Биржи фриланса – это онлайн-платформы, где заказчики размещают проекты, а фрилансеры предлагают свои услуги. Они помогают найти работу без долгого поиска клиентов, но обычно берут комиссию за сделки.
Плюсы бирж:
• Доступ к заказчикам. Можно найти клиентов из разных стран.
• Гарантии оплаты. Многие биржи используют безопасные сделки (эскроу).
• Гибкость. Можно выбирать проекты, работать из любой точки мира.
Минусы:
• Высокая конкуренция. Новичкам трудно пробиться, много откликов на проекты.
• Комиссии. Платформы забирают часть дохода (обычно 5–20 %).
• Заниженные цены. Часто заказчики ищут дешевую работу, что снижает заработок.
• Часто заказчику вы нужны там как просто «руки», и ваш личный стиль не так сильно ценится.
Вывод: биржи – хороший старт для иллюстратора, особенно если нет наработанной клиентской базы. Но в долгосрочной перспективе лучше развивать личный бренд и искать клиентов напрямую через соцсети, портфолио и рекомендации.
Вот несколько популярных бирж для иллюстраторов:
Upwork – одна из крупнейших фриланс-бирж. Много заказов, но высокая конкуренция.
Freelancer – похожа на Upwork, позволяет участвовать в конкурсах на проекты.
Fiverr – подходит для небольших заказов, можно продавать свои услуги (гиги).
На русскоязычном рынке есть Kwork и FL.ru.
5. Как общаться с клиентами, чтобы они покупали ваши работы
Самое главное для меня в общении с клиентом – общаться с ним не как с клиентом, а как с человеком. Я не люблю агрессивные продажи и отработки возражений, поэтому всегда веду искренний диалог с заказчиком. Если я знаю, что могу и хочу помочь улучшить его бизнес с помощью своих услуг, я просто вовлекаю человека в беседу и демонстрирую искренний интерес к проекту.
На мой взгляд, именно софт-скиллы помогают выстроить здоровое, нетоксичное общение с клиентами. Вот ключевые советы:
1. Помните, что клиенты – прежде всего люди. Дружелюбность, вовлеченность в диалог, понимание и уважение – вот основа коммуникации, а не различные скрипты и шаблонные фразы. Заказчики, с которыми сложилось теплое общение, остаются с нами надолго.
2. Будьте партнерами. Покажите свою заинтересованность в достижении общей цели: вы искренне хотите помочь заказчику решить его запрос, и здесь важно взаимное доверие.
3. Презентуйте свои решения доступным языком. Иллюстрация – это то, о чем нужно говорить и что нужно объяснять просто и понятно.
4. Выстраивайте прозрачный процесс. Дайте заказчику понять, что он участвует в работе и может регулировать ее этапы.
Как общаться с клиентами (если пишете сами / если пишут вам)
Когда пишете вы и когда пишут вам – это две разные ситуации.
Когда пишете вы
Вы не знаете наверняка, нужна ли клиенту услуга, и просто присылаете оффер / холодное письмо.
Если вы предлагаете услугу – это не значит, что вы навязываетесь, просто вам нужна хорошая аргументация.
Когда пишут вам
Вам надо понять, сможете ли взять проект, сколько за него попросите и какая информация от клиента необходима.
Выяснить потребность клиента и понять, чего он реально хочет, – самое важное.
Следует понять не только, что получит потенциальный клиент, но и что должна получить его аудитория. Чтобы сотрудничество вышло классным и у заказчика совпали «ожидание-реальность», важно выяснить всю необходимую информацию перед началом работы.
Главная задача любого иллюстратора, который работает с коммерческим заказом, – создать изображение, работающее на цели клиента: в этом вам поможет качественный бриф.
Бриф представляет собой список вопросов или анкету, благодаря которой и клиент, и вы понимаете, каким будет проект.
Какие вопросы стоит включить в бриф?
Все просто: мысленно прогоните этапы проекта и запишите, что вам нужно знать.
Как правило, бренд приходит к исполнителю с подробным техническим заданием, но если у заказчика нет опыта работы с иллюстратором, уточнять детали придется самому – чтобы не потонуть в правках и согласованиях. Вот что точно нужно спросить:
1. Пожелания по визуалу: тема, сюжет, цветовая палитра.
2. Ограничения: юридические или гайды бренда.
3. Как будет использоваться изображение и каковы технические требования: например, нужна палитра CMYK или RGB, какой размер изображения, какой формат (растровая картинка или векторная).
4. Референсы к проекту и его сроки.
Если вы позаботитесь о клиенте и его удобстве во время брифинга, это даст дополнительный балл вам как специалисту, ведь иллюстратор оказывает услугу, а все мы знаем, что чем выше уровень сервиса – тем выше оплата.
Как делать НЕ нужно:
Расскажу про свой опыт.
Отсутствие технического задания у заказчика – большая боль для любого фриланс-исполнителя. Вы бы знали, сколько времени я потратила на общение с людьми, которые пишут:
«Здравствуйте! Мне нужно… (любое абстрактное слово без конкретики, но в целом означающее *иллюстрация*). Сколько будет стоить?»
Ваша задача – исправить ситуацию, задавая вопросы. Не каждый клиент вообще понимает, какую информацию вам необходимо предоставить, а возможно, заказывает иллюстрацию впервые.
Что спросить у заказчика:
• Что конкретно хотите заказать и для чего? Персонажа для бренда, серию рисунков для статьи, иллюстрацию для упаковки, для стаканчиков, логотип, макеты для сторис, стикерпак? Опишите свою идею в деталях.
• Сколько? Какой объем работы? Если речь идет об иллюстрациях для статьи, то сколько их должно быть. Если для книги, важно знать количество разворотов.
• Ваши ожидания. Какой сложности должна быть каждая картинка? Возможно, стоит поискать референсы или прислать работы, которые резонируют с тем, что нужно.
• Использование. Коммерческий проект или нет? Где конкретно будут использованы иллюстрации, в одном продукте или нескольких? Каким тиражом? От этого зависит цена.
• Бюджет. Если у вас есть желаемый бюджет, то сразу обозначьте его. Понимаю, что все хотят сэкономить, и многие ждут, что иллюстратор будет готов рисовать за 100 рублей. Но ваша честность сэкономит время вам.
• Сроки. Если работа очень срочная, то и стоить она будет больше. У иллюстраторов бывает так, что заказы расписаны на месяцы вперед, поэтому важно поговорить о сроках.
• Правообладание. Исключительные права или нет? Будет ли составляться договор? Чаще всего он составляется при больших бюджетах и долгосрочном сотрудничестве.
• Размеры и требования к макету. Подумайте заранее о размерах иллюстрации, например открытка А6 размера и требования к печати в типографии. Если продукция необычной формы, например упаковка, то предоставьте развертку.
Как определить стоимость
Цена за иллюстрацию, пожалуй, одна из самых закрытых тем в нашей сфере. Мало кто открыто делится своим прайсом и в целом говорит о ценах. А творческим людям еще и свойственно обесценивать себя. Поэтому новичку сложно понять даже приблизительную стоимость работы.
Главные ошибки – занижать цену и не учитывать внешние обстоятельства.
Самое главное при расчете цены – время, которое вы потратите на работу.
Сюда входит:
1. Составление Т3 (общение с заказчиком).
2. Вычитка и согласование договора (при наличии).
3. Поиск референсов.
4. Эскизный поиск.
5. Подбор цветовой гаммы.
6. Рисование самой работы.
7. Правки (на всех этапах).
8. Оформление финальных файлов и их отправка.
На все пункты уходит ваше рабочее время. И важно знать, сколько вы потратите на каждый из них.
Кто-то считает часы, кто-то – объем работы.
Существует формула расчета цены, которая может помочь новичку понять минимальную цену иллюстрации.
В нее входит:
1. Стоимость вашего часа.
2. Время, которое было потрачено на работу.
3. То, каким способом регулируется использование вашей интеллектуальной деятельности заказчиком.
4. Обстоятельства, за которые вам положены выплаты (изменения условий заказа, объема работы, сроков и т. д.).
Формула расчета цены выглядит так:
х рублей/час * х часов * 1,5–3 (коэффициент за лицензию) * коэффициент надбавки (при необходимости)
Например:
Стоимость 1 часа = 300 руб.
Количество часов, потраченных на иллюстрацию = 8
Коэффициент прав = 2 (исключительная лицензия на 3 года)
Цена = 300 × 8 × 2= 4800 руб.
Также можно формировать цену, учитывая только время:
Цена = стоимость часа × количество часов
Стоимость часа при таком подходе включает в себя отчуждение прав на иллюстрацию с возможностью показывать работу в портфолио.
Например:
Стоимость 1 часа = 1000 руб.
Количество часов = 8
Цена = 8000 руб.
Обычно начинающие иллюстраторы стартуют с 2000–5000 ₽ за иллюстрацию и повышают цену, опираясь на разные факторы: личный бренд, загруженность, сложность работы, условия лицензии.
Заказы дешевле 2000 ₽ за работу лучше не брать – это плохо влияет на рынок в целом.
Но самое главное – цена должна быть комфортной для вас. Да, вам будет ее страшно называть, но нужно понимать: хотеть денег – нормально, потому что никто не работает из чистого энтузиазма.
Задайте себе вопрос: почему рисунок должен стоить мало? Вы продаете услугу, так продавайте ее!
Когда вы поймете, что услуги несут ценность для бизнеса и приносят еще больше денег клиенту, вы начнете смелеть.
В целом, деньги у заказчика есть всегда, тем более если вы рисуете для бизнеса и брендов. А вот чтобы с ними расстаться, нужно хотеть получить услугу. Если клиент не хочет расставаться с деньгами, значит, он недостаточно замотивирован и не понимает ценности вашего сотрудничества.