Комментарии
1
На новогоднем концерте Шёнберга в Мюнхене, о котором говорит Кандинский, помимо Габриэле Мюнтер и Франца Марка, были Алексей Явленский и Марианна Верёвкина (см. с. 11–12 наст. изд.). О впечатлениях об этом концерте см.: Маур К. фон. Диалог живописи и музыки: Кандинский и Шёнберг / Пер. Н. Летневой // Диалог живописи и музыки: Кандинский и Шёнберг (каталог к выставке в ГТГ) / Ред. Я. Брук. М.: Пинакотека, 2001. С. 24. В этом же каталоге помещены фрагменты переписки Кандинского и Шёнберга на русском и немецком языках (с. 95−120). — Ред.
2
Речь идёт о предварительной публикации в журнале Die Musik (1910, 2. Oktoberheft. S. 97–105) статьи «Параллели в октавах и квинтах», представляющей собой фрагмент первой большой теоретической работы Шёнберга «Учение о гармонии» (см. примеч. 29).
3
По-видимому, Кандинский говорит здесь о разнице между «параллельными прямыми» (=) и «пересекающимися прямыми» (/ |) как о разном восприятии упрощённой (геометрической) формы и живой линии. — Ред.
4
Владимир Алексеевич Издебский (1882−1965), русский скульптор и организатор этапных художественных выставок. Учился скульптурному делу сначала в Одессе, затем, с 1903 г. — в классе Вильгельма фон Рюмана в Академии изящных искусств Мюнхена. Здесь он познакомился с Кандинским. До этого времени, в Одессе, где Кандинский жил с семьей до 1885 г. и куда наведывался и позднее, их знакомство менее вероятно. В 1905 г. за противодействие еврейским погромам был приговорен к тюремному заключению и в 1907 г. вынужденно покинул Россию. Он поселился в Париже, где продолжил учение в Школе изящных искусств. В 1909 г. он возвращается в Одессу и в декабре организует там международную выставку с участием почти восьмисот русских художников, в их числе — живших тогда в Мюнхене Кандинского, Явленского, Веревкиной; также были представлены Балла, Глез, Матисс, Руссо, Кубин, Мюнтер и многие другие художники, выходцы из Восточной Европы. Вслед за Одессой выставка была показана в Киеве, Санкт-Петербурге и Риге. На второй выставке (1910−1911; открылась в Одессе, затем переехала в Николаев и Херсон) в число 440 картин вошли 53 работы Кандинского — наряду с произведениями его коллег из «Нового художественного общества», созданного в Мюнхене, и более молодых русских художников-авангардистов братьев Давида и Николая Бурлюков, М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Татлина, А. Экстер и др. Получив от Шёнберга альбом с фотографиями его работ, Кандинский сразу же задаёт вопрос: не хочет ли тот дать что-нибудь для «Салона» (письмо от 6 февраля 1911). Этого не произошло. Однако предпубликация фрагмента из «Учения о гармонии» Шёнберга, статья «Параллели в октавах и квинтах» была по инициативе Кандинского напечатана в Каталоге выставки (см. с. 33 наст. изд.). Как позднее пишет Кандинский в письме к Шёнбергу, в этом Каталоге собрано множество интересных материалов: «Содержание и форма» Кандинского, «Город будущего» Издебского, афоризмы об искусстве Николая Кульбина, весьма подробное сравнительное исследование Анри Ровеля «Гармония в живописи и музыке», «Философия современного искусства» А. Гринбаума, стихотворение Леонида Гроссмана и многое другое. В своём стремлении выйти за пределы узкоспециальных вопросов изобразительного искусства этот каталог дал Кандинскому импульс для создания альманаха «Синий всадник». Издебский, подобно Кандинскому и Шёнбергу, интересовался вопросами театра. С 1911-го по 1913 г. он даже выступал на сцене в качестве актера. С 1913 г. он живёт в Париже, с 1918-го — в Петербурге, с 1920-го — снова в Париже и с 1941-го — в Нью-Йорке, где до своей смерти в 1965 г. работает скульптором.
5
Речь идёт о сочинении по теории живописи «О духовном в искусстве». Первоначально работа была написана на немецком языке и датируется: Мурнау, 1909. Были неудачные попытки издать Über das Geistige in der Kunst в Мюнхене у К. Мюллера (см. примеч. 67) и Р. Пипера (см. примеч. 37). В 1910 г. Кандинский намеревался опубликовать работу в собственном переводе на рус. языке, но тоже безуспешно. Наконец, после доработки немецкой версии при участии Г. Мюнтер и благодаря посредничеству Ф. Марка (см. примеч. 7) был заключен контракт об издании книги с Piper. Первое немецкое издание вышло в декабре 1911-го, но с датой «1912» (вскоре последовало ещё два издания, так как книга имела успех). В то же время в Петербурге на Втором всероссийском съезде художников в декабре 1911 г. был прочитан Кульбиным доклад Кандинского (автор не мог приехать, так как готовил выставку «Синий всадник»), который был напечатан в Трудах съезда в 1914 г. Подробнее см.: Кандинский В. О духовном в искусстве // Избранные труды по теории искусства. В 2 т. / Ред. Н. Б. Авто номовой, Д. В. Сарабьянова, В. С. Турчина. М.: Гилея, 2008. Т. 1. С. 104−170, 377−379 (далее — «О духовном в искусстве»). — Ред.
6
Габриэле Мюнтер (1877−1962), немецкая художница, с 1902 г. слушательница художественной школы Кандинского «Фаланга» в Мюнхене, член «Нового художественного общества. Мюнхен», участница выставок в рамках «Синего всадника», в берлинской галерее Херварта Вальдена Der Sturm и др. С 1904-го по 1914 г. подруга Кандинского. В первые годы совместной жизни они много путешествовали, в 1909 г. купили, в дополнение к общей мюнхенской квартире, дом в Мурнау, где преимущественно жили летом. После расставания с Кандинским жила в Швеции и Дании; с 1932 г., до самой смерти, — снова в мурнауском доме.
7
Франц Марк (1880–1916, погиб под Верденом), немецкий живописец и график. По первоначальному образованию философ и теолог, обучался в Мюнхенской академии художеств. Ознакомившись в сентябре 1910 г. с выставкой «Нового художественного общества. Мюнхен», вступил в это объединение и вскоре завязал дружбу с Кандинским. В конце 1911 г. он передал главный теоретический труд Кандинского «О духовном в искусстве» издателю Райнхарду Пиперу. Из солидарности с Кандинским вышел из «Нового общества» и вместе с ним занимался подготовкой альманаха «Синий всадник» и устроительством одноименных выставок.
8
Шёнберг, вероятнее всего, послал Кандинскому два экземпляра посвящённого в значительной части ему самому номера «журнала австрийской музыки и театра» Der Merker (Hg. R. Batka und R. Specht, 2. Jg., H. 17, Juni 1911). Этот номер содержит помимо двух нотных приложений репродукции семи картин Шёнберга (два портрета, один пейзаж, автопортрет со спины и три работы из цикла «Фантазии и видения»), первый оттиск музыкальной драмы «Счастливая рука», предварительная выдержка из «Учения о гармонии», «Эстетическая оценка шести— и более многотонального звучания», а также эссе о Шёнберге Карла Линке, Пауля Штефана, издателя журнала Рихарда Шпехта и Рудольфа Рети.
9
Этим замечанием, «К Штраусу я на этот раз не поеду», даётся ответ на вопрос, заданный автором последней капитальной биографии Шёнберга (Stuckenschmidt H. Schönberg. Leben, Umwelt, Werk. Zürich / Freiburg: Atlantis,1974. S. 67), принял ли Шёнберг приглашение Штрауса посетить его в Гармише между 2 и 6 сентября. Рихард Штраус, в высшей степени «прогрессивный» композитор, автор симфоний и опер, в числе которых «Саломея» и «Электра», познакомился с молодым Шёнбергом в 1901 г. во время своего первого пребывания в Берлине и выхлопотал для него стипендию и место преподавателя в консерватории Штерна. Штраус также побудил Шёнберга к созданию симфонической поэмы «Пеллеас и Мелизанда», op. 5 (1902−1903) по драме Мориса Метерлинка. В своем «Учении о гармонии» Шёнберг по-прежнему чаще всего называет Штрауса, наряду с Малером, «великим мастером нашего времени»; вместе с тем, начиная с 1909 г., по мере отхода Шёнберга от принципа тональности отношение к нему Штрауса начинает охладевать. Штраус отказался дирижировать пьесами для оркестра op. 16 (1909) Шёнберга, находя их слишком рискованными, и не принял объяснений Шёнберга, настаивавшего на том, что речь идёт лишь о звучании и настроении, абсолютно не симфонических, но напротив, о вещах, не имеющих архитектуры и твёрдого строения, лишь о вечно-изменчивой, нескончаемой череде красок, ритмов и настроений: его музыка всё более приближается к принципам современной живописи! Позже Штраус, по слухам, высказался, что Шёнбергу может помочь лишь вмешательство психиатра и что сам он скорее согласился бы разгребать снег, чем покрывать нотную бумагу такими каракулями. Альма Малер передала эти слова Шёнбергу и тем окончательно прервала связь между композиторами.
10
Мария Марк, жена Франца Марка (см. примеч. 7).
11
Под упомянутой «Карманной книгой» подразумевается, судя по всему, статья Шёнберга «Проблемы преподавания искусства» (Taschenbuch, Jg. II, Wien, 1911 — см. Шёнберг А. Проблемы преподавания искусства / Пер. О. Лосевой // Стиль и мысль: Статьи и материалы. М.: Издательский дом «Композитор», 2006 (далее — «Стиль и мысль»)).
12
Оскар Кокошка (1886−1980), один из зачинателей экспрессионизма в живописи и драматургии. Первоначально жил в Вене, где его картины и постановка двух пьес вызвали в 1907 г. большой скандал. Шёнберг ценил его чрезвычайно высоко.
13
Альбан Берг (1885−1935), австрийский композитор, с 1904-го по 1911-й — ученик Шёнберга и один из его ближайших друзей. Подготовил и выпустил юбилейный сборник «Арнольд Шёнберг» (Мюнхен, 1912). Наиболее известные его произведения — оперы «Воццек» (1926) и посвящённая Шёнбергу «Лулу» (1937). Об отношениях двух композиторов и текст Шёнберга о Берге см.: Шёнберг А. [Об Альбане Берге] / Пер. О. Лосевой // Стиль и мысль: Статьи и материалы. С. 382−389.
14
Имеется в виду статья Шёнберга «Проблемы преподавания искусства» (см. примеч. 11).
15
Арнольд Розе (1863−1946), с 1881-го по 1928 г. концертмейстер Венской филармонии. В 1883 г. организовал квартет, носящий его имя и последовательно исполнявший современную музыку, в большей части произведения Шёнберга, который охотно с ним сотрудничал. Так, 12 октября 1910 г. в художественном салоне Хеллер (Вена) по случаю первого показа картин Шёнберга были исполнены его струнные квартеты (см.: Stefan P. Schönberg-Abend // Der Merker. H. 2, 2. Jg., Wien 1910, S. 79). Розе также участвовал в первом исполнении Второго струнного квартета, оp. 10 (Вена, 1908) и в концерте Шёнберга в январе 1911 г. (Мюнхен), на котором присутствовал Кандинский. Судя по письмам Шёнберга музыканту (Pierpont Morgan Library, New York), он чрезвычайно высоко ценил скрупулезно точные и виртуозные исполнительские интерпретации Розе.
16
Это письмо было напечатано Й. Руфером в его книге «Творчество Ар ноль да Шёнберга» (Rufer J. Das Werk Arnold Schönbergs. Kassel: Bärenreiter, 1949). Руфер не смог распознать имя Le Fauconnier и передал его как Le Fanesmil (?). Французский художник Ле Фоконье (1881–1946) выставлялся в 1910 г. у Издебского в Одессе (см. примеч. 4). С этого времени состоит в дружески-коллегиальных отношениях с Кандинским, который приглашает его участвовать во второй выставке «Нового художественного общества. Мюнхен», поручает ему написать одно из введений для каталога этой выставки. Во время подготовки альманаха «Синий всадник» Ле Фоконье был его ответственным представителем во Франции, что следует из его писем Кандинскому (Kandinsky-Nachlass, G. Münter und J. Eichner-Stifting, München). См. также: Romains J. Le Fauconnier. Paris: Seheur, 1927; Ausstellungskatalog Le Fauconnier, Amsterdam, 1959.
17
Планировавшаяся статья русского музыковеда Надежды Брюсовой «Наука о музыке, её исторический путь и современное состояние» в итоге всё-таки не вошла в «Синий всадник» (в 1909 г. в Обществе свободной эстетики Н. Брюсовой был прочитан доклад под близким названием, который вскоре был опубликован (М.: Лад, 1910)). Гранки этой статьи и её перевод на немецкий, сделанный Томасом Гартманном (см. примеч. 32), находятся в архиве Кандинского (G. Münter und J. Eichner-Stifting, München).
18
Имеется в виду книга «О духовном в искусстве» — см. примеч. 5.
19
В каталоге Нового Сецессиона (Четвёртая выставка, живопись, 17.11.1911–31.1.1912) числятся четыре работы Кандинского: «Композиция IV», «Акт», «Романтический пейзаж» и «Импровизация № 18».
20
Речь идёт о струнном секстете Verklärte Nacht («Просветленная ночь», 1899), написанный в ре миноре.
21
В ежедневной газете Münchner Neueste Nachrichten за 6 декабря 1911 г. на с. 3 была помещена короткая заметка (без подписи) о состоявшемся концерте, на котором были исполнены произведения Шёнберга, Мандла и Секлеса: «На вечере, посвящённом новой музыке, превосходный Квартет Ребнера исполнил для лейпцигцев Струнный квартет d-moll op. 4 [в действительности op. 7, т. к. op. 4 — это cтрунный секстет „Ясная ночь“] весьма спорного композитора-младовенца Арнольда Шёнберга. Произведение Шёнберга своей необычно смелой гармонией и контрапунктом, а равно прекрасным звучанием вызвало у публики чрезвычайный интерес, несмотря на то что эта свободно изливающаяся фантазия длилась на одном дыхании более получаса».
22
«О духовном в искусстве» — см. примеч. 5.
23
Эмиль Нольде (1867−1956), немецкий художник-экспрессионист, прославился выразительным колоризмом своих акварелей и масля ных картин. В 1899 г. учился у А. Хельцера в Дахау под Мюнхеном, в 1906−1907 гг. состоял в художественной группе «Мост», в 1910 г. — один из основателей Нового Сецессиона в Берлине. С 1918 г. живёт поочерёдно в Берлине и Зеебюле, после 1941 г. подвергся запрету на художественную деятельность со стороны национал-социалистического правительства. См. Nolde E. Das einzige Leben. Berlin, 1931; Nolde E. Jahre der Kämpfe. Berlin, 1934; Nolde E. Briefe / Hg. v. M. Sauerlandt. Berlin, 1927.
24
Богумил Кубишта (1884−1918), чешский живописец, график, в молодости испытал влияние импрессионизма, затем — Мунка и Сезанна. Работал в кубистической и футуристической манере. Выступал также как теоретик, поощрял и продвигал творчество пражских художников. См. Kubišta F. Bohumil Kubišta. Brünn, 1940; Hlavaček. Životni Drama B. K. Praha, 1968.
25
Это, несомненно, Пикассо, создавший в 1905 г. серию картин, посвящённых цирку, в частности «Фокусник», «Семья Арлекина» и др. Позднее он также охотно возвращался к цирковой теме.
26
Альберт Пэрис Гютерсло (1887−1973), австрийский писатель и художник, первоначально актер, работал у Макса Рейнхардта в Берлине. В 1912 г. передал 23 работы Шёнберга для выставки в Будапеште, в которой участвовали также Шиле, Колиг и Файстауэр. Автор эссе о живописи Шёнберга, которое было включено в сборник: A. Schönberg / Hg. v. Alban Berg, Kandinsky u. a. München, 1912. См. также: Albert Paris von Gütersloh zum 75. Geburtstag. Autor und Werk. München, 1962; Katalog der Albertina: A. P. Gütersloh / Hg. v. H. Hutter. Wien, 1970 (с подробной библиографией).
27
Адольф Лоз (Лоос, 1870−1933), австрийский архитектор, стилистически двигался от модерна к интернациональному стилю; участник Венского авангарда, дружил с Карлом Краусом и Оскаром Кокошкой. Отказ от орнаментальных архитектурных излишеств, скрадывающих конструкцию здания (статья «Орнамент и преступление»), сближает его с устремлениями Кандинского и Шёнберга. Познакомился с Шёнбергом в 1895 г., дружба с которым, начавшись примерно с 1905 г., продолжилась до смерти Лоза. Шёнберг не один раз писал о Лозе, в частности, принял участие в юбилейном сборнике к 60-летию Лоза. См.: Glück F. Briefe von A. Schönberg an A. Loos // Österreichische Musikzeitschrift, H.1, 10. Jg. S. 8–20; Loos A. Schriften / Hg. v. F. Glück. Wien / München. Bd. 1, 1962.
28
Шёнберг сетует на почерк Кандинского. Почерки Кандинского и Шёнберга были трудночитаемыми.
29
В декабре 1911 г. выходит книга «Учение о гармонии» (Schönberg A. Harmonielehre. Leipzig / Wien: Universal-Edition, 1911), которую Шёнберг сразу отсылает Кандинскому. На экземпляре следующее посвящение: «„Учение о гармонии“, возможно, уводит в сторону от „Духовного в искусстве“, а должно было бы вести к нему. Но Вы же знаете и путь, и цель: должен ли Ваш путь вести к Вашей цели? Достижима ли Ваша цель только при следовании по Вашему пути? Разве самое важное не состоит в том, чтобы искать путь, ведущий к цели? Поэтому, может быть, „Учение о гармонии“ всё же ведёт к „Духовному в искусстве“. Мы оба ведём поиск на одном, почти том же самом пути, что однажды уже и свело нас друг с другом, — но это наше с вами личное обстоятельство, которое меня очень радует. С самым сердечным приветом, Арнольд Шёнберг» (пер. Н. Летневой — цит. по изд.: Диалог живописи и музыки: Кандинский и Шёнберг. М.: Пинакотека, 2001. С. 12). — Ред.
30
Кандинский имеет в виду вторую выставку «Бубнового валета» в Москве (1912), одну из крупнейших международных выставок русского авангарда.
31
Генрих Танхаузер, мюнхенский коллекционер, торговец картинами, галерист. В его «Современной галерее» на Театинерштрассе была развернута первая (декабрь 1909) и вторая (сентябрь 1910) выставки «Но во го художественного общества. Мюнхен», а с декабря 1911-го по январь 1912 г. проходила выставка «Синего всадника».
32
Фома Александрович Гартман (Томас де Гартман, Томас фон Гартман, 1885−1956), русский композитор, ученик Танеева и Аренского, окончил Московскую консерваторию, рано приобрёл известность благодаря балету «Аленький цветочек», поставленному в 1907 г. на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. С 1908 г. учился у Феликса Мотля в Мюнхене, где познакомился и подружился с Кандинским. В 1908−1911/1912 гг. они совместно предавались экспериментам в области театрального синтетического искусства. Написал музыку для задуманной Кандинским оперы «Жёлтый звук». Его духовное сродство с Кандинским, возможно, даже зависимость от последнего, явственно проявляется в его статье, напечатанной в «Синем всаднике», об анархии в музыке. Оба они в высокой степени разделяли мистические и теософские интересы, хотя Гартман продвинулся в этом увлечении гораздо дальше, примкнув к суфийской секте Гурджева, где оставался до конца жизни. Всё это, скорее всего, препятствовало композиторской деятельности Гартмана, поскольку совместное проживание учеников Гурджиева в замке в Фонтенбло близ Парижа предполагало постоянные упражнения в самоконцентрации и телесном совершенствовании, ремесленный труд и работу в саду. Для заработка в пользу общины он, под псевдонимом, писал музыку для кинофильмов (см. Hartmann Th. v. Our Life with Mr. Gurdjieff. New York, 1964). В 1919 г. преподавал в Музыкальном училище в Тифлисе, с 1922 г. жил под Парижем, тесно дружил с Кандинским до смерти последнего в 1944 г. В 1950 г. перебрался в Нью-Йорк, умер в Принстоне. Известность его как композитора, автора камерных сочинений, симфоний, опер и балетов (выпущенных Boosey and Hawks, New York and Paris) не слишком велика.
33
АРС, основанное в феврале 1911 г. авангардное творческое объединение, состоявшее из 8 независимых секций (музыки под началом А. Дроздова, живописи и скульптуры — руководитель Н. Кульбин, театр — Н. Евреинов, хореография — М. Фокин и т. д.). Целью было поставлено сближение и в конечном итоге слияние всех видов искусства. Поскольку это объединение распалось на начальной стадии своего существования, в специальной литературе оно не упоминается. Сведения о нём содержатся в неопубликованных сочинениях Кульбина. 10 октября 1911 г. Кульбин пишет Кандинскому, что рекомендованные им музыканты (в первую очередь Шёнберг) приглашены вступить в АРС и что извещены также Дроздов и Каратыгин.
34
Статья «Отношение к тексту» впервые была опубликована в альманахе «Синий всадник» (Der Blaue Reiter. München: Piper, 1912) и была единственным текстом, представляющим Шёнберга в этом сборнике. Приводим отрывок, о котором пишет Г. Мюнтер: «И во всех композициях на поэтические мотивы точность воспроизведения в них событий с точки зрения эстетической ценности так же несущественна, как для портрета сходство с моделью, которое спустя сотню лет никто не сможет проверить, между тем как его художественное воздействие будет вечным». Ср. Шёнберг А. Отношение к тексту / Пер. А. Михайлова // Стиль и мысль: Статьи и материалы. C. 27.
35
Сергей Александрович Кусевицкий (1874−1951), русский дирижер, музыкальный издатель и композитор. С 1905 г. поселился в Берлине и там же в 1909 г. основал музыкальное издательство. Приобрёл права на издание Скрябина, затем Стравинского, Прокофьева и Рахманинова. В 1909 г. вернулся в Москву и здесь организовал оркестр, названный его именем, с которым среди прочего исполнял скрябинского «Прометея». Покинул Россию в 1921 г., жил в Бостоне.
36
Ферруччо Бузони (1866−1924), итальянский композитор и пианист; в период с 1907-го по 1908 г. — профессор одного из трёх классов композиции в Прусской академии искусств (Берлин), с 1925-го это место занял Шёнберг. Среди теоретических сочинений Бузони — «Эскиз новой эстетики музыкального искусства» (1907; переиздано во Франкфурте в 1974 г. с примечаниями Шёнберга), «Саморецензия» (Selbstrezension // Pan. Berlin, 2. Jg., 1.2,1912. S. 327 ff.). См. также: Theurich J. Der Briefwechsel zwischen Arnold Schönberg und Ferruccio Busoni // Arbeitsheft 24. Forum: Musik in der DDR. A. Schönberg 1874 bis 1951 / Hg. v. M. Hansen u. С. Müller. Berlin, 1976. S. 55.
37
Райнхард Пипер (1879−1953), основатель издательства Piper & Co., Мюнхен. В 1911 г. напечатал книгу Кандинского «О духовном в искусстве», в 1912-м — альманах «Синий всадник» и сборник «Арнольд Шёнберг», в 1913-м — том стихотворений в прозе «Звуки» Кандинского.
38
Дата неразборчива, но, по всей вероятности, телеграмма была отослана в Прагу 29 февраля 1912 г., где Шёнберг, помимо Симфонии Моцарта g-moll и одной из сюит Малера, исполнял своих «Пеллеаса и Мелизанду». Как писал Альбан Берг Кандинскому 19 февраля 1912 г., Шёнбергу предстоял сюрприз — выход приуроченного к этому событию составленного Бергом юбилейного сборника Arnold Schönberg (Hg. A. Berg u. a. München: Piper, 1912), так не может ли Кандинский тоже приехать? «Я знаю, что Шёнберг будет безумно счастлив, если Вы приедете» (письмо хранится в архиве G. Münter und J. Eichner-Stiftung, München). 25 февраля Кандинский ответил, что хочет поздравить Шёнберга телеграммой и спрашивает у Берга пражский адрес Шёнберга (Berg-Nachlaß, Musiksammlung der Nationalbibliothek, Wien).
39
В субботнем номере Münchener Neuesten Nachrichten, за 2 марта 1919 г. (с. 3), под рубрикой «Театр и музыка» появилась короткая заметка: «По сообщению нашего корреспондента, симфоническая поэма Арнольда Шёнберга „Пеллеас и Мелизанда“ имела в Праге оглушительный успех.
Композитора многократно вызывали на сцену. Редкие шиканья были заглушены громовыми аплодисментами».
40
Херварт Вальден (1878−1941), музыкант, писатель, талантливый пропагандист неофициальных, обращённых в будущее видов искусства: живописи, литературы, театра. В 1910 г. создал журнал Der Sturm (в 1912 г. такое же название получила открытая им галерея), ставший своего рода форумом для представителей разных художественных течений, экспрессионистов, итальянских и русских футуристов и т. п. Несколько недатированных писем Шёнберга Вальдену хранятся в Берлинской государственной библиотеке, там же — многочисленные письма Кандинского, выставлявшего в 1912 г. свои картины в галерее Der Sturm. В издательстве Der Sturm был выпущен альбом «Кандинский 1901–1913» и его книга «Ретроспекции», 1913.
41
Известный в свое время берлинский журналист и музыкальный критик Леопольд Шмидт (1880–1927) опубликовал 6 декабря 1912 г. в вечернем выпуске Berliner Tagblatt (Jg. 41, Nr. 67, S. 1) статью критической направленности «Ценность несовременного» [Der Wert des Unmodernen] о состоявшемся 4 февраля концерте Шёнберга. Вначале он говорит о получившей широкое распространение чрезмерной переоценке новой музыки и о том, что хотелось бы иметь концерты, о которых не только выносишь суждение, но которыми просто наслаждаешься, как, скажем, при недавнем исполнении романтической музыки. «Благотворную атмосферу этого, если угодно, реакционного концерта по достоинству оценит лишь тот, кто не упускает случаев познакомиться также и с новым и новейшим и, поскольку возможно, в них разобраться. Правда, порой сталкиваешься с такими явлениями, которые вызывают несогласие даже терпеливейших и добродушнейших. Арнольд Шёнберг доказал свою высокую, весьма высокую музыкальную одаренность, однако он всё чаще и чаще избирает странные пути. Бывает оригинальность, которая стоит очень дешево. Воскресным утром в зале Гармониум собралось небольшое общество временами улыбающихся людей, которые внимали, как Эгон Петри бегло перебирает клавиши, а г-жа Винтерниц-Дорда каким-то псалмодическим тоном сомнамбулически выпевает так называемые „песни“ (на слова Стефана Георге, Малларме и др.). Все похожие одна на другую. Мы не хотим говорить здесь о безоглядно дерзких звуковых комбинациях. Самая смелая гармония меня не обескуражит, если она хоть что-то выражает. Но никогда прежде я не встречал ничего более скучного и бесплодного. С этой музыкой не нужно бороться, она сама себя погубит». 22 февраля 1912 г. Шёнберг ответил не менее резкой статьей «Лунатики» [Schlafwandler] в берлинском еженедельнике Pan (Hg. P. Cassirer; 2. Jg., Nr. 14. S. 432) и статьей «Музыкальный критик» [Der Musikkritiker] в этом же журнале (Nr.15, 29.2.1912, S. 460). Подробнее об этой полемике см.: Pan, 9.3.1912, 2. Jg., Nr. 16. S. 489; см. также: Schönberg A. Berliner Tagebücher. Berlin: Propyläen, 1974. S. 21.
42
Созданное Шёнбергом музыкальное переложение драмы Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» было исполнено в октябре 1910 г. в берлинском «Обществе друзей музыки». По этому поводу Херварт Вальден (см. примеч. 40) опубликовал, под псевдонимом Trust, в своем журнале Der Sturm (№ 37, 10.10.1910, с. 295) язвительную заметку, охарактеризованную Шёнбергом как «непристойная критика»: «АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ. — Из Вены являются нам не только „гении“. Арнольд Шёнберг там безмерно переоценен. Хороший музыкант, но — не композитор. (Ему недостает творческих сил, он — не личность, а скорее гомункул, порождённый Вагнером, Малером и Дебюсси. Каждый из них отчётливо виден в разных частях исполненного. Его симфония не имеет ни малейшего отношения к „Пеллеасу и Мелизанде“. Музыка без структуры, с барочными нашлепками из Малера.) Пресса показала себя беспомощной. Иные ликовали. Те, что боялись „недооценить“. Другие обрушились на „дисгармонию“. Т. е. на ЧИСТО музыкальное начало, которое у Шёнберга поднимается над средним уровнем. И профаны, и патентованные критики всё время путают ремесло и искусство. (Выдумали даже „искусство ремесла“.) Совершенно очевидно, что наилучший ремесленник ещё не делается художником. Первично для него — рукотворное, даже и в духовной составляющей. Искусство же не может быть „понято“ и разъяснено. Кто не носит его в себе, никогда его не постигнет. Итак: руки прочь!» (За указание на эту заметку я благодарю Еву Цише [Ziesche] из Берлинской государственной библиотеки.)
43
Густав Малер (1860−1911), австрийский композитор и дирижер. Шёнберга познакомил с ним Арнольд Розе (см. примеч. 15), женатый на сестре Малера. В упомянутой лекции о Малере (см. сборник: G. Mahler. Tübingen, 1966), прочитанной по случаю исполнения в Праге Восьмой симфонии Малера, Шёнберг назвал его одним из величайших людей и художников (текст доклада послужил основой статьи Шёнберга о Малере: Шёнберг А. Малер / Пер. О. Лосевой // Стиль и мысль. С. 32−57). Малер, со своей стороны, тоже высоко ценил Шёнберга — см. недатированное рекомендательное письмо (1910), приведенное в: A. Schönberg. Gedenkausstellung 1974. Wien, Nr. 185. S. 224.
44
Джозеф Август Люкс (1871–1947), писатель, журналист, родился в Вене, позднее жил в Мюнхене. Автор романов, путеводителей, книг об искусстве, с 1920-х — также о музыке. Кандинский впоследствии в нём разочаровался. 3 февраля 1914 г. он пишет Вальдену, что не хочет больше иметь дела с Люксом (Берлинская государственная библиотека).
45
Ханс Гольц, владелец художественной галереи в Мюнхене, включавшей помимо выставочных пространств также издательство. В марте 1912 г. организовал вторую выставку «Синего всадника».
46
Речь идёт о сборнике: Arnold Schönberg / Hg. v. A. Berg u. a. München: Piper, 1912 (см. примеч. 37).
47
В конце письма Мюнтер приводит фрагмент статьи Шёнберга «Отношение к тексту», где упоминаются имена Кандинского и Кокошки в порядке, указанном Мюнтер.
48
Шёнберг в результате поменял порядок упоминания имён — см. Шёнберг А. Отношение к тексту / Пер. А. Михайлова // Стиль и мысль: Статьи и материалы. С. 27.
49
Какая книга Люкса (см. примеч. 44) имеется в виду, трудно сказать. Среди книг, вышедших до 1912 г., это могли быть: «Экономика таланта» (Volkswirtschaft des Talentes. Grundsätze einer Volkswirtschaft der Kunst, 1906), «Вкус в повседневной жизни» (Der Geschmack im Alltag, 1908), «Новое прикладное искусство» (Neue Kunstgewerbe, 1908); менее вероятно: «Искусство любительской фотографии» (Die Kunst der Amateurphotographie, 1910) или назидательное сочинение «Воля к счастью» (Der Wille zum Glück, 1909).
50
Александр Скрябин (1872−1915), русский композитор и пианист-виртуоз. В одно время с Кандинским и Шёнбергом работал над созданием некоего синтетического произведения искусства. В исполнение симфонической поэмы «Прометей» (1909–1910) был включен хор и использована световая клавиатура. Существовал также не получивший окончательного воплощения замысел «Мистерии», которая должна была сочетать в себе, помимо музыки, разные виды изобразительного искусства, шум деревьев, имитацию солнечного восхода и заката, обонятельные воздействия и длиться несколько дней. Кандинский проявлял интерес к Скрябину и напечатал в «Синем всаднике» статью его биографа Леонида Сабанеева.
51
Voßtante [Тетушка Фосс] — ходовое название газеты либерального направления Vossische Zeitung, издававшейся в Берлине с 1721-го по 1934 гг.
52
Франц Шрекер (1878−1934), австрийский композитор; с 1912 г. — преподаватель композиции в Венской музыкальной академии, где он среди прочего с большим успехом руководил исполнением «Песен Гурре» Шёнберга. В 1903–1910 гг. он создаёт оперу «Далекий звон» на собственное либретто. С 1920 г. — директор берлинской Высшей музыкальной школы, преподаёт композицию. О его отношениях с Шёнбергом см.: Briefwechsel A. Schönberg — F. Schreker / Hg. v. F. C. Heller. Tutzig: Нans Schneider, 1974.
53
Витезслав Новак (1870−1949), чешский композитор, в 1909–1922 гг. преподавал в Пражской консерватории и был одним из руководителей, в 1927–1928-м — её ректор.
54
Здесь не хватает фрагмента предложения, так как нижний край листа оторван.
55
Замысел второй (после «Ожидания») оперы Шёнберга «Счастливая рука» возник летом 1910 г., завершена в конце 1913 г. Шёнберг является автором всего сценического действия музыкально-театральной композиции: либретто, эскизов костюмов, освещения и пр. Премьера состоялась лишь в 1924 г. в Венской народной опере. — Ред.
56
Кандинский представлен в альманахе двумя статьями, «К вопросу о форме» и «Сценическая композиция», а также либретто к «сценической композиции» «Жёлтый звук» и режиссерским экземпляром к ней.
57
Альбертина Цеме (1857−1946), венская актриса, с 1893 г., после занятий с Казимой Вагнер в Байройте, стала выступать как певица. Автор теоретического труда «Основные принципы художественной декламации и пения» (Zehme A. Grundlagen des Künstlerischen Sprechens und Singens. Leipzig: Merseburger, 1920). Познакомилась с Шёнбергом в 1912 г., когда исполняла его вокальный цикл «Лунный Пьеро». Цеме была не только выдающимся интерпретатором произведений Шёнберга, но, в известном смысле, его покровительницей. См. также: Stuckenschmidt H. Schönberg. Umwelt, Leben.
58
Фолькер (Volker), псевдоним немецкого писателя и философа-мистика Эриха Гуткинда (1877–1965). Речь идёт о его книге: Gutkind E. Siderische Geburt: Seraphische Wanderung vom Tode der Welt zur Taufe der Tat. Berlin: Schuster und Loeffler, 1910; 1914.
59
Речь идёт о книге «Звуки»: Kandinsky V. Klänge. Munich: Piper, 1913.
60
Имеется в виду книга «Учение о гармонии» — см. примеч. 29. — Ред.
61
Цитата из «Орлеанской девы» Ф. Шиллера (III, 6, пер. В. Жуковского). — Ред.
62
Ср.: «Ещё многое имею сказать вам; но вы теперь не можете вместить» (Ин 16, 12−13). — Ред.
63
Николай Иванович Кульбин (1868−1941), военный врач, авторитетная фигура в русской культурной жизни 1910-х гг. Он был влиятелен не столько как художник, автор символических, импрессионистических картин и меткой портретной графики, сколько в качестве теоретика музыки и изобразительного искусства. Предмет его размышлений — синтез искусств, с 1909 г. — природа полу— и четверть тонов, непосредственное — не регистрируемое мозгом — воздействие диссонансов на подсознание человека, осуществляемое путём соположения звуков, близко соседствующих на звуковой шкале. Но главная заслуга Кульбина состояла в том, что он продвигал и поощрял «„диких“ России» (см. статью Д. Бурлюка в «Синем всаднике»), кубофутуристов, будучи их старшим другом и общественно более значимой личностью. Эта линия прослеживается от сборника «Студия импрессионистов» до многочисленных выставок, докладов и т. д. В процессе этой деятельности он познакомился с Кандинским, найдя много точек соприкосновения с его воззрениями на художественное творчество. Кандинский включил в «Синий всадник» короткий реферат статьи Кульбина «Свободная музыка» и придавал большое значение знакомству Кульбина и Шёнберга, что следует из его писем к Кульбину. Приезд Шёнберга в Санкт-Петербург, где он 21 декабря 1912 г. руководил исполнением своей оперы «Пеллеас и Мелизанда», был, таким образом, инициирован не только Александром Зилоти (см.: Stuckenschmidt Н. Schönberg. Leben, Umwelt, Werk. S. 164 ff.), но и Кандинским (см. примеч. 33).
64
Приписки Н. Кульбина и Н. Добычиной за недоступностью оригиналов даны в переводе с немецкого по изд.: Arnold Schönberg — Wassily Kandinsky: Briefe, Bilder und Dokumente / Hg. v. J. Hahl-Koch. Salzburg; Wien: Residenz Verlag, 1980. — Ред. Надежда Евсеевна Добычина (1884−1950), первая российская профессиональная галеристка, издательница. В 1913 г. намеревалась организовать большую выставку работ Кандинского и опубликовать его книгу «Ретроспекции». Эти планы не осуществились. Ей удалось выставить картины Кандинского лишь в 1916 г.
65
Статья Шёнберга «Проблемы преподавания искусства» была прежде уже опубликована (Musikalisches Taschenbuch, illustrierter Kalender für Musikstudierende. Jg. II. Wien, 1911. S. 22–27).
66
Фриц Зут (1878−1965), камерный певец (героический тенор). С 1908 г. выступал в Дрезденской опере, по окончании войны — в оперном театре Штутгарта, с 1921-го по 1944-й — в Берлинской государственной опере. В Немецком театральном ежегоднике [Deutsches Bühnenjahrbuch] упоминается с 1931 г., наиболее подробно — за 1964-й и 1966 гг. (с. 81 и с. 86 — соотв.).
67
Имеется в виду Конрад Феликс Мюллер, более известный в художественной среде под псевдонимом Конрад Феликсмюллер (1897−1977). Порази тельно рано развившийся как график и живописец (в 1909 г. началось его музыкальное образование, в 1911-м — художественное). Мюллер услышал в 1912 г. в Дрездене исполнение «Лунного Пьеро» Шёнберга, и это вдохновило его на создание десяти экспрессивных, упрощённого рисунка, гравюрных листов (хранятся в Институте Шёнберга, Лос-Анжелес, там же — его рукописное письмо, в котором упоминается начавшаяся война и содержится просьба отослать его гравюры Эльзе Ласкер-Шюлер, откуда следует, что письмо написано не ранее осени 1914 г.). Созданные в 1913 г. гравюры к «Лунному Пьеро», портрет Шёнберга 1914 г. (см. каталог выставки: Felixmüller. Museum am Ostwall, Dortmund, 1978. S. 52), работы 16–17-летнего художника обнаруживают его знакомство с художниками «Моста» и позволяют заранее представить себе контуры его дальнейшего пути к экспрессионизму, вехами на котором стали 8 гравюр на дереве по мотивам «Еврейских баллад» Э. Ласкер-Шюлер. К своим 18 годам Мюллер заканчивает Дрезденскую академию искусств и начинает сотрудничать с журналом Der Sturm, в 1916 г. — с журналом Action, в 1917-м — основатель и сотрудник «Экспрессионистского рабочего общества Дрездена». В 1919 г. основал Дрезденский Сецессион, вступает в компартию Германии. В 1937 г. картины Мюллера были причислены к «дегенеративному искусству», частично конфискованы и уничтожены. В 1949 г. занимает должность профессора в университете в Галле, в 1961-м переезжает в Берлин.
68
Кандинский был регулярным читателем этого солидного московского музыкального еженедельника, основателем и редактором которого был В. В. Держановский. Именно в этом журнале весной 1913 г. появляется пространный очерк Антона Веберна о Шёнберге (сокращённый перевод с немецкого). В том же году и сам Кандинский публикует в журнале небольшую заметку.
69
Баухауз, архитектурная школа, основанная в 1919 г. в Веймаре Вальтером Гропиусом с целью «объединить все художественные дисциплины в новом искусстве архитектуры», при этом во всех отношениях выходя за рамки специальной архитектурной школы. Крупнейший интеллектуально-культурный центр. Занятия в Школе включали изучение живописи (Кандинский стал преподавать там с 1922 г.), архитектуры (под руководством О. Шлеммера), ткачество (Г. Мухе) и многое другое.
70
В первые послереволюционные годы (вплоть до 1921 г.), богатые экспериментальными начинаниями, Кандинский активно участвует в русской культурной жизни как организатор, основатель музеев, преподаватель и теоретик (Hahl-Koch J. Kandinsky’s role in the Russian Avantgarde // The Russian Avantgarde 1910–1925. Lis Angeles County Museum, 1980).
71
Александр Шеншин (1980−1944), русский композитор, дирижер, педагог. Работал в одно время с Кандинским. Изучал филологию, брал уроки музыки у Гречанинова и Глиэра, с 1919-го по 1922 г. преподавал теорию музыки в Народной музыкальной школе. См.: Беляев В. Александр Алексеевич Шеншин. М., 1929.
72
Шёнберг служил в австрийской армии во время Первой мировой войны в 1915−1916-м и 1917 г. В июле 1916 г. он был переведён в запас из-за астмы; в сентябре 1917-го снова призван, но в декабре того же года демобилизован по состоянию здоровья. — Ред.
73
Получив это полное драматизма письмо, Кандинский в совершенной растерянности показал его Вальтеру Гропиусу, директору Баухауза и в то время супругу Альмы Малер. Вспоминает Нина Кандинская: «Гропиус побледнел и тут же воскликнул: „Это Альма!“ Он сразу понял, что всю эту историю разыграла его жена. И его подозрения оправдались, когда Шёнберг в мае 1923-го написал своему „информатору“ Альме о том, что он и без неё, вероятно, узнал бы, о чём думают в Веймаре» (Кандинская Н. Кандинский и я. М.: Искусство−XXI век, 2017. С. 204). Этот эпизод из воспоминаний Н. Кандинской лёг в основу версии о мотивах, побудивших Шёнберга написать Кандинскому письмо от 19 апреля 1923 г. — Ред.
74
Шёнбергу, во время его летнего пребывания в Матзее (земля Зальцбург), дали понять, что присутствие еврея там нежелательно. Подробности см.: A. Schönberg. Gedenkausstellung. Wien, 1974. S. 215, Nr. 217 (каталог выставки); Rufer J. Hommage à Schönberg // Schönberg A. Berliner Tagebuch. Berlin, 1974. S. 54 f.
75
По-видимому, имеется в виду Луи Данц, автор статьи Schoenberg the inevitable в сборнике: Schoenberg / Ed. M. Armitage. New York, 1937.
76
Галка (наст. имя Эмма) Шайер (Шейер, 1889−1941), художник-любитель, меценатка. В 1916 г. познакомилась с Явленским и, под большим впечатлением от его искусства, отказалась от собственных творческих попыток, став моделью Явленского и посвятив себя продвижению его творчества. С 1924 г. организует выставки-продажи картин «Голубой четверки» (Явленский, Кандинский, Клее, Фейнингер) в США, выступает с лекциями и добивается для них известного успеха. Подробнее см. каталог выставки: The Blue Four. Galka Scheyer Collection. Pasadena: Norton Simon-Museum of Art, 1976.