К завтраку мы обычно мы берем круассан, сок, кофе и омлет. Но сегодня хочется что-нибудь совсем французского традиционного – крок-мадам, например. Это тост из мягкого хлеба с ветчиной, запеченный в духовке. А сверху – яишенка. Крок-месье – то же самое, но без яйца.
Особых планов у нас нет, билет на выставку Диора куплен без фиксированного времени: просто на сегодня. Так что можем не торопиться и прогуляться по Люксембургскому Саду. Как чудесно звучит!
Париж – зеленый город, в нем легко дышится. А уж в этом оазисе – тем более. 6-й округ, центральнее – только остров Сите, Лувр и сад Тюильри. Тюильри я, кстати, тоже любила, пока в Люксембургский не зашла. Туристов, говорите, в Париже много? Бегут все? Не знаю, то – другой Париж.
У входа вас встретят старинные весы, как страж. Интересно, циферблат у весов решеткой закрыт, чтобы разочарованные своим весом стекло не разбили? Муж взвесился и сказал, что весы – неправильные.
Любимое место отдыха парижан, сад может многое предложить. Еще Наполеон повелел отдать двадцать три гектара садовой земли на откуп детям Парижа. На зеленых лужайках есть игровая площадка, театр марионеток, пруд, где можно пускать кораблики… Площадка поделена на две зоны: для детей от семи до двенадцати лет и для совсем маленьких, младше семи.
Кораблики в пруду – отдельная прекрасная тема. Воспоминания целого поколения парижан связано с ними! Это – не просто кораблики, а деревянные модели парусников 1920 года! Я было подумала, что они дистанционные. В принципе, да. При помощи длинной деревянной палки тоже можно управлять дистанционно. И даже устраивать настоящие морские баталии между флотилиями пап и сыновей!
Взрослым тоже есть чем заняться: поиграть в теннис или устроить пикник. У меня сложилось впечатление, что пикник – это любимейшее времяпровождение парижан, они присаживаются со своими корзинками на любое мало-мальски подходящее для этого местечко. Только не вздумайте принести с собой покрывало – траву помнете! Вместо этого лучше сесть на один из зеленых металлических стульев образца 1923 года – очень удобные, кстати! Свободных, впрочем, мало, на них, как правило, сидят компании и пары. Вот в этой – столько любви и нежности, что я невольно пожалела, что не была в Париже в мои «дозамужественные» годы. Любовь у нас была, и нежность – тоже, а вот Парижа – не было!
Хотели дойти до статуи Свободы скульптора Бартольди, но передумали. Что мы, настоящую статую не видели, что ли? Эта же – реплика оригинала в Нью-Йорке. После всемирной выставки 1900 года Бартольди отлил ее уменьшенную копию. Почти сто десять лет – до 2014 года, она стояла у входа в музей Люксембургского сада. Потом ее перенесли к музею Орсе, а сейчас вернули обратно. Вообще, в саду очень много скульптур, одним только королевам посвящено двадцать штук. Не будем их всех обходить, пойдем лучше к знаменитому фонтану Марии Медичи.
Его построили в 1630 году по приказу самой королевы, он функционирует до сих пор! Создатель – инженер и фонтанных дел мастер Томассо Франчини из Флоренции. Его пригласил и приблизил ко двору покойный супруг Марии король французский Генрих IV. Фонтан сделан в форме грота – это любимая форма фонтанов эпохи итальянского Возрождения.
Кстати, не только фонтан Медичи, но и парк с Люксембургским дворцом были построены для нее и по ее приказу. После смерти любимого мужа она заскучала и занялась строительством. Новая резиденция должна была напоминать итальянке дворец Питти, где она провела свое детство, а сад буквально копировал флорентийские сады Боболи. Что касается моего мнения, Люксембургский сад гораздо красивее Боболи!
Он открыт для посещений каждый день в светлое время суток, вход бесплатный, хотя на одном из сайтов в интернете я как-то видела объявление о продаже входных билетов за восемь евро. Увидите – не покупайте и смело идите так.
А мы покидаем сад и идем к Лувру. Сегодня там «дают» Диора! Роскошная выставка! Ее готовили несколько лет и собирали экспонаты по всему миру. Мы приехали сюда специально к этой дате. Ну а еще у меня день рождения. Париж с Диором – это мой подарок!
Дипломатическая миссия Диора
Ну, здравствуйте, Диор! Оказывается, я Вас совсем не знаю.
Он родился в маленьком приморском городке Гранвиль в Нормандии. Красивейшее место! Все детство его окружали цветы – мама была страстная садовница. Через всю жизнь он пронес убеждение, что после женщин только цветы – божественный источник вдохновения.
Окно из детской, сад с цветами, и сразу море и острова! Сюда Диор возвращался каждое лето и эскизы многих платьев рисовал в своем доме в окружении цветов. Они проникли в каждое платье мастера – в мотивы тканей или форму юбок – венчиком. Все его платья – женственны и прекрасны, как цветы Нормандии. Все цветы, которые вы видите в расцветке платьев Кристиана Диора, росли в его саду.
Знал ли он сразу о своем призвание? Нет, конечно. Хотя я читала, что, будучи мальчиком, он шил платья для кукол сестры. Его семья была слишком богата для такого хобби. Отец владел успешной фирмой, которая занималась изготовлением удобрений.
В молодости модельер мечтал стать архитектором или композитором, но по желанию отца получил образование дипломата. Впрочем, после окончания университета он не захотел делать дипломатическую карьеру, и обратился к отцу с другой просьбой: помочь открыть художественную галерею. Отец деньги дал, но с условием, что имя Диора ни в коем случае не должно быть на вывеске!
Галерея открылась в 1928 году – веселый год! Там выставлялись картины молодых неизвестных художников. Таких как Матисс, Пикассо, Миро, Брак и другие. И Сальвадор Дали был среди них. Насколько хорошо шли дела в галерее, не знаю, но через шесть лет она закрылась из-за экономического кризиса. Отец к тому времени тоже разорился.
После закрытия галереи Кристиан Диор – блестящий рисовальщик, делает рисунки шляп для колонки моды газеты Фигаро, а потом работает на дизайнера Роберта Пигю. Он сделал для него три коллекции, одно из первых платьев было куплено для Версальского бала в 1939 году. Бал был последним большим событием перед войной.
Как все мужчины, Диор тоже пошел служить в армии, но еще до окончания войны вернулся в оккупированный Париж, чтобы работать в индустрии моды. Это время ему долго припоминали, обвиняя в том, что он шил платья для нацистских жен и жен французских коллаборационистов. Ну, да не его одного.
Наконец нашелся богатый инвестор, с помощью которого Диор открыл свой Дом Моды. Первая же коллекция была успешной, особенно в Америке. Он был единственным, кто после войны начал шить роскошные платья. И это в то время, когда люди были бедны, а материал экономили. На пышные юбки шло столько ткани, что можно одеть пяток прядильщиц, говорили критики. Добавьте для полноты картины широкополые шляпы и длинные перчатки до локтя! Диор вернул романтизм в Париж, а с ним и звание столицы моды.
Он творил платья, как картины, идеализируя женское тело. Ему было плевать, что в жизни такой осиной талии нет – корсет подгонит формы. А пышные юбки в форме тюльпана подразумевают линию бедра, плавную как амфора. Платье не должно быть удобным, его задача – сделать из любой женщины принцессу!
Один из экспонатов выставки
С первого дня существования Дома Диора звезды Голливуда выбрали его платья символом воплощения голливудской мечты. Рита Хейворт, Марлен Дитрих, Эва Гарднер, Мерилин Монро, Софи Лорен, Брижит Бордо, Лиз Тейлор, Ингрид Бергман, Одри Хепберн, Изабель Аджани – все они были клиентами Кристиана Диора! Королевы и первые леди от них не отставали – Грейс Келли-Монако, герцогиня Виндзорская, Жаклин Кеннеди, Карла Бруни-Саркози, наконец!
В декабре 1996 года принцесса Диана дефилировала в узком платье кутюрье на гала-представлении в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке. Так при помощи Диора родился новый имидж принцессы – имидж Секси Ди.
Кроме моды, Диор занимался производством духов, чулок, аксессуаров, открыл меховой салон, первым применил такое понятие, как лицензирование в мире моды. Эта политика принесла большие дивиденды и коммерческий успех.
А фильмы! Диоровские платья засветились в более чем ста шедеврах гениальных режиссеров! Вуди Аллена, Клода Лелуша, Чарли Чаплина, Бенюэля… Еще модельер придумывал костюмы для балета и театральных постановок, а в 1955 году вместе с Даниэлем Сваровски начал изготавливать украшения из горного хрусталя.
Кристиан Диор умер в октябре 1957-го. Молодым, в пятьдесят два года! По официальной версии – от инфаркта, это был уже третий за год. Но ходили и другие слухи, один интересней другого. Например, что он задохнулся, подавившись костью. Или что сердце не выдержало ночи любви. Какая разница? Похоронили его в Париже, проститься пришли Жан Кокто, герцогиня Виндзорская и еще две тысячи человек.
Последний зал в музейной экспозиции посвящен балам. Как он любил их! Один из них – «Выход Гигантов», он создавал вместе с Сальвадором Дали в Венеции в 1951 году. В июле 2007-го Гальяно организовывает бал в Оранжерее Версаля в честь 60-летия Дома Диор. То, что воссоздано в выставочном зале, – реплика версальского великолепия, зал в точности копирует его. Как это было прекрасно! Диор бы был в восторге!
Встреча в ресторане «Ротонда» на Монпарнасе
Я люблю рестораны с именем, но в путешествиях на них не зацикливаюсь. Для меня куда важнее походить по музеям, а где пообедать-поужинать – какая разница, лишь бы заведение было приличным.
Но если история ресторана связана с моими культурными запросами, тогда другое дело. «Максим» или «Ротонда», например. Первый – это русская эмиграция первой волны, Дали и цыгане, второй – сюрреалисты, Илья Эренбург и Коко Шанель. Как раз все, что мне очень интересно.
Был февраль – не самый лучший месяц для путешествий, но в Париже «давали» импрессионистов. Фонд Луи Виттон организовал выставку картин из коллекции Щукина2