Ну, и не забываем про детство – стикеры напоминают наклейки, которые мы так любили коллекционировать:) Кстати, бренды часто выпускают печатные стикеры: например, дарят их при покупке, тем самым увеличивая лояльность клиента.
Что нужно уметь делать:
– знать базовую анатомию тела;
– рисовать персонажей и других существ;
– уметь передавать эмоции;
– уметь рисовать героев в разных ситуациях и ракурсах с сохранением характерных черт.
Какими бывают иллюстрации для бизнеса
Ко мне часто обращаются бренды для создания разного рода иллюстраций: открыток, изображений для постов в соцсетях, афиш.
Таким образом компания может усиливать фирменный стиль на упаковках, в рекламе, на сайте и в соцсетях.
Например, это мои постоянные заказчики Mochiland.
У них уже есть свой узнаваемый стиль и цвета, и иллюстрации – не ключевое, что они используют в своей айдентике, но картинки помогают усилить эмоцию и образ, когда это необходимо.[3]
Сотрудничество с ними началось с одной новогодней иллюстрации для поста в соцсетях. Нам было комфортно работать, и Mochiland стали обращаться ко мне с разными задачами – например, отрисовать картинки для локальных мероприятий / праздников / открыток для клиентов.
2. Базовые навыки иллюстратора
Почему иллюстратор должен уметь не только рисовать, но и продавать?
Чтобы быть иллюстратором, вовсе не обязательно иметь художественное образование и полжизни тратить на рисование натюрмортов и гипсовых голов, но если оно у вас есть, это все-таки преимущество. Ваш заказчик будет обращать внимание на навыки и умение работать с поставленными задачами, а не на наличие диплома.
Но обладание базовыми знаниями – всегда плюс специалиста. В любом случае необходимо владеть основами рисования.
Что должен уметь иллюстратор?
Для успешной карьеры иллюстратору нужны и хард-, и софт-скиллы.
Какие хард-скиллы нужны иллюстратору?
1. Навыки рисования – нужно разбираться в композиции, теории цвета, светотени и перспективе, даже если вы создаете не реалистичные, а стилизованные иллюстрации.
2. Навыки диджитал-рисования – надо освоить интерфейс и принципы работы выбранных программ, уметь работать с растром и/или вектором, понимать этапы допечатной подготовки.
С технической точки зрения коммерческий иллюстратор должен уметь:
1. Сочетать цвета.
2. Применять законы композиции, перспективы, светотени.
3. Работать разными инструментами в графических редакторах – например, в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.
4. Рисовать на графическом планшете.
5. Создавать анимацию – например, в Adobe After Effects.
6. Строить визуальное повествование по принципам сторителлинга.
7. Помнить, что… любая иллюстрация – это маленькая история, которая должна зацепить зрителя.
Какие инструменты необходимо освоить
Большинство иллюстраторов сегодня работают в цифровой среде и используют в зависимости от бюджета и задач:
1. iPad и другие планшеты.
2. Компьютер + графический планшет или монитор: сейчас популярны Wacom, Parblo, Huion и xp-pen.
3. Графические ПК – это планшеты с полноценной операционной системой.
Многие выбирают iPad из-за его мобильности, но стоит помнить: это непрофессиональное устройство, и одного iPad не хватит для полноценной работы с клиентами в долгосрочной перспективе.
Я начинала с обычного планшета Wacom Intuos без экрана за 7 тысяч рублей. Тогда я только училась цифровой иллюстрации, и мне важно было понять, понравится ли заниматься этим.
Когда определитесь с девайсом, настанет время осваивать программы. Самые популярные:
1. Та программа, в которой вы рисуете, – лично я рисую на iPad в программе Procreate (Procreate – аналог Photoshop). Данный вариант подойдет, если вам нравится работать в растре, создавать акварельные или другие традиционные эффекты, а также анимации.
2. Adobe Fresco – упрощенная версия Adobe Illustrator для iPad.
3. Adobe Photoshop и Adobe Illustrator – профессиональные программы для реализации проектов любой сложности. В Adobe Photoshop можно создавать анимации. Также эти программы необходимы для подготовки файлов к печати и помогают наработать портфолио.
Если с хард-скиллами все понятно – нужно уметь рисовать, владеть программами и прочее, – то софт-скиллы многие недооценивают, а зря, ведь при работе с клиентами мало просто классно рисовать.
Да, иллюстратор должен уметь продавать – особенно если вы работаете на фрилансе и ищете заказчиков самостоятельно.
Какие софт-скиллы нужны иллюстратору?
• умение работать с брифом;
• умение вести деловую переписку и переговоры;
• умение работать с фидбэком и правками;
• умение планировать и делегировать.
В целом умение общаться – это один из самых важных софт-скиллов для иллюстратора. Он должен уметь выражать свои мысли и объяснять решения разной аудитории – от коллег до заказчиков. Художник должен быть в состоянии наглядно продемонстрировать собственные идеи и концепции, чтобы другие люди могли понять их.
Отдельный важный пункт – знание основ авторского права. Иллюстратору важно понимать:
1. Какие лицензии бывают и чем отличаются друг от друга.
2. Что такое отчуждение исключительных прав.
3. Как работать с договором, какие важные пункты в нем есть.
Если вы разбираетесь в авторском праве, то сможете не только обезопасить себя от нарушения чужих прав и защитить свои, но и увеличить доход. Чтобы разобраться в законе, советую посмотреть базовую информацию в интернете и взять несколько консультаций у хорошего юриста, который специализируется в этой области, а также составить с ним типовой договор.
Согласовывать договор с заказчиком тоже лучше в связке с юристом, но если разберетесь в базовых вопросах, то несложные договоры сможете подписывать самостоятельно.
3. Портфолио, которое приносит клиентов, – какое оно?
Что такое ниша и как ее выбрать
Ниша – это конкретное место на рынке иллюстрации.
Вам как художнику важно не делать из портфолио «сборную солянку».
Очень круто, если вы умеете рисовать в разных стилях и направлениях, но в контексте портфолио это скорее оттолкнет заказчика, чем привлечет его.
Зачем вообще иллюстратору нужна ниша?
Представьте ситуацию глазами клиента:
1-й вариант
Вы находите иллюстратора, у которого в портфолио и упаковки, и персонажи, и комиксы, он делает дизайн визиток, рисует аниме, а еще может работать в реалистичном и мультяшном стилях.
2-й вариант
Вы находите специалиста с единым стилем, цельным портфолио, который работает над книжными иллюстрациями и персонажами.
К кому вы обратитесь за книжной иллюстрацией? О ком вы вспомните в первую очередь?
В первом случае – художник находится среди десятков тысяч конкурентов.
Во втором – художник входит в пул из 100 профессионалов.
Да, при первом варианте вероятность того, что вам перепадет хоть какой-то заказ, очень большая. Но у кого будет проект с большим бюджетом? В каком случае и вы, и заказчик будете на 100 % уверены в результате и в том, что он понравится?
Зачем выбирать?
1. Именно по нишам вас находит заказчик. И чаще всего заказчик вбивает в поиске в социальных сетях / на профессиональных площадках не просто «иллюстратор», а «рекламная иллюстрация», «книжная иллюстрация», «стикеры» и т. д.
2. Если выполнять любые заказы, портфолио превратится в «кашу», и клиент просто не поймет, как вы можете помочь в решении его задач.
3. Ключевые слова в поисковиках также работают по нишам – это обеспечивает вам верхние строчки в поиске.
4. Нужно перестать делать все на свете и быть «руками» заказчика, гораздо лучше стать профессионалом в своем деле. Вам будет намного легче, если вы придете к единой стилистике и остановитесь на конкретных нишах.
Какие бывают ниши (список основных):
1. Упаковка.
2. Бренд-персонажи (маскоты).
3. Стикеры.
4. Рекламная иллюстрация / иллюстрация для бизнеса.
5. Портреты.
6. Веб-сайты / приложения.
7. Комиксы.
8. Открытки.
Что делать дальше?
1. Выберите 2–3 основные ниши, в которых вы хотите развиваться и брать заказы в ближайшее время.
2. Создавайте проекты в портфолио, выполняя задачи и цели брендов, на которые вы ориентируетесь.
3. Это не значит, что на другие темы вы не можете рисовать вообще, но выбранные вами ниши обозначают ключевые задачи, интересующие вас и подходящие вам.
Например, мои ключевые ниши: упаковка, персонажи и рекламная иллюстрация. Также ко мне часто обращаются за семейными портретами и даже книжными иллюстрациями, и, если мне это интересно, я с удовольствием беру заказы.
Поэтому, выбирая ниши, вы вовсе не ограничиваете себя.
Когда вы выбрали ниши, в которых хотите работать и получать заказы, следующий шаг – начать оформлять концепт-проекты портфолио.
То есть вы сами придумываете техническое задание и выполняете весь проект с нуля. Чтобы заявить о себе и получить предложения о сотрудничестве, необходимо позаботиться о подаче и содержании вашего портфолио.
Это ваша визитная карточка. Это воплощение ваших скиллов и опыта, а иногда и единственная возможность произвести впечатление на потенциального заказчика.
Слово «портфолио» звучит как нечто страшное и неприступное, и кажется, чтобы его сделать, понадобится не одна жизнь. Но, разумеется, все не так. Вам лишь нужно понимать, как его составлять, и иметь стратегию развития.
Для начала стоит разобраться, какие есть возможности для размещения портфолио, и выбрать самые подходящие для вас.