Второй пример: резьба и вся композиция многоуровневых орн-койдешей и ренессансно-барочные титулы еврейских книг. Для еврейского резчика эти титульные листы служили образчиками, точно также как для архитекторов – работы Виньола и Палладио[108].
Остался еще вопрос о национальной составляющей этой живописи. Предоставим его психологам и этнографам. Хотелось бы только заметить, что близость этих форм, столь щедро рассыпанных по стенам и своду могилёвской синагоги, с современными им формами у других народов должна заставить их серьезно задуматься. Итальянец Фиораванти построил Успенский собор в Кремле, а его земляк Алевиз – сам Кремль[109]. Финикиец Хирам построил Храм царя Соломона[110]. Подобные свидетельства можно приводить бесконечно.
И вот теперь, когда признаком культурной нации служат книгопечатание, газеты и журналы, собственный театр и собственная живопись, музыка и тому подобное – а всё это у нас есть, мы тоже являемся культурным народом. Недостает только блистательной родословной. Но поскольку сейчас, то ли благодаря тому, что люди начинают увлекаться стариной, то ли как-то сам собой пробуждается интерес к «народному творчеству», лучше уж мы обойдемся без этой культуры. Не стоит.
Сейчас, когда техника копирования стоит на высоте и печатный станок работает неустанно, эти вещи получат широчайшее распространение и начнут захватывать «художников». Они станут припудривать этот однажды мелькнувший образ, создавать стилизации в его духе, разбивать его на части и преподносить этот винегрет как новое изобразительное искусство – лучше уж без такой культуры. Не стоит.
То, что зовется искусством, может создать лишь тот, кто не знает, что он творит искусство. Только т о г д а это становится памятником культуры. Сегодня искусство будет создаваться только теми, кто с ним борется.
Нам живая собака дороже мертвого льва[111]. Мы знаем: когда эта собака подохнет, она станет львом.
[112]Merz 1924. № 8–9Перевод с немецкого Н. Куриевой
НАДОЕЛО всё одно и то же – МАШИНА,
МАШИНА,
МАШИНА,
МАШИНА,
когда касаешься современной художественной продукции. Машина не более чем кисть, даже самая примитивная, которой пишут по холсту всемирной картины. Все инструменты приводят силы в движение, которое имеет целью кристаллизировать аморфную природу – такова цель самой природы.
Это будет, по крайней мере, непродуктивная трата времени, если сегодня кто-то захочет доказать, что сегодня не надо писать собственной кровью и гусиным пером, когда есть пишущие машинки. Так же точно доказывать сегодня, что задача каждого творца, как и искусства, – не изображать, а представлять – это тоже полезная трата времени.
Машина не отделила нас от природы. С ее помощью мы открыли новую, до тех пор неведомую природу.
Современное искусство пришло совершенно интуитивными и самостоятельными путями к тем же самым результатам, что и современная наука. Оно, как и наука, разложило форму на ее основные элементы и вновь построило их по универсальным законам природы. И так мы получили в обоих случаях одну и ту же формулу: КАЖДАЯ ФОРМА ЕСТЬ ЗАСТЫВШАЯ МОМЕНТАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ ПРОЦЕССА. ТАКЖЕ И ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЕСТЬ ОСТАНОВКА НА ПУТИ К СТАНОВЛЕНИЮ, А ОТНЮДЬ НЕ ЗАСТЫВШАЯ ЦЕЛЬ.
Мы признаём произведения, заключающие в себе систему, но система должна доказать свое существование не перед, а в процессе работы. Мы хотим утверждать покой, покой природы, в котором всемирные тела находились бы в уравновешенном вращающемся движении, и напряжения между ними были бы уравновешены.
Наш труд не является философией и системой познания природы, он является лишь одной из частей природы и может представлять собой сам по себе лишь предмет познания.
Здесь лишь попытка выразить коллективную волю, которая в будущем приведет к созданию международной художественной продукции. Еще идет гражданская война противоречий. Сейчас для искусства эта гражданская война – борьба не на жизнь, а на смерть.
[В 1924 году корень из бесконечного события, которое колеблется между разумным и бессмысленным, называется: Nasci][113].
Локарно, госпиталь, 1924
Эль Лисицкий. Журнал Merz. Первая полоса обложки. 1924. № 8–9
Эль Лисицкий. Журнал Merz.
Полоса. 1924. № 8–9
Опубликовано: Еl Lissitzky. Maler, Architekt, Tуроgrаf, Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften übergeben von Sophie Lissitzky – Кüрреrs. VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1976. S. 352–353.
На русском языке текст был опубликован в: Эль Лисицкий. 1890–1941. К выставке в залах Государственной Третьяковской галереи / сост. Т.В. Горячевой, М.В. Масалина. М., 1991. С. 80–82.
Печатается по изданию: Канцедикас А., Яргина З. Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890–1941. В семи частях. М.: Новый Эрмитаж-один. 2004. С. 102.
Элемент и изобретение[114]ABC. Beitrage zum Bauen. BASEL. 1924. No. 1Перевод с немецкого А. Канцедикаса
Современное творчество определяют два момента:
1. ЭЛЕМЕНТ
2. ИЗОБРЕТЕНИЕ
1. Элемент
Современный изобретатель исследует поставленную задачу с точки зрения функций, которые она должна выполнять. Поэтому для каждой функции он выбирает элемент, который ей соответствует. Эти элементы суть: ДЛЯ ПЛАСТИЧЕСКОГО:
а) КУБ – он включает в себя ровные поверхности, грани и прямые углы, направляемые в трех основных направлениях. Если куб стоит на одной из граней, его абрис будет квадратно-статичным, если на угле – будет шестиугольно-динамичным. б) КОНУС – он может стоять на базе круга, эллипса, его абрисом может быть треугольник, парабола, гипербола, спираль. Если мы будем двигать его в направлении бесконечности, то его след примет в объеме форму цилиндра. в) ШАР – суть кристаллизация Универсума. Таким образом, даются пластические элементы для всего, чему назначено быть закрытым и открытым. ЗАКРЫТОЕ: дом (куб), силосная башня или элеватор (цилиндр), воздушный шар (шар), стена для вывешивания плакатов, античная скульптура и всё такое прочее. ОТКРЫТОЕ: Эйфелева башня. Мосты. Аэропланы. Световая реклама, состоящая из отдельных светящихся букв. Контррельеф (например, татлиновский) и т. д.
Когда два или большее число элементов приводятся во взаимодействие, возникает напряжение. Способ, который приводит силы напряжения в равновесие, определяет построение. Посредством силы сжатия от груза и опоры в современном искусстве сила тяги приобретает новое выражение. Таким путем получается ребро, открытое пространство. Современное искусство разделяет напряженные части от ограниченного, замкнутого. Оно не хочет камуфлировать, маскировать, декорировать. Оно заключает в себе здоровье, которым дышит нагота. ЭЛЕМЕНТЫ ДЛЯ МАТЕРИАЛА: – с точки зрения противоборства: бетон (сила сжатия) железо (сила тяги) и т. п. С точки зрения обработки: алюминий (чеканка), стекло (литье) и т. д. С точки зрения деформаций при нагрузке или из-за ограничения:
К «ограниченным» материалам принадлежат стекло, вулканизированные материалы, прессованные древесные плиты. Для нас имеют значение и внешние качества поверхности: шероховатая и гладкая, зернистая и полированная, блестящая, прозрачная и т. п. Так получается одновременно оптическое и осязательное взаимодействие. Этот факт особенно развивался современной живописью, и она проложила дорогу к использованию его и в других областях творчества. ЭЛЕМЕНТЫ ДЛЯ ЦВЕТОВ: речь идет о «чистых», без примесей, красках, так что речь идет не о ценности и не о тоне (материал обладает им сам), а о цвете, который дает прямое физиологическое воздействие. Красный цвет подобен во всю мощь бьющемуся пульсу. Белый – цвет гигиены и пространства. Уничтожающий объем – черный.
В современном городе цвет может выполнять функцию задания направлений: все улицы одного направления окрашены в один цвет (например, раскрасить верхние этажи домов или раскрасить так каждый пятый фасад, чтобы легко угадывалось направление ориентира, если смотреть снизу).
Таким образом, у нас есть целый ряд элементов оформления, которые необходимо только свести в таблицу, как химические элементы. Так эти элементы составят материал, который позволит убежать от исторического мелочного хлама, с которым мы наигрались вдоволь. Но свободное составление элементов само по себе может в лучшем случае дать эстетически возбуждающее средство, а это нам сегодня не требуется. Способ компоновки элементов нужен нам, чтобы подойти ко второму компоненту современной формы.
2. Изобретение
Современный изобретатель исследует поставленную задачу с точки зрения функции, которую она должна выполнять. С этой целью он подбирает для данной функции простейшую, «само собой разумеющуюся» компоновку вышеупомянутых элементов. Этим «само собой разумеющимся» и есть изобретение, мы всегда должны чувствовать себя изобретателями. Так предстает форма как результат поставленной задачи, это и есть Элемент и Изобретение. Мы не знаем ни одной формы, которая была бы самоцелью. Изобретатель предъявляет новые требования к элементам, и так создаются новые материалы, новые цвета и т. д.
Эль Лисицкий. Папка проунов. «Папка Кестнера». Титульный лист обложка.
Литография. 1923
Техника под давлением новой жизни пробила дорогу «Элементу-Изобретению». Искусство уже в течение многих столетий не могло вынести какого-либо давления со стороны жизни, оно стало «свободным» и со своей «свободой» встало на путь паразитизма и эксплуатации запасов, накопленных историей. Таким образом, мы стоим между – с одной стороны, радио и воздушными полетами, с другой – египетско-греческо-римско-готическим маскарадом. Современный изобретатель принужден в ожидании новых задач, поставленных жизнью, ставить их самому себе. Поэтому самое могучее сейчас совершается в лаборатории. Здесь строится господство «Числа», логики построения, то есть изобретателю больше не нужно считать, ему достаточно знания, что единица равняется единице, но его существо заключается в простые и ясные математические формулы. Так современное изобретение приходит к ВСЕМИРНОМУ значению, как, например, аэроплан – он не может быть только немецким, только французским или только американским. Изобретение приобретает всемирную силу, биомеханическую силу, которая движется вперед, преодолевая все препятствия на своем пути. Оба элемента современной формы – элемент и изобретение – неразделимы.
1924
El Lissitzky
Опубликовано: Еl Lissitzky. Maler, Architekt, Tуроgrаf, Fotograf. Errinerungen, Briefe, Schriften übergeben von Sophie Lissitzky – Кüрреrs. VEB Verlag der Kunst, Dresden, 1976. S. 351–352.
На русском языке текст был опубликован в: Эль Лисицкий. 1890–1941. К выставке в залах Государственной Третьяковской галереи / сост. Т.В. Горячевой, М.В. Масалина. М., 1991. С. 83–87.
Печатается по изданию: Канцедикас А., Яргина З. Эль Лисицкий. Фильм жизни. 1890–1941. В семи частях. М.: Новый Эрмитаж-один. 2004. С. 96–99.