполнители имеют большой опыт и лучше справляются со сценическим волнением, а юным ученикам обязательно нужна наша поддержка в таком серьезном и ответственном деле.
Худшее, что может сделать педагог в своей работе с конкретным учеником, – не уделить внимание вопросу подготовки к концертному выступлению, Выучили с учеником пьесу в классе – и шагом марш на сцену. Будто бросают в воду не умеющего плавать ребенка – справляйся сам, сражайся с трудностями! Или еще хуже: вместо подготовки ученика к концертному выступлению сказать прямо перед выходом на сцену: «Ты не волнуйся. Что тут страшного?»
Для готовящегося к выходу на сцену музыканта много страшного: ожидание зрителей, сердце стучит от волнения, пальцы вспотели – как в таких условиях хорошо сыграть?
Неудача на сцене, публичный провал, позор могут травмировать ученика и навсегда отвратить от выступления перед людьми. Впоследствии такие дети начнут бояться экзаменов, конкурсов, любых докладов и презентаций, мысленно «сжимаясь» перед публичным выступлением, как перед ударом.
Нам, учителям, не стоит забывать, что мы берем учеников в свой класс для того, чтобы познакомить их с прекрасным миром музыки, привить любовь и интерес к инструменту, а также вывести юного музыканта на сцену, пусть даже это будут только выступления на экзаменах и в концертах для родителей, Наша задача – дать знание и навыки игры на инструменте, а также возможность почувствовать радость, получить эстетическое наслаждение от своего исполнения, выступления на сцене, В идеале стоит стремиться сформировать чувство уверенности в себе благодаря учебным достижениям, Это заложит в детях фундамент для формирования чувства радости самореализации в творческой, профессиональной и других сферах жизни. Учитель должен помочь своим ученикам достойно справиться с этой важной частью работы музыканта.
Бывает, что юному музыканту совсем не хватает времени на подготовку к выступлению – только выучил текст пьес, а через пару дней уже пора идти на сцену. Как помочь ученику? В таких ситуациях просто используйте хотя бы один-два метода из предложенных в этой книге, пусть ученик хотя бы минимально подготовится к концертному выступлению.
Непосредственно во время выхода на сцену, несмотря на предварительную подготовку, эмоциональные и физиологические факторы так или иначе повлияют на состояние музыканта, Страх, взволнованность, холодные или вспотевшие пальцы, общая зажатость плеч и рук – все это может помешать исполнителю сыграть настолько хорошо, насколько он мог бы.
Давайте разберем способы, которые помогут нам справиться с этими трудностями.
Доброжелательная поддержка преподавателя. Превращаем мандраж в кураж
Значение доброго напутствия от учителя сложно переоценить, В это трудно поверить, но встречаются преподаватели, которые запугивают учеников перед выходом на сцену, ставя ему ультиматумы: «Сыграешь плохо – больше не выставлю ни в одном концерте!» Или говорят об обязательствах ученика перед учителем: «Сколько я с тобой дополнительно занималась! Сколько ты мне нервов потрепал! Сейчас ты просто обязан выступить хорошо!» Возможно, действительно так все и было, и преподаватель потратил много нервов на подготовку, но в данный момент речь о другом, Мы выходим на сцену, чтобы поделиться с людьми музыкой. Самым уместным здесь будет настроить ученика, чтобы он был собранным, доброжелательным и даже немного расслабленным эмоционально, Он ведь подошел к подведению итогов работы над своей программой – представлению ее слушателям.