Итак, вы решили связать свою жизнь с иллюстрацией и не знаете, с чего начать. Для портфолио работ пока не набралось, и нет понимания, какими они должны быть. Но зато у вас есть художественный вкус и любимые сюжеты. Можно начать с такого упражнения: соберите на Pinterest портфолио мечты из работ других авторов и разделите их по тематическим доскам. Например, по областям применения: журнальная и книжная иллюстрация, плакат, упаковка, оформление онлайн-изданий и все, что вам было бы интересно проиллюстрировать. Такая практика поможет определиться с вашими эстетическими и тематическими предпочтениями, чтобы в дальнейшем понимать, в каких проектах принимать участие в качестве иллюстратора. Но самое главное, что у вас появятся ориентир и примеры, на которые можно равняться. Но будьте осторожны – не попадайте под влияние чужого стиля и не копируйте его. Вам нужно искать свое художественное направление, и об этом мы поговорим в следующих главах.
А пока составьте для себя бриф на серию иллюстраций. Подумайте над вопросами: что мне интересно как художнику? Оформлением какого продукта я хочу заняться? Какой стиль рисования мне близок? Составьте список любимых брендов и придумайте оформление упаковки или рекламы для одного из них. Соберите мудборд, чтобы представить общее настроение проекта, подобрать цветовую гамму, текстуры, шрифты и композиционный ритм.
Если у ваших друзей или близких есть проекты, которые нуждаются в художественном оформлении, предложите им свои услуги иллюстратора. Кто знает, может, у вас сложится творческий тандем, который ждет большое будущее.
Ищите конкурсы для иллюстраторов и принимайте в них участие. Многие из организаторов предлагают интересные темы, и для вас это может стать возможностью заявить о себе в арт-сообществе. Кроме того, вы улучшите свои навыки, научитесь работать с чужим брифом и планировать время в условиях дедлайнов.
Постепенно у вас накопятся серии иллюстраций, и вы увидите, как ваше портфолио начнет пополняться проектами.
Мои первые шаги в иллюстрации: оформление открыток, рисунки для самиздатов и конкурсов. Мои навыки диджитал-иллюстрации были минимальными, и, чтобы компенсировать их недостаток, я делала акцент на формообразование и текстуры, фотографировала ручную графику и дорабатывала на компьютере. С цветом я тоже боялась работать и поэтому решила начать упражняться в черно-белой графике, добавляя максимум один цвет. (Открытки Cardspoint, 2015)
Планирование, систематизация, расписание… Звучит обнадеживающе, но что делать, если однажды вы сели за работу и поняли, что никаких сил и желания рисовать у вас нет? Будущее, когда вы впервые увидите свою иллюстрацию в журнале, кажется настолько далеким, что пропадает желание прикладывать хоть какие-то усилия. А зачем упираться, если и без меня полно иллюстраторов? Куда уж мне при такой-то конкуренции?
Ну что ж, падать духом доводилось каждому художнику. И не раз. Причин для такого состояния может быть много (дефицит витаминов в том числе), но выход есть. Попробуйте оценить свои силы на данный момент и задайте себе вопрос: «Я могу выделить полчаса, чтобы порисовать всякую ерунду в блокноте под любимую музыку или сидя на лавочке в любимом парке?» Уверена, что можете. А это уже первый шаг для выхода из апатии. Уныние естественно для любого человека, поэтому просто выделите время, чтобы сделать передышку, отвлечься и продолжить работу с новыми силами.
К сожалению, есть и другие испытания. Явление, которое не любит каждый, кто связан с творческими профессиями. Да, угадали – это правки. Хуже могут быть только правки с бестактными комментариями. И вот в такие моменты вам понадобится суперспособность не воспринимать оценку вашей работы как оценку ваших личных качеств и вас самого. Тем более это только начало совместной работы с заказчиком – время, чтобы настроиться на одну волну. Вы не умеете читать чужие мысли и не обязаны попадать в цель сразу после первой подачи эскизов. Но у грамотных правок есть плюсы. В процессе взаимодействия с разными заказчиками вы учитесь новым подходам, начинаете понимать, что отличает коммерческую сферу иллюстрации от «андеграунда», и как ваше творчество воспринимает зритель и покупатель. Ну а если это просто хамство, а не конструктивная критика, то смело прекращайте сотрудничество. Статус начинающего специалиста не дает кому-то права самоутверждаться за ваш счет.
И еще один важный момент. На первых порах придется трудиться без финансовой отдачи (или за символическую плату), чтобы наработать репутацию и портфолио. К этому тоже нужно подготовиться морально и искать мотивацию в эмоциональной выгоде из второй колонки того самого списка.
Трудности неизбежны. И нет никаких гарантий, что они прекратятся, как только вы станете опытным иллюстратором и покорите индустрию. Просто примите эту часть профессии и попробуйте воспринимать ее как ненастную погоду. Вы же не можете ею управлять? Но зато можете придумать, как сделать прогулку под дождем более комфортной.
Не поддавайтесь унынию, не оглядывайтесь на чужой успех и не сравнивайте себя с другими – ваш путь художника только начался, поэтому не лишайте мир нового и самобытного автора.
В 2017 году я точно решила, что хочу сосредоточиться именно на иллюстрации, и параллельно с работой в рекламном агентстве начала собирать портфолио из проектов с иллюстрациями для детей. Одним из первых был этот алфавит.
Серия постеров The Petersburger превратилась в оммаж еженедельнику The New Yorker в результате придуманного мной челленджа в 2019 году. Чтобы выработать привычку рисовать регулярно, я раз в неделю после работы создавала по одной обложке в течение всего года. Уже через несколько месяцев на этот проект обратило внимание издательство «Кит». Я получила возможность уйти на фриланс, и так началась моя карьера иллюстратора.
Задание 1
Успокойте своих близких (особенно родителей) и объясните, что вы не собираетесь становиться голодным художником. Вам понадобятся: смелость, уверенность в собственных силах и программа для создания презентаций. Составьте план действий и наглядно презентуйте его. Приведите примеры: расскажите, как работают другие иллюстраторы, и покажите их проекты; перечислите области применения иллюстрации и поделитесь тем, в какой из них хотели бы работать вы; перечислите шаги, которые вы уже предприняли и собираетесь предпринять на пути к новой профессии; в цифрах покажите, сколько в среднем зарабатывают иллюстраторы в выбранном вами направлении. Как минимум в процессе работы над этой презентацией вы сами начнете понимать общую картину и куда двигаться дальше.
2. Что из себя представляет направление?
Мы так привыкли жить в мире, где почти каждая поверхность обращает на себя внимание с помощью привлекательного визуала, что даже не замечаем, сколько существует областей, в которых применяется иллюстрация. А представьте себе антиутопию, где не существует изобразительного искусства и вся информация подается только в виде текста. Не очень-то вдохновляет, правда? Но нам повезло, и издательское дело дарит многим художникам возможность проявить себя и внести свой вклад в развитие иллюстрации.
Какие же есть виды печатных изданий, которым может быть полезна иллюстрация? Если обобщать, то рисованное изображение способно дополнить вообще все, что можно напечатать на бумаге, и это не преувеличение. Вот неполный список примеров: книги, альманахи, журналы, газеты, каталоги, буклеты, дидактические материалы, плакаты, листовки и открытки. А развитие технологий открыло для нас еще и интернет-издания: новостные сайты и интернет-журналы. И для всего этого издателям нужно оформление, привлекающее внимание покупателя в книжном магазине или задерживающее взгляд на статье во время скроллинга ленты новостей.
И вот тут иллюстрация выступает важным источником информации, помогающим за счет изобразительных средств графики почувствовать настроение текста, предположить, о чем пойдет речь в сюжете. Если же у напечатанных материалов образовательная функция, то рисунки управляют вниманием зрителя и помогают лучше запомнить информацию, делают ее доступнее. А иногда иллюстрация создается, чтобы просто стать открыткой (подарочной, почтовой или пригласительной) и сохранить приятные воспоминания у того, кому она предназначена.
Иллюстрации для читательского дневника издательства «Кит», 2019. Мой самый первый проект на фрилансе.
Оформление открыток для независимого книжного магазина «Подписные издания», 2020.
Поздравительная открытка для рассылки онлайн-комьюнити «Цимес», 2021.
Календарь The Ryazaner для музея «Фотодом», 2020. Проект The Petersburger многих вдохновил, и я решила сделать отдельную серию обложек и для своего родного города, разместив их в календаре на новый, 2021 год.
Иллюстрации для обложек литературно-художественного журнала «Юность», 2021–2022.
Итак, вы получили свой первый заказ на иллюстрацию для книги или журнальной статьи и воодушевленно приступили к чтению рукописи. Но после прочтения довольно объемного текста поняли, что в вашей голове каша из образов и событий, а вы не можете выбрать сюжет для иллюстрации. Обычно автор текста уже оставляет для художника много «якорей» – с помощью значимых поворотов в сюжете и ярких персонажей он дарит материал для изобразительного творчества. Но как определить, какие моменты стоит иллюстрировать, а какие опустить? И как собрать все это в выразительную композицию? Попробуйте воспользоваться методом графического конспекта:
1. Читайте текст с карандашом и блокнотом под рукой. Выписывайте словосочетания, обобщающие содержание каждого абзаца или главы и передающие основную суть сюжета, описания героев и окружения. В результате у вас должно получиться что-то вроде облака тегов.