Почему взрослые это делают? Потому что они в первую очередь видят цифры. А цифры для них – это числа. Опыт подсказывает им: чтобы получить ответ, надо произвести арифметические манипуляции.
Дети же видят в цифрах визуальные объекты: сходства и различия между ними. Поэтому они действительно быстро называют правильный ответ.
Стань ребенком, забудь о цифрах и числах и увидь фигуры!
В каждой строке есть разное количество кружочков. Теперь ты их видишь? В первой – три, во второй – четыре, в третьей – ноль и в последней – один!
Это упражнение, как мне кажется, хорошо тренирует визуальное восприятие. Как минимум заставляет обратить на него внимание. Об этом мы будем говорить в текущей главе!
Когда я придумала концепцию информационной кампании по развитию медиаграмотности в соцсетях, которую назвала «.три. точки.», я решила: контент, который мы создаем, обязательно будет визуальным. Мы с командой тщательно работали над тем, КАК будет выглядеть то, ЧТО мы хотим сказать. В течение полутора лет мы следовали этому принципу. Несколько раз меняли визуальный стиль, пытаясь найти середину между собственным вкусом и тем, что зайдет аудитории. Не все наши визуальные решения приходились последней по нраву.
Так наши карточки[26] выглядели в начале кампании. Минималистичный дизайн играл важную роль, он давал пользователям возможность увидеть сообщение сразу. Не отвлекал, не отпугивал. Медиаграмотность только-только выходила за рамки исследовательских проектов, и нам было важно показать, что сложная тема с громоздким названием на самом деле проще, чем кажется. И на первых порах визуальное сообщение наших карточек говорило именно об этом.
Но через некоторое время мы поняли, что наш контент для соцсетей слишком незаметен. Он не отпугивал, но и не привлекал. Нас читали люди, которым за сорок, а нам хотелось расширить возраст аудитории – мы хотели, чтобы нас увидела молодежь.
Мы начинаем кое-что менять. Поначалу еще не до конца отходим от первой концепции, но в наших вижуалах появляются дополнительные объекты. Эти карточки уже не назовешь минималистичными. Но и до вычурных им еще далеко.
Приглушенные, припыленные цвета мы потихоньку меняем на яркие. Появляется рубленый фон на центральных объектах. Он придает им резкость, и это еще больше акцентирует на них внимание. Они – эмоционально вовлекающий элемент в наших карточках.
Дальше мы начинаем создавать сложные коллажи. Они намеренно «аляпистые» (порой цвета «вырви глаз»), многослойные: чтобы прочитать информацию на них, нужно сосредоточиться. Текст, который сопровождает карточки с гопником и Джокером о том, как правильно спорить. Оформление, помимо этого, имеет еще одну цель: показать аудитории сложность информационного потока. Посмотрите еще раз на эти коллажи! Прочитали ли вы сообщение, спрятанное в них, или увидели только образы и заголовки? Вот и информация в сети сегодня выглядит так же. Чтобы уловить нужное, нужно суметь найти его на большой информационной свалке.
К середине кампании наш вижуал представлен в стиле киберпанк. Неон, сюрреалистичные образы, много розово-фиолетовых оттенков, картинки на грани китча, «плывущие» шрифты с градиентом. Мы хулиганили, и, если честно, этот наш период я люблю в проекте «.три. точки.» больше всего. В это время мы пошли на поводу своих желаний: хотелось супернеобычного подхода к теме медиаграмотности, рассказать про нее так, как еще никто не рассказывал. Делать контент, который бы раздражал, вызывал яркие эмоции. Аудитория мгновенно увидела разницу между тем, что мы делали до этого, и тем, что предлагали ей теперь.
Через пару недель мы стали получать первые комментарии о том, что людям не нравится новый стиль. Он им неудобен: сложно сразу прочитать написанное, многое на картинках отвлекает взгляд, создает дискомфорт.
Ты можешь сравнить наши визуальные версии на одной теме. Пост о том, как освещать насильственный экстремизм, мы публиковали дважды: в начале нашей кампании и в середине. Текст один и тот же, визуальный стиль разный.
Какой вариант тебе нравится больше?
Стало понятно: если мы продолжим «панковать», то растеряем часть своих читателей, но делать контент в первоначальном виде мы уже тоже не могли. Это было скучно. Мы попробовали совместить пожелания пользователей и свои «хотелки».
Оставили яркие цвета фона, но для главных образов использовали черно-белые, чтобы сгладить аляпистость. Убрали неоновость как постоянный элемент (использовали иногда), перестали создавать в карточках визуальный хаос и избыточность – использовали один объект плюс текст. Часто прибегали к популярным кинообразам, добавили рисованные объекты как обязательный элемент.
Что в итоге получилось?
Таким визуальный стиль остался до конца нашего проекта.
Важный вопрос, который возникает у любого, кто занимается визуальным контентом: как быть, если хочется создавать авангардное, чтобы было «апокрифично, глубоко, мрачно», в общем – контент «не для всех», а люди, лайки которых тебе не безразличны, ищут простых понятных образов (ну что за люди!)? Этот вопрос стоял и передо мной, и перед моей командой не раз. Иногда в порыве «да и пофиг на них всех» мы уходили во все тяжкие, как в киберпанковость. Срывы случаются. Это не хорошо и не плохо. Так бывает в творческом процессе. Главное – помнить, что последствия этого решения остаются на вас. Это может как привести новую аудиторию, которая разделит ваш вкус, так и отвести тех, кто привык к заурядной[27] визуальности. И первые могут приходить долго, а вторые уходить быстро.
Тут важно ставить перед собой еще один вопрос: для кого вы изначально собирались делать этот контент? Для себя или для определенной аудитории, у которой уже сформировались визуальные привычки?
Или не совсем историческая
Я не вспомню, где именно услышала эту историю и правдива ли она, но уж очень она подходит для иллюстрации ответа на наш вопрос.
Говорят, что в 1980–1990-е гг. в Гане, после того как там установилась военная диктатура, были проблемы с завозом офсетных печатных станков. Больших кинотеатров тоже не было. А были частные: люди, у которых имелись видеомагнитофон и телевизор, ездили по деревням и показывали голливудские блокбастеры, записанные на VHS-кассеты[28]. Для привлечения зрителей хозяева этих передвижных кинотеатров заказывали рисованные постеры у художников. Рисовали их чаще всего на распоротых мешках из-под муки. И художники не изображали на плакатах белых актеров: они были мало кому известны и визуально не привлекали местных. Художники рисовали привычные им образы. В Гане в то время была своя визуальная культура: кровожадные боги, мифические демоны. На киноафишах герои были написаны в примитивной стилистике, и часто им добавляли большей жестокости, чем было в фильме. Иначе зритель не понимал, что кино зрелищное и на него стоит потратить деньги.
Рисованные киноафиши Ганы 1980–1990-х гг. В порядке очередности: супергеройский фильм «Женщина-кошка», научно-фантастический боевик «Парк Юрского периода», фильм ужасов «Кошмар на улице Вязов», комедия «Коммандо из пригорода». Опубликованы на сайтеhttps://testpress.news/[29].
В одном из обзоров про эти удивительные арт-объекты (а теперь за ними охотятся коллекционеры) я читала, что попытка завлечь зрителей из ганских деревень в кино с помощью оригинальных голливудских постеров была, но провалилась. Потому что жители их попросту не поняли: плакаты им ничего не сообщали, они не считывали с них никакой информации. Напечатанная афиша была для них скучной и малозаметной. У жителей был сформирован свой визуальный вкус, они привыкли к своей визуальности и не воспринимали другую.
В этом и ответ на наш вопрос: ты можешь создавать вижуалы «не для всех», если это твоя цель. Если нужно привлечь больше людей, то придется учитывать их восприятие – разговаривать на понятном им визуальном языке. Например, не использовать отсылки к малоизвестным артхаусным фильмам, если кроме тебя их мало кто видел.
Задание для преподавателей
Обсудите со студентами тему визуальной культуры вашего региона или страны. Дайте им следующие задания:
Найти информацию о том, как искусство было представлено в вашей стране в старину, в советское время, сейчас. Поищите, как выглядели раньше и сейчас украшения, жилище, архитектура, живопись, скульптура. Сравните их с тем, как представлены визуальные предпочтения современных людей в рекламе или в дизайне продуктов, одежды и т. д. Если есть возможность, проведите эту лекцию в музее искусства (национального, современного).
Предложите провести исследования и результаты подготовить в виде презентации. Что в них должно быть: анализ культуры визуальности, предложения по визуальному привлечению целевой аудитории и обоснование важности визуальных предпочтений при создании контента. Вопросы, на которые нужно будет ответить:
● Есть ли схожие элементы в традиционной культуре и современных визуальных трендах?
● Какие визуальные элементы и техники вы использовали бы, чтобы привлечь внимание представителей вашей культуры к вашему проекту или идее?
● Насколько важно учитывать визуальные предпочтения и культуру восприятия своей целевой аудитории при создании дизайна или рекламы?
Перевод надписи: «Как объяснить пожилым людям, что такое фейк?» Изображение опубликовано в инстапроекте @3nukte (преемники кампании «.три. точки.» на казахском языке)
Эта книга написана недизайнером (это я) для недизайнера (это ты). В течение 10 лет в разных командах я производила мультимедийный контент – от коротких визуальных карточек до больших спецпроектов. В каких-то из них мы обходились без дизайнера, прибегая к помощи онлайн-сервисов. В каких-то сотрудничали с профессионалами. Мой опыт – это и самостоятельные поиски того, как должен выглядеть журналистский контент, и советы, рекомендации, данные нам специалистами, что-то я подглядела во время работы с ними.