Каждый цвет в психологическом плане можно отнести к сильным или слабым, к волнующим или успокаивающим, к тяжелым или легким
Различные оттенки цвета указывают на расположение объекта съемки относительно других предметов. В этом помогают теплые и холодные тона краски. Так, теплые цвета как будто бы делают предмет ближе к зрителю, тогда как холодные как будто бы отдаляют.
Нередко цвет помогает оживить кадры, в которых нет ни одного движущегося объекта. Этот эффект характерен для пейзажной фотографии. Внутренней динамики снимкам придают цветовые контрасты. Например, насыщенные оттенки на переднем плане в паре с рассеянным светом на заднем плане.
Цветом вы сможете выделять ключевые детали фотографии – сделать на них цветовой акцент. Добиться подобного эффекта способно даже одно яркое пятно в сочетании со спокойным фоном. Для усиления акцента можно расположить такое пятно на границе с контрастным цветом (например, желтый рядом с синим).
Выбрав основной цвет для изображения, можно задавать изобразительные связи композиции. Краска-доминанта должна быть связана с главным объектом съемки – выделять и поддерживать его.
При помощи сочетания в кадре подобных или противоположных цветов можно усилить смысловую нагрузку фото.
Нередко окраска предмета – результат выбора света. При желании фотограф может уравновешивать цвета в кадре, просто меняя характер освещения
Когда фон светлый, объекты в кадре становятся менее яркими и более темными. При темном фоне всё наоборот: яркость объектов повышается и они становятся светлее.
У каждого из цветов имеется определенный зрительный вес. Красный – традиционно самый активный и наиболее тяжелый. Далее следуют оранжевый, синий, зеленый. Лишь в самом конце – белый. Эти свойства цветов фотограф использует для того, чтобы уравновесить композицию. Так, любой объект в верхней части кадра – тяжелый по определению. Но, если он лежит на светлом фоне, он станет значительно тяжелее, привлечет к себе гораздо больше внимания.
Баланс цветов в кадре – это важно. Не стоит перегружать картинку яркими акцентами. При наличии яркого объекта лучше добавить к нему несколько нейтральных элементов
Цветовой гармонией в фотографии называют такое объединение различных цветов и оттенков, при котором они становятся единым целым. Для того чтобы всё сложилось, важно использовать комплементарные, аналоговые, триадические цвета.
Комплементарные – это те, что расположены на противоположных сторонах палитры. Их смешение дает серый цвет, тогда как в отдельности они обеспечивают яркий контраст.
Аналоговые – краски из двух или трех соседних секторов, с деликатными и мягкими переходами между ними. Так, хорошо соседствуют оранжевый и желтый, фиолетовый и синий.
Триадические – использование в работе трех цветов по углам равнобедренного треугольника, образованного в цветовом круге. Типичный пример – равномерно расположенные на круге красный, желтый и синий. Их сочетание получается бодрящим и ярким. При этом один из цветов выступает в качестве основного, два других поддерживают его.
Как отмечают профессионалы, триадические цвета бывает непросто обнаружить в живой природе. А вот в мире, созданном человеком, они совсем не редкость, ведь архитекторы и дизайнеры активно используют принцип триады в архитектуре и строительстве.
Создание удачных и уместных цветовых сочетаний требует определенного фотографического опыта. Но можно использовать и готовые классические схемы. В их числе – цветовые схемы для круга Иттена.
Совмещение комплементарных цветов помогает получить контрастность. Она, в свою очередь, придает кадру динамики
Контраст фотоснимкам придается разнообразием тонов и их насыщенностью. Он выделяет планы и фокусирует внимание. Некоторые цвета вместе усиливают контраст. Такой эффект дает объединение красного и голубого, пурпурного с зеленым, а желтого с синим. В чем секрет? Всё предельно просто: благодаря физиологии наши глаза просто не могут одновременно сводить в фокус лучи с разной длиной волны. При этом длина красных и желтых лучей превышает длину синих и зеленых.
Контрастные сочетания делают фото запоминающимся и придают кадрам динамики. Закат с ярким оранжевым небом, например, будет особенно эффектно смотреться в сочетании с темно-синим морем. А ярко-красное яблоко станет «еще более аппетитным», если его запечатлеть лежащим на свежей зеленой траве.
Комбинация из противоположных цветов придает снимку динамизма и нервозности, создает сильное эмоциональное наполнение. Особенно эффектно это проявляется в репортажной и портретной съемке. Кстати, чем дальше друг от друга лежат конкретные оттенки на цветовом круге, тем более контрастный акцент должен получиться в итоге.
Эффект цветового контраста в фотографии может быть:
• спектральным (проявляется, когда использованы 2–3 цвета, которые равноудалены друг от друга);
• температурным (обыгрывает разницу теплых и холодных оттенков);
• ахроматическим (когда суровые черный и белый цвета вместе с серым встречаются в одном кадре с сочными, яркими красками).
При съемке объекта, цвета которого относятся к теплым, лучше подобрать холодный фон. Это создаст ощущение драматизма
Белый кот на черном фоне – умелое использование контраста
Наклонный горизонт выглядит эффектно
Ретро…
…И современность
Глава VIIВедение линии взгляда
Камера – это оправдание тому, чему вы не принадлежите. Это дает мне и точку соединения, и точку разделения.
При создании композиции фотографы-профи не упускают возможности добавить в кадр линии – убегающие вдаль, сходящиеся вместе или просто пересекающие пространство. Этот элемент изображения может быть как прямым, так и изогнутым, горизонтальным, вертикальным, диагональным. Линии словно прокладывают естественный путь для глаз, а затем ведут по нему зрителя, останавливая внимание на ключевых элементах.
Линии окружают человека постоянно. Задача человека с фотокамерой – научиться их замечать и задействовать в своих творениях. Линии – это не только дорожное полотно, тротуары, мосты, реки, заборы или ровная угловая стена дома. Это и ковер во дворце бракосочетания, по которому шагают молодожены, и длинный шарф на шее симпатичной девушки, и тени на земле, и Млечный Путь на небе ночью, и очертания пальцев руки. Также ровные полосы создает игра теней со светом, причудливо проявляющаяся на стенах или тротуарах.
Приступая к съемке, осмотрите то, что вас окружает. Присутствуют ли рядом линии, которые в итоге могут привести взгляд к главному объекту? Если такие линии есть, стоит рассчитать угол съемки так, чтобы задействовать линии, привлекающие внимание, по максимуму.
Линию горизонта лучше не располагать в самой середине кадра. Интереснее и эффективнее она проявит себя в верхней или нижней трети кадра
Нередко для этого нужно лишь немного изменить точку съемки и перспективу – присесть, а иногда даже прилечь на землю. Тогда как повышение угла съемки может, напротив, сделать линии на ваших работах не столь заметными.
Они придают ощущение стабильности и спокойствия. Такой эффект создают пейзажи с впечатляющими горизонтами, бесконечная гладь океана, спящие люди и даже упавшие деревья. В каждом таком фото присутствует тема постоянства, отдыха, спокойствия и тишины.
В кадре горизонтальные линии должны оставаться горизонтальными и подходить к боковым сторонам изображения под прямым углом. Картинка, на которой линия горизонта «заваливается» под углом, разочарует не только перфекциониста.
Кстати, в некоторых случаях «завалить» горизонт, если уж очень хочется, можно. Но делать это стоит исключительно по науке, с помощью приема, который называется «голландский угол». Работает он так: горизонталь в кадре наклоняется настолько сильно, что практически превращается в диагональ. Не злоупотребляйте такой подачей, но в нужных ситуациях не забывайте о ней. Технология, к примеру, подходит для случаев, когда фотограф хочет показать, что в кадре происходит что-то из ряда вон выходящее или неестественное.
Добавление слишком большого количества линий в композицию фотографии может сделать снимок чересчур хаотичным и запутанным
Вертикальные линии способны нести разную информацию. На некоторых фотографиях они подчеркивают мощь и силу (гигантские небоскребы на фотоснимках современных городов), на других создают ощущение роста (тянущиеся вверх молодые деревья на весенних кадрах). Вертикали устремляют взгляд зрителя вверх. Особенно эффектно такие линейные объекты смотрятся при вертикальном размещении камеры. Это делает объект, подчеркивающий высоту, еще более высоким.
Также важно, чтобы вертикальные линии на фото оставались прямыми и сужались кверху. Размещать линию прямо посередине снимка нежелательно. Она может разрезать картину на две половинки. Конечно, это допустимо, но только тогда, когда вы именно этого и хотите.
Поэтому размещать линии по центру (не только вертикали) надо аккуратно, чтобы фотография не выглядела излишне сегментированной.
Интересные варианты линий естественного происхождения встречаются довольно часто. Важно вовремя замечать их – на распаханном поле или на песчаных дюнах пляжа