Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини. 1434
В работах Яна ван Эйка живопись вышла на путь точного подражания натуре. Он соблюдал линейную перспективу, и все предметы у него были приближены к своим натуральным цветам, с правдоподобным освещением и рельефностью.
Ян ван Эйк был скорее «архитектурным», нежели «чистым» пейзажистом. <…> В одном из гениальнейших пейзажей нидерландской школы, в «Мадонне канцлера Ролена», главную роль играет архитектура: на первом плане род лоджии романского стиля, выходящей на тщательно возделанный замковый садик, который, в свою очередь, замыкается зубчатой стеной (за этим парапетом открывается, со значительной высоты, восхитительный вид города на реке, с мостом, соединяющим оба берега, с массой фигурок, оживляющих улицы). Мастерство, с которым Эйк писал архитектуру, осталось непревзойденным и во все последующие времена. Он, как никто, умел передавать светотень закрытых помещений или мягкий контраст залитого светом простора с полусумраком комнат. При этом не остается никакого сомнения в том, что ему были известны по крайней мере основные правила перспективы, то есть сведение линий к точкам горизонта.
По тем временам это было поразительно ново и не могло не произвести переворота в живописи Нидерландов и всего севера, не могло не найти отклика в Италии, прежде всего в Венеции.
Произведения Яна ван Эйка богаты деталями, но наиболее примечательной особенностью их является широкое использование перспективы. Есть даже такая интересная гипотеза, принадлежащая британскому художнику Дэвиду Хокни и физику-оптику Чарльзу Фалько: они полагают, что Ян ван Эйк использовал изогнутые зеркала и маленькие линзы для создания своих изображений, что, по их мнению, объясняет сдвиги в перспективе на его картинах.
Применение глазури позволяло ему создавать несколько слоев с мерцающим эффектом. Благодаря этому художнику удалось придать своим картинам большую глубину, а также приобрести более яркий вид в цветовом отношении. Помимо технического аспекта, Ян ван Эйк выделялся еще и своей любовью к символизму, который в различных формах присутствовал в большинстве его картин.
Даже в его портретах, исполненных почти с фотографической точностью, можно увидеть открытые панорамные композиции.
Крупнейшим произведением Яна ван Эйка стал Гентский алтарь, который он исполнил вместе со своим братом Губертом. Гентский алтарь представляет собой грандиозный многоярусный полиптих, на котором изображено 258 человеческих фигур. Его высота в центральной части – 3,5 м, ширина в раскрытом виде – 5 м. Относительно же того, что именно в Гентском алтаре принадлежит Яну ван Эйку, а что – его брату, между знатоками живописи до сих пор существует разногласие.
Питер Брейгель Старший и его сыновья
Питер Брейгель Старший родился в 1525 году в Бреде (Брабант). Исторически герцогство Брабант включало в себя территорию трех современных провинций Бельгии (Фламандский Брабант, Валлонский Брабант и Антверпен), современного Брюссельского региона, а также нидерландской провинции Северный Брабант. Так вот Бреда – это Северный Брабант.
Художника принято именовать Брейгелем, но его фамилия на разных языках пишется как Breughel или Brueghel, и поэтому его правильнее было бы именовать Брёгелем или Брюгелем. И кстати, и точная дата его рождения неизвестна (обычно пишут, что это 1525 год, или «около 1525 года», или «предположительно между 1525 и 1530 годом»). Местом рождения чаще всего называется город Бреда или расположенная поблизости деревушка Брёгел (именно это название художник передал своему роду). А сам художник с 1559 года начал обозначать свои картины подписью Bruegel.
Питер Брейгель Старший учился в Антверпене в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. В 1551 году художник был принят в гильдию антверпенских живописцев. Он посетил Францию и Италию. 1553 год провел в Риме и был потрясен древними памятниками Вечного города и шедеврами эпохи Возрождения.
Питер Брейгель (Старший). Вавилонская башня. 1563
Из Франции и Италии он вывез род живописи совершенно оригинальный и первым из фламандцев обратился к отдельному пейзажу, не оставляя, впрочем, и исторические сюжеты. Кисть Брейгеля умная и оживленная; композиция веселая, склонная к комизму и карикатуре. Ум виден во всех его произведениях.
Брейгелем перебраны сотни мотивов, начиная от простейших и кончая самыми сложными; им изображены, каждый раз с особой точки зрения, все часы дня, все времена года. И все это полно духа средневековой авантюры, настроения рвущейся на простор души, все это глубоко личное и потому самое совершенно христианское по духу искусство. <…> Особенностью Брейгеля является его широта, свобода и полная искренность. Это художник очень благородной, очень «красивой» души, умиленной и восторженной, знающей и зло, и добро, принимающей первое как неизбежное, и благословляющей второе по личному влечению к нему. <…> Он совершенно свободно распоряжается огромным достоянием, накопленным художественными предками. Он пишет широко, быстро, просто. Все у него как-то сразу становится именно туда, куда нужно; он умеет передать как мелочный мир под ногами, так и громады полей, гор, небес. <…> Одно лишь поражает в этом особом мире – отсутствие солнца.
По возвращении на родину художник жил в Антверпене. В 1563 году он переселился в Брюссель, где и умер 9 сентября 1569 года.
Питер Брейгель Старший сформировал свой вкус не столько по произведениям своих учителей, сколько по картинам Иеронима Босха. Он подражал его ужасающим сценам страшного суда, адских мук, его нравоописательным изображениям быта крестьян. Картины Брейгеля в этом направлении отличаются таким же блеском колорита, но при этом еще и большей жизненной правдой.
Питер Брейгель Старший был очень своеобразным явлением в художественном мире, не похожим ни на кого. <…> Более тридцати из примерно сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и ее жителей. Известно, что Брейгель порой переодевался в крестьянские одежды и общался с простыми людьми, чтобы лучше понять их жизнь, их нужды и желания. И безликие представители сельских низов стали главными героями его работ: в них он зачастую вообще скрывает лица, показывает каких-то гипертрофированных нищих и калек. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы.
Считается, что он положил начало фламандской бытовой («мужицкой») живописи. У него даже картины на мотивы из Священного Писания носят на себе жанровый отпечаток.
Три важнейшие его картины находятся в Бельведере в Вене, другие – в Мюнхене, Дрездене, Амстердаме и др.
Что интересно, Питер Брейгель Старший не оставил портретов ни своей жены Майкен Кук (дочери упомянутого выше Питера Кука ван Альста), ни детей, ни друзей. Насколько известно, не писал он и заказных портретов, а также обнаженных фигур. Из портретов, приписываемых художнику, только один несомненно принадлежит ему. Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. Наверняка Питер Брейгель Старший не имел недостатка в просьбах написать портреты своих современников, но он принципиально не принимал подобных заказов. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей, однако никаких подтверждений тому нет.
Питер Брейгель Старший. Нидерландские пословицы. 1551
Творчество Питера Брейгеля Старшего стало вершиной нидерландского Ренессанса. Он умер в полном расцвете своего таланта, но его искусство не умерло вместе с ним. Картины художника в продолжение многих лет потом расходились в многочисленных гравюрах и копиях.
Когда Брейгель сделал предложение Майкен, ей было 18 лет, и мать девушки поставила условие: будущий зять, живший в то время в Антверпене, должен был переселиться в Брюссель.
В 1564 году у них родился сын Питер, а в 1568 году – еще один сын Ян. Оба они впоследствии стали известными художниками. После них родилась еще и дочь Мария. Биографы Питера Брейгеля Старшего и исследователи его творчества предполагают, что, по всей видимости, семейная жизнь художника была счастливой.
Когда Питер Брейгель Старший умер, его жена в возрасте 25 лет осталась с тремя малышами на руках. Утверждается, что художник завещал жене одну из своих лучших картин, написанную незадолго до смерти, – «Сорока на виселице». Перед смертью он также велел ей сжечь некоторые его рисунки, опасаясь, что их могут счесть крамольными и это повредит семье.
Сама Майкен умерла в 1578 году и была похоронена рядом с мужем в капелле церкви Нотр-Дам-де-ла-Шапель, где они венчались.
После смерти Майкен ее детей растила и воспитывала бабушка, Майкен Верхюлст. Она тоже была художницей-миниатюристкой и, по всей видимости, стала их наставницей в искусстве, обучив их различным техникам рисунка и живописи.
Питер Брейгель Младший стал известным под именем «Адского», хотя приписываемые ему изображения сцен ада представляют собой только копии с картин его отца. В 1585 году он вступил в гильдию антверпенских живописцев. Художник следовал манере своего отца, но не обладал его талантом. По мнению искусствоведов, он стал создавать собственные композиции и со временем выработал свой стиль, но его краски были ярче, а изображение – резче. Умер в Антверпене 10 октября 1638 года.