• Ограничения. Ко всему привыкаешь – требуются паузы, чтобы восстановить силы аудитории.
Использовать ли на практике результаты моего эксперимента – решать вам. Этот материал – подарок для читателей, и вы можете распорядиться им так, как посчитаете нужным.
1. Если у вас есть хотя бы один читатель, попросите его о чём-то простом. Не обязательно это будет связано с вашей книгой. Попросите и посмотрите, что произойдёт дальше.
Как набраться смелости выложить свою историю?
Едут два паровоза друг другу навстречу по одному пути. Как избежать катастрофы и довести оба состава до цели назначения?
Подумайте над этой задачкой. В ней во многом кроется ответ на вопрос, почему сложно начать писать, страшно выложить, боязно послать рукопись издателю.
Когда у вас возникает ступор, причина этого в большинстве случаев не в том, что вы трус или тряпка. Просто внутри вас столкнулись два намерения, два желания.
Как и два паровозных состава, эти намерения дымят, гудят, но не дают проехать встречному к цели, да и сами стоят без полезного дела.
Методика решения относительно простая. Проблема лишь в том, чтобы начать её делать, ибо… Сейчас поймёте.
1. Для начала определите цель номер один: чего вы хотите? Например, выложить книгу в публичный доступ.
2. Когда почувствовали ступор, какую-то силу, мешающую сдвинуться с места (зачастую это не только страх, но и что-то ещё), зафиксируйте: есть другое намерение, другой паровозик, который мчится навстречу.
3. Попробуйте понять или догадаться, куда едет второй паровоз. Например, это может быть страх критики, опасение, что книгу украдут или ужас от того, что узнает семья и все будут издеваться над вашими потугами…
Теперь наша задача снять один из паровозов с единственной дороги: увести его на запасные пути или в принципе разобрать. Второе сложнее, поэтому в рамках этой техники рассмотрим увод на запасные пути или, иными словами, временное освобождение основного пути.
4. Выяснив, что же является вашим ступором, обеспечьте этому желанию максимальную безопасность на данный момент:
a. Страх критики – закрыть комментарии на платформе, где выкладываете
b. Страх кражи – зарегистрировать свои права (читайте главу про авторское право)
c. Семья узнает – придумайте интересный псевдоним, создайте отдельный профиль в социальных сетях
5. Пока накатило «облегчение» от принятого решения, гоните основной вагончик к цели.
6. Самый важный пункт! Наградите себя за смелость и достижение: погуляйте, скушайте йогурт или станцуйте под любимую песню.
7. Так, пока прошлый пункт не выполнили, дальше идти не стоит.
8. Да – я серьёзно. Мы слишком часто игнорируем собственные успехи и придаёт важность мелким неурядицам и провалам. Так что – праздновать!
Получится не с первого захода, скорее всего. Возможно вы найдёте не ту причину противодействия. Может быть недостаточно «ублажите» своего противника. Но расшатать его позиции точно удастся.
Попробуйте.
1. Примените технику. Не обязательно к своему нежеланию выкладывать книгу.
2. Напишите ещё несколько предложений своей истории. Может быть это будет что-то связанное с поездами?
Вся наша жизнь – эксперимент!
ХОРОШАЯ КНИГА, ИНТЕРЕСНЫЙ СЮЖЕТ – ВОСТРЕБОВАНЫ ВСЕГДА. СЕЙЧАС ДЕФИЦИТ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО КРУТЫХ ИСТОРИЙ.
И крутая – не значит написанная только по канонам с соблюдением всех структур и правил. Прямолинейное следование ранее придуманным правилам – надёжный путь к шаблонам и скуке.
Тем более, если почитать рекомендации разных авторов, вы легко найдёте противоречивые советы по одним и тем же вопросам, даже самым базовым.
Пожалуй, единственное правило, которое следует стремиться выполнять (это сознательно сложная конструкция) чтобы вашему читателю было интересно и увлекательно.
В некоторых случаях это означает использование самых базовых конструкций и сюжетов: история Золушки или Красной Шапочки, трехактная структура или Путь героя, интрига в начале и шутка в конце.
В других крутую историю формируют нарушения правил и свежий взгляд на привычные вещи. Как считает дизайнер Артемий Лебедев: «Хороший творец найдет способ произвести впечатление на наши чувства без цитат и без создания антуража древнего Египта или древней Греции».
Иными словами, он возьмёт то, что работает, а то, что не работает или перестало – изменит до неузнаваемости. Сделает так, что оно станет примером для подражания последующих творцов.
Толкин вдохновлялся мифами, языками, королём Артуром – но создал новый формат, новый шедевр, который не перестали копировать до сих пор.
Создатели оригинального Кинг Конга использовали кукол, как и многие до них, но создали сцены «чудовище на небоскрёбе» и «девушка в лапе монстра», которые воспроизводятся и спустя 90 лет. Особенно гляньте в детскую мультипликацию – там старые штампы просто обожают, ведь дети точно ещё не видели оригинал, зато сам образ усваивают лучше, чем молоко матери.
Не обязательно создавать прорыв. Но искать изюминку, экспериментировать – почему бы и да?
Даже среди моих коллег и учеников есть те, кто пишут что-то невообразимое с точки зрения классической литературы. Иногда читать это просто невозможно, но не потому, что это плохо, а потому что это непривычно…
Литература всегда осмысляла окружающий мир, политические веяния, социальные проблемы. Однако сегодня мало кому действительно удаётся сделать на этом интересное произведение. Даже такое, казалось бы, привычное средство, как телефон, играющий огромное значение в современной жизни, имеет минимум времени и в литературном пространстве. Из актуального разве что «Текст» Глуховского: он затрагивает тесную связь между жизнью человека и его телефоном, но критики относятся к книге по-разному.
И это единичный пример! Кто-то пытается превратить книги в подкасты. Кто-то делит её на кусочки, размером с пост в Инстаграм. Кому-то интереснее сразу зачитывать их со сцены.
И пока мы ещё не добрались до формы текста! Есть жанры, в которых отказываются от привычного течения повествования. Где нет героев. Где эмоции являются основным двигателем читательского интереса. Где создаются только образы, а проза смешивается с путанной, ритмически ломанной лирикой.
Искусство слова развивается. Может медленней, может не так явно, как кино, изображение или музыка.
Очень важно. Именно слово во многом определяет то, какими будут кино, музыка, даже картина. Какими словами объяснит себе их автор. Какие образы и смыслы они вызовут у зрителя.
Даже в эпоху видео и аудио-контента, поиск в Интернете всё ещё осуществляется через ключевые слова.
Нет слова – нет понятия. Нет слова – нет явления.
Говорят, когда-то не было слова «синий». Не потому, что не было неба или морской волны. Просто его так никто не называл. Но потом он появился, как независимая единица смысла, как отдельный образ, который способен поселить в наших головах оттенки разных цветов.
То же самое в литературе или ином творчестве: всегда есть слова и грани, которые пока неизвестны. Мы можем быть сколь угодно уверенными, что «всё придумано до нас».
Скорее всего так. Но нюансы. Оттенки. Коннотации. Звучание. Это определяем мы.
Можно взять классический сюжет и сыграть его по-новому. А можно просто сыграть, без оглядки на прошлое и будущее.
Просто из любви к искусству и экспериментам.
Пока не было Дали, мы не знали, что время и часы могут плавиться подобно сыру.
Теперь – это привычно.
Создавайте новое. И делайте его привычным.
1. Почитайте, послушайте, посмотрите что-то кардинально новое для себя. А потом ещё более странное и ранее неприемлемое (в рамках законов:)). Например, почитайте трэш или посмотрите арт-хаус.
Попробуйте найти красоту там, где, казалось бы, её быть не может. Задумайтесь: это кого-то вдохновляет. У этого есть поклонники, фанаты, последователи. Это не просто так. И не из-за разложения общества. Всё интереснее.
2. Напишите зарисовку в нетипичном для себя стиле. Будьте грубее, чем обычнее. Пишите только глаголами. Прочитайте фэнтези-рэп. Станцуйте поэму. На несколько минут сойдите с ума и получите от этого удовольствие.
3. Продолжайте писать свою историю. Эксперименты – это хорошо. Но не забываем заканчивать и основные проекты.
Писать или не писать?
Надеюсь, все читатели сумеют правильно поставить ударение в этом заголовке. Как и ответить самому себе на поставленный вопрос.
Если же убрать в сторону сортирный юмор, то ситуация для автора не такая уж простая: книга закончена, отредактирована, у неё есть читатели. Или их нет.
В любом случае маленькая жизнь заканчивается и нужно двигаться дальше. Это стресс и каждый переживает его по-своему.
Одни на месяцы уходят в продвижение книги. Другие – забрасывают письмо и отдыхают, празднуют или жалеют себя.
Однако наиболее стабильная и по-своему успешная часть авторского сообщества немного отдыхает и садиться за новую работу.
Для кого-то это может быть очевидно, но жизнь продолжается ровно до тех пор, пока ты в ней что-то делаешь. Лечь и уползти на кладбище можно в любой момент, но, когда скучно, кладбище само заползает в душу и закапывает любые мечты и мысли.
ПИСАТЕЛЬСКИЙ ТРУД ПОХОЖ НА ОДЕРЖИМОСТЬ. ВСЁ ВРЕМЯ ХОЧЕТСЯ ЧТО-ТО ПИСАТЬ, ВЫДУМЫВАТЬ, РЕДАКТИРОВАТЬ.
При этом нужны время и силы, чтобы новая книга сложилась. Кто-то может генерировать по 5—10 книг в год, а кто-то прорабатывает одну 10 лет. Всё крайне субъективно. Несмотря на это есть общие инструменты, которые позволят пережить стресс «законченной книги», да и вообще поддерживать себя в творческом настроении: