Как начать работать с брендами, даже если о тебе никто не знает?
За последний год от мелких заказов для друзей и знакомых я перешла к сотрудничеству с такими брендами, как «Золотое яблоко», Ozon, Pusy и другими.
Итак, перейдем к конкретным советам.
1. Пишите брендам сами
Немаловажным способом поиска крупного клиента является самостоятельная отправка коммерческого предложения интересующей компании/издательству.
Наша задача – коротким письмом зацепить внимание и превратить потенциального заказчика в реального.
Холодное письмо – это сообщение, которое мы пишем потенциальному клиенту, который о нас еще не знает.
Важно помнить, что письмо не должно напоминать рассылку. Поэтому чем конкретнее вы опишете свое предложение/идею, тем больше вероятность, что вам ответят.
Сравните два письма:
1) Здравствуйте. Я иллюстратор, предлагаю вам сотрудничество, в ходе которого я разработаю для вас иллюстрации для проекта (упаковка, персонаж, стикеры – зависит от того, что вам нужно).
Подскажите, для вас актуальны такие услуги?
Мое портфолио: ссылка на *гугл-диск*.
2) Здравствуйте! Меня зовут Диана, я профессиональный иллюстратор. Специализируюсь на создании иллюстраций для упаковок и концептов бренд-персонажей. Я являюсь поклонницей вашего бренда косметики и очень хотела бы с вами сотрудничать! Я готова разработать серию упаковок для вашего бренда. Я изучила ваш сайт и соцсети, и у меня возникла идея иллюстраций для вашей новой линейки косметики. Ниже прикрепляю мудборд с примерами упаковок, которые мы сможем с вами реализовать, а также свое портфолио по ссылке: *ссылка на BEHANCE / удобный сайт* + конкретные примеры в виде коллажей / PDF файла (который весит мало!). Подскажите, актуально ли мое предложение? Буду ждать вашего ответа, спасибо за уделенное время!
Несложно догадаться, что на второе письмо получить ответ вероятность гораздо выше: оно написано лаконично, в нем есть конкретное предложение с идеями и ссылка на портфолио (которую многие забывают прикрепить).
+ Важно понимать, что, если вы пишете на почту, крайне важно, чтобы портфолио было «причесанным», а все примеры/идеи – максимально четкими и хорошо поданными.
+ Если вы пишете через социальные сети, уделите внимание тому, как выглядит ваш блог глазами клиента: все ли понятно, хорошо ли он упакован, достаточно ли доверия вызывает.
Кстати, вот еще один лайфхак: старайтесь выходить напрямую на руководителей и арт-директоров, так шанс, что вас заметят, будет выше.
2. Пишите в первую очередь тем, кто с наибольшей вероятностью вам ответит
Не рассчитывайте сразу на Яндекс, а напишите небольшим брендам, у которых есть хотя бы 10–15 тыс. активных подписчиков в социальных сетях. Наличие таких кейсов поможет вам в будущем притянуть более крупные заказы при условии, что вы правильно их преподнесете в портфолио и в блоге.
Ключевые моменты:
1. Тщательно изучить компанию – айдентику бренда или продукт.
2. Не делать банальную рассылку – бренд должен понимать, что вы заинтересованы в работе именно с ним.
3. Изучить, вписывается ли ваш стиль работы в общую концепцию бренда, и понять, какая ваша услуга реально будет ему полезна.
4. В идеале прийти с конкретной идеей, а не просто показать свое портфолио.
Советы:
1. Подавайте информацию максимально тактично и вежливо. Мягко перечислите недостатки бренда и их решение.
2. Оставляйте ссылку на портфолио так, чтобы читателю было удобно перейти на сайт и ознакомиться с ним: я предпочитаю оставлять ссылку на профессиональную площадку (например, BEHANCE), также можно приложить несколько ваших работ, связанных с тем, что вы предлагаете.
3. Не прикрепляйте тяжелые файлы с портфолио, которые придется долго загружать и тратить время.
4. Помните: получать отказы – нормально, и если после 20 отправленных писем вы получите 2–3 клиентов, это будет отличный результат. Не опускайте руки и анализируйте свои действия: кому вы пишете и как.
3. Не игнорируйте конкурсы и опен-коллы брендов
Одним из первых моих крупных клиентов стал Ozon, и сотрудничать с ним я начала именно благодаря конкурсу.
Посмотреть проект для Ozon можно, отсканировав QR-код
Да, конкуренция пугает, но конкурсы – прекрасный шанс, который многие недооценивают. Даже если вы не выиграете, то можете сделать классный концепт-кейс для портфолио. Очень часто заказчики не разбираются, это реальный кейс или концепт, а кейс с брендом по умолчанию срабатывает как сильный триггер.
3. Ведите блог и будьте активны
Сейчас бренды пишут мне сами, потому что я веду блог и постоянно развиваю его, и именно в нем они видят не только мои работы, но и то, какой я специалист, мои личные качества и сильные стороны.
Екатерина ГорбачеваЖурнальная иллюстрация
1. О решении стать иллюстратором
Когда в 10 лет я попросила родителей отвести меня в художественную школу, о профессии иллюстратора я вообще ничего не знала. И спустя много лет, учась в вузе на дизайнера, не думала о возможности освоить эту область. Для меня она была мифическим миром, куда попадают художники с особыми привилегиями. Я готовилась стать дизайнером интерьеров и лишь за пару лет до получения диплома поняла, что хочу связать свою жизнь с графикой.
Всему виной – интернет и хостинги с бесконечным количеством красивых картинок: плакатов, обложек книг, рисованной анимации, посуды и текстиля. Я решила стать графическим дизайнером и однажды, спустя множество макетов рекламных материалов, обнаружила, какой разной может быть иллюстрация и как много существует областей, где она применяется. Я поняла, что этого мне и не хватает – возможности создавать новую реальность с помощью выразительной графики.
Изучив смелые и необычные работы иллюстраторов, которые уже сотрудничали с разными изданиями, я открыла новые возможности для творчества и решила, что хочу так же. Ведь если получилось у кого-то, то почему не получится и у меня?
Вы, наверное, подумали: «Ну, с художественным образованием стать иллюстратором проще простого – все навыки уже есть! А что же делать тем, кто даже уровень школьного ИЗО не освоил?» Так думала и я, но со временем убедилась, что самое большое заблуждение – измерять потенциал иллюстратора только наличием у него академического художественного образования. И я объясню почему.
Чаще всего перемены заставляют нас чувствовать себя тревожнее, а будущее начинает казаться неопределенным и зыбким, особенно если перемены касаются профессии. Да еще и творческой! (Что же подумают родители? В их глазах художники – сплошь тунеядцы и маргиналы.) Вопросы вроде «Поддержат ли мое решение близкие?» и «На что теперь жить?» не дают покоя, и вот вы уже не прочь оставить все как есть, принять свои идеи за помутнение рассудка и бросить затею, пока еще не поздно.
Но не спешите отказываться от мечты и права заниматься любимым делом. Успокойтесь, сосредоточьтесь и подойдите к решению задачи с помощью планирования. Мы же собираемся сделать иллюстрацию профессией, верно? Значит, и подход должен быть профессиональным. Тут на помощь приходят списки, таблицы и схемы.
Что же нужно сделать?
1. Разобраться с вашими ожиданиями от иллюстрации как источника дохода. Оцените свою финансовую ситуацию и выберите план действий на ближайшее будущее: заниматься творчеством в свободное от работы время просто ради удовольствия и в качестве хобби; оставаться на прежней работе и действовать методично – постепенно собирать портфолио с целью сделать иллюстрацию делом жизни; брать небольшие заказы и искать новые возможности для заработка творчеством; накопить прожиточный минимум на полгода-год и рискнуть (но уходить с работы нужно только при наличии хотя бы десяти проектов в портфолио).
2. Составить расписание. Скорее всего, у вас уже есть постоянная работа, которая приносит вам ежемесячный доход и дает ощущение стабильности. И вы понимаете, что жечь мосты и уходить в никуда было бы безрассудно. Поэтому я советую использовать личное время для работы над иллюстративными проектами и наработкой портфолио. Конечно, после дня в офисе меньше всего хочется снова сесть за компьютер. Но необязательно задаваться целью рисовать по проекту в неделю. Начните с планирования – определите интересную тему и количество иллюстраций, необходимое, чтобы ее раскрыть. Пусть будет 10 для начала. Составьте таблицу с расписанием недели и посмотрите, сколько свободных вечеров у вас есть. Ограничьте себя временем – на рисование по вечерам тратить не более 2–3 часов два раза в будни. А по выходным можете рисовать сколько хотите. Внесите эти часы в расписание, и тогда будет проще побороть соблазн отложить все «на понедельник».
3. Грамотно использовать свободное время. Сначала вам будет казаться, что вы рисуете очень медленно и наработать материал сможете еще очень нескоро, но это всего лишь вопрос времени, практики и маленьких хитростей. Например, вы пришли домой после рабочего/учебного дня без единой идеи на тему того, что хотите нарисовать, и два часа провели перед белым листом. Чтобы избежать подобных ситуаций, заведите привычку носить с собой блокнот (или можете пользоваться заметками на телефоне) и записывать идеи иллюстраций и тем для них, которые вам приходят в голову. Даже если они не понадобятся вам сейчас, просматривая их через месяц или год, вы найдете интересное решение для другого проекта. Размышляйте в транспорте, во время прогулки или на работе. Фиксируйте мысли, составляйте бриф для самих себя, делайте зарисовки, а те несколько часов из расписания работайте над чистовым вариантом.
Если время от времени вы будете сомневаться в правильности вашего решения и отчаиваться – составьте список из двух колонок: в одной укажите рациональные выгоды, которые вам даст (пусть и не сразу) новая профессия. Это может быть не только про деньги, но и про новые знакомства, способность нестандартно решать задачи и творчески объединять разные сферы деятельности, возможность влиять на культурное развитие общества. А в другой колонке списка перечислите все эмоциональные выгоды, которые получаете только вы: творческая сублимация, понимание себя и своих потребностей, арт-терапевтический эффект и множество других плюсов для вас как личности. А если спустя много лет вы, уже профессиональный иллюстратор, забудете, ради чего все затевалось, то прочтите этот список еще раз.