С.
Фотографии показывают отдельные этапы строительства города, его благоустройство. К 1953 году Новгород был полностью восстановлен.
Начиная с 1953 года Новгород быстро развивается как крупный промышленный город Северо-Запада страны, центр области с развитым сельским хозяйством.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ
На втором этаже музея в 14 залах размещается экспозиция художественного отдела. Она состоит из произведений древнерусского искусства, картин русских и советских художников и изделий прикладного искусства.
В экспозиции представлены редчайшие памятники русской иконописи и прикладного искусства, начиная с XI века, ряд первоклассных произведений русской живописи XVIII - XIX веков, произведения советских художников и скульпторов, поступившие в отдел в последние годы.
До революции музей в Новгороде художественного отдела не имел. После Октября в губернии было собрано большое количество произведений искусств. Эти произведения и коллекция, переданная Новгороду Ленинградским музейным фондом и Государственным Русским музеем, послужили основой для Новгородского художественного музея, открывшегося 8 декабря 1925 года. После Великой Отечественной войны возрожденный художественный музей вошел в качестве отдела в состав Новгородского историко-архитектурного музея-заповедника.
В первом зале экспонированы произведения искусства XI - XIV веков. Все они, кроме иконы «Петр и Павел» (XI в.), созданы в Новгороде, являвшемся одним из самых крупных культурных центров древней Руси.
Икона «Петр и Павел», исполненная в киево-византийских традициях, очевидно, была написана в Киеве. С XII века она находилась в Новгородском Софийском соборе, с XVI века вошла в состав главного иконостаса. Это высокохудожественное произведение древнерусского искусства отличается красотой цвета, отточенностью рисунка и благородной постановкой фигур.
Рядом экспонируется оклад с иконы «Петр и Павел». В начале XII века его заказал новгородским серебряникам князь Гавриил, внук Владимира Мономаха. Оклад сделан из позолоченного серебра в технике чеканки и басменного тиснения (пластины, изображающие одежды, относятся к XVII в.).
Ранние новгородские фрески и иконы разнообразны по манере живописи. По-видимому, в XII веке в городе существовало несколько художественных мастерских. Они представлены фресками Николо-Дворищенского собора, собора Рождества Антониева монастыря и Софийского собора. На их основе формировалась самобытная новгородская школа с ярко выраженными демократическими вкусами. Однако внутри школы постоянно сосуществовали два течения - официальное, связанное с церковными кругами, и народное.
Ярким примером демократического направления в живописи XII века является двусторонняя икона «Знамение богоматери». С ней связана легенда об отражении новгородцами суздальских войск, напавших на Новгород в 1169 году. Первоначальная живопись сохранилась только на одной стороне иконы, где изображена композиция «Апостол Петр и Наталия»; лицевая сторона испорчена позднейшей живописью. Фигуры Петра и Наталии низкорослы и большеголовы, выразительные лица их отличаются живостью и задушевностью. Краски яркие, сочные. Манера письма размашистая и тяготеет к фресковой живописи.
Икона «Никола Липный». Мастер Алекса Петров, 1294 г.
Памятники XIII века представлены иконами «Сошествие во ад» (из Тихвина) и «Никола Липный».
Ранний памятник новгородской иконописи «Никола Липный» (храмовая икона церкви на Липне) имеет подпись художника и дату создания - 1294 год. Автор ее Алекса Петров - один из первых известных живописцев древней Руси.
Композиция иконы разработана с учетом официальных церковных традиций, но образ Николы трактован в народном духе. Николай Чудотворец в народе считался защитником обездоленных, и он изображен добрым русским святителем. Теплый, охряной с красным колорит иконы, плавные, округлые линии лица и фигуры придают образу большую эмоциональность.
Татаро-монгольское нашествие на Русь затормозило развитие экономики и культуры. Татаро-люнголы варварски разорили Киев, Рязань, Суздаль, Владимир и другие русские города. Русское искусство переживало полосу застоя.
Новый подъем искусства начался прежде всего в Новгороде, который непосредственно не пострадал от татаро-монгольского ига и где в первой половине XIII века были одержаны блестящие победы над шведами и немцами.
Под влиянием еретических течений на Руси и в Западной Европе русские мастера XIV века переосмысливали образы византийских святых в духе народных представлений. Живопись характеризуется внутренней взволнованностью образов, манера письма становится более свободной, цвет - более интенсивным.
В XIV веке достигает расцвета фресковая роспись, на новую ступень поднимается иконопись. На иконах этого времени, ярких и праздничных по колориту, более богатых по композиционному строю, все чаще появляются пейзажные и архитектурные фоны. На иконах изображаются наиболее почитаемые в Новгороде святые - покровители государства, военных походов, торговли, ремесла, сельского хозяйства, скотоводства.
На иконе XIV века «Борис и Глеб» святые, покровители государства, предстают воинами на конях, одетыми в золотые кольчуги. Их лица и фигуры проработаны с поразительной свободой, навеянной образами фресковой живописи.
Кроме иконы «Борис и Глеб», в экспозиции находятся еще четыре новгородские иконы XIV века: «Благовещение» (из Борисоглебской церкви), «Спас» (из церкви Федора Стратилата), «Покров» (из Зверина монастыря), «Успение» (из Курицкой церкви).
Из произведений прикладного искусства наиболее интересен Людогощинский крест 1359 года. Это деревянный резной крест двухметровой высоты, покрытый плоскорельефным узором с 18 медальонами. В них изображены: Спас, распятие, Деисус, Илья-пророк, Симеон-столпник. Внизу креста сохранилась резная надпись: «В лето 6867 (1359) индикта 12 поставлен бысть крест си Господи Иисусе Христе по милости вся хрестьяны на всяком месте молящася тебе верою чистым сердцем и рабом божиим помози поставившим крест си людогощичам и мне написавшему Якову сыну Федосову». Это моленный, поминальный крест жителей Людогощинсиой улицы Софийской стороны Новгорода.
Второй зал посвящен искусству Новгорода XV века.
В этот период древнерусская иконопись достигает высшего расцвета. В Москве в XV веке работает гениальный русский художник Андрей Рублев. Имена талантливых новгородских мастеров остались неизвестными.
На рубеже XIV - XV веков окончательно сформировалась новгородская школа живописи. Иконопись приобретает особую чистоту и звучность цвета, выразительность и четкость формы, эмоциональность, человечность образов. Новгородскую школу можно легко узнать по героическим образам, по крепким приземистым фигурам, типично русским лицам, и, конечно, по огненной киновари. Прекрасными образцами новгородской школы живописи демократического направления являются иконы: «Архангел Гавриил», «Даниил во рву львином», «Битва новгородцев с суздальцами».
Икона «Битва новгородцев с суздальцами» является первой исторической картиной в древнерусском искусстве. Она написана на сюжет легенды о победе новгородцев над суздальцами в 1169 году. Композиция иконы состоит из трех ярусов. В верхнем изображено перенесение иконы «Знамение» в Кремль; в среднем - суздальская рать, обстреливающая новгородскую святыню, поднятую над крепостной стеной; в нижнем - новгородское войско побеждает суздальцев.
В иконе большой интерес представляют не только сцены осады и сражения, но и строения древнего Новгорода - Кремль, Софийский собор, деревянная церковь Спаса Преображения, мост через Волхов, а также внешний облик самих новгородцев, их костюмы.
На протяжении XV века новгородское искусство постепенно утрачивает демократизм образов. В нем нарастают аристократические тенденции. В экспозиции представлены иконки двустороннего письма, так называемые Софийские «таблетки» (святцы), исполненные в технике темперной живописи на холщовой основе.
Большинство русских икон, вплоть до начала XVIII века, имеет деревянную основу. В «таблетках» мы встречаемся с очень редким использованием в качестве основы холста. На холст с двух сторон нанесен левкас (многослойный грунт из мела и рыбьего клея; им обычно пользовались иконописцы), который, затвердев, дает возможность писать изображение красками.
Фрагмент иконы «Битва новгородцев с суздальцами». XV в.
На «таблетках» многофигурные композиции: «Собор ангелов», «Воздвижение креста», «О тебе радуется». Живопись иконок изысканна по цвету, удлиненные фигуры приобрели хрупкость и изящество.
Древнерусское художественное шитье достигло в XV веке высокого совершенства. В музее находится уникальный памятник московского художественного шитья - плащаница великого князя Василия Темного. Она была вышита в 1452 году в мастерской великой княгини Марии, жены Василия Темного и в 1456 году вложена в Новгородский Софийский собор. Пелена шита на китайской камке (шелке) золотыми, серебряными и шелковыми нитями.
Экспонаты третьего и четвертого залов характеризуют русское искусство XVI века.
С образованием Русского централизованного государства с центром в Москве в искусстве начинается возвеличивание главы светской власти - великого князя (позднее царя) и главы церкви - митрополита. Искусство приобретает все большую торжественность и пышность.
В XV веке в соборах и церквах появляются иконостасы - собрания икон в восточной, алтарной части. Иконостас - создание русской церкви. Он исторически сложился в период борьбы русских земель против татаро-монгольского ига и в 1561 году был узаконен Стоглавым собором. В экспозиции размещен малый иконостас из Рождественского придела Софийского собора (2-я половина XVI в.).
Выдающимся произведением конца XV - начала XVI века является икона «Федор Стратилат в житии» (из церкви Федора Стратилата на Ручье). Федор изображен воином с благородной осанкой. Сцены из его жития пронизывает идея самопожертвования. Композиции отличаются простотой и свободой построения, письмо - непринужденностью. Колорит иконы свежий, праздничный. Это произведение свидетельствует о новом, светском, жизнерадостном мироощущении человека, о прославлении им земного бытия.