2. Делайте рисунки «на полях». Рядом с ключевыми словосочетаниями оставляйте очень простые наброски предметов и персонажей, которые появятся на будущей иллюстрации. Но на данном этапе не зацикливайтесь на их композиционной компоновке – размещайте рисунки хаотично.
3. Проведите «кастинг». Перед вами набор из рисованных образов, предметов и условных пейзажей, фигурирующих в сюжете. Теперь выбирайте из них те, что достойны стать основой для идеи и гармоничной композиции вашей иллюстрации.
Во время работы над первыми эскизами необходимо помнить о риске дотошной иллюстративности. Старайтесь избегать повторения всех деталей экспозиции, созданной автором текста. Не пересчитывайте все предметы с туалетного столика главной героини и не визуализируйте каждый шаг героя научной статьи. Писатель уже предоставил всю необходимую информацию, а ваша задача – дополнить ее выразительной иллюстрацией. В конце концов, читатель хочет видеть вашу художественную, образную интерпретацию текста, а не графические «субтитры».
Один из главных навыков иллюстратора – это умение работать с метафорой. Из школьных уроков литературы вы помните, что с ее помощью автор описывает какие-то объекты или явления через характерные черты или действия других объектов. Простые примеры таких выражений: светлая голова, груз на душе, каменное сердце, закат горит. Метафоры передают читателю эмоции, усиливают художественное воздействие произведения и учат глубже понимать мир.
В иллюстрации у метафоры та же задача, но решается она с помощью графики, а не слов. Получается, что иллюстратору для эффектной подачи идеи без метафоры не обойтись? Да, прием необходимо освоить, но, как и во всем остальном, главное – соблюдать баланс и не перестараться.
Каждый раз, когда мы беремся за новую иллюстраторскую задачу, мы хотим проявить весь свой талант художника и способность нестандартно мыслить. Старательно изобретаем все новые и новые виды визуальных метафор, надеясь переплюнуть самих себя. Без всяких сомнений – это уникальная способность образно мыслить и признак безграничного воображения иллюстратора, но бывают и такие задачи, для которых подобное не требуется, а иногда даже неуместно. Сопоставьте два случая:
1. Вы работаете над оформлением обложки музыкального альбома ну очень андеграундной группы, тексты песен которой нестандартны и не ориентированы на широкую публику. Можно сказать, что это арт-хаус в мире музыки. Участники попросили вас об иллюстрации, олицетворяющей всю суть композиций и ценности группы. Прослушав альбом и получив эмоциональный опыт, вы нарисовали сюрреалистичный сюжет со множеством образов, погружающих зрителя в запредельный мир. То есть вы решили, что рисовать всех участников группы в стиле флэт за игрой на инструментах – как-то слишком просто. Хотя ирония тоже имеет место. Тут все зависит от чувства юмора заказчика.
2. В следующий раз вы получили предложение поработать над серией плакатов, которые будут размещены в учебном кабинете автошколы. Заказчик попросил сделать иллюстрации на тему оказания первой медицинской помощи, просто и понятно демонстрирующие действия человека в разных ситуациях. Вы и сами уже поняли, что игры с метафорой тут не нужны. Все, что от вас требуется, – это грамотная работа с формой, цветом и доступностью сюжета.
Конечно, примеры утрированы, и в реальности вы будете получать брифы с большим количеством нюансов, но навык грамотно определять контекст вам все равно понадобится.
Иллюстрации для статьи независимого интернет-издания «Батенька, да вы трансформер», 2019. В статье сотрудница банка рассказывает о специфике своей работы и препятствиях, с которыми приходится сталкиваться.
Иллюстрации для статьи о ежедневных трудностях людей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). Интернет-издание и краудфандинговая платформа «Такие дела», 2020.
Иллюстрации для блога маркетплейса «Юла», 2020. Основное содержание статей – это советы продавцам и их истории работы с сервисом как площадкой для бизнеса. Необходимости в метафорах тут не было, поэтому иллюстрации просто раскрывают темы статей.
Чтобы ваше сотрудничество с заказчиком было комфортным для обоих, все детали и план работ нужно обсудить в самом начале. Если рассматривать стандартный сценарий, то сперва вам дадут ознакомиться с брифом, который подробно описывает будущее печатное издание: размеры, количество листов и для скольких из них понадобится оформление; пожелания к общему настроению и эмоциям читателей; примеры подобных печатных материалов и иллюстраций для них. И, конечно же, будут указаны сроки подачи первых эскизов и чистовых вариантов, а также размер вашего гонорара.
На этом этапе знакомства с задачей не стесняйтесь задавать любые уточняющие вопросы, которые у вас появятся. Даже если вам кажется, что вопрос глупый и смешной, все равно спрашивайте. Чем больше деталей вы учтете в самом начале, тем меньше недопонимания возникнет в процессе работы.
Чтобы юридически закрепить ваши отношения с заказчиком, вам пришлют договор для ознакомления и дальнейшего подписания. Внимательно читайте и уточняйте все, что непонятно. Для работы с юрлицом вам потребуется статус самозанятого или ИП. Поэтому если всерьез задумываетесь о развитии карьеры иллюстратора, то можете заранее изучить вопрос и оформить самозанятость – это довольно простой и быстрый процесс.
Ну а дальше начинается самая интересная и творческая часть работы. Всегда начинайте поиски и размышления с черно-белых эскизов. Так вы экономите время, силы и нервы на правках и переделках. После того как вы отработали большинство комментариев на этапе скетчей и получили подтверждение от заказчика, переходите к чистовой отрисовке. На данном этапе тоже будут правки, но они коснутся не сюжета и композиции. Например, вас могут попросить поменять цвета или текстуры, усилить или смягчить акценты. Если вам кажется, что какие-то комментарии сомнительны, то проанализируйте ситуацию и обсудите с заказчиком. Если ваша точка зрения будет подкреплена убедительными аргументами, то к вам прислушаются.
И наконец, долгожданный этап финальной отправки файлов. Но не забудьте сохранить копии исходников на облачном сервисе, чтобы всегда иметь к ним доступ в случае технических проблем с компьютером.
Задание 2
Потренируйтесь в конспектировании. Что вам понадобится: чужой текст, внимательность и навык сокращать текст (очень-очень сильно сокращать). Выберите статью, стихотворение или главу из книги, которая вам нравится. Пропустите текст через «сито» и определите главные идеи, способные стать основой иллюстрации.
3. Какие навыки требуются?
Чаще всего, когда мы слышим от человека, что он занимается дизайном, иллюстрацией или другой художественной практикой, то автоматически приписываем ему наличие диплома о получении художественного образования (а то и нескольких). Но как же я была удивлена, когда увидела, какие потрясающие работы у иллюстраторов, которые совмещали самообучение и разные курсы по творческим дисциплинам. Я не умаляю значения высших учебных заведений – это возможность получить базовые навыки рисунка и живописи, необходимые так же, как и знание алфавита при обучении чтению, но это не единственный возможный путь для будущего иллюстратора. К тому же бывают разные жизненные ситуации, и, например, сейчас вы не можете позволить себе многолетнее платное обучение. Что же можно предпринять?
1. Курсы при высших учебных заведениях. Если вы чувствуете, что вам необходимо подтянуть уровень рисунка или композиции, то посещение курсов дополнительной подготовки может стать хорошим вариантом. А многие из образовательных организаций приглашают преподавать практикующих иллюстраторов, и те предлагают нестандартные подходы. Например, дополнительное образование по иллюстрации предлагают НИУ Высшая школа экономики и Британская высшая школа дизайна. А если вы пока не готовы выбрать полную программу обучения, то в «Британке» можно присмотреться к методам обучения на интенсивах, длящихся всего несколько недель.
2. Онлайн-курсы. В наше время знания стали доступны как никогда, и десятки платформ дистанционного обучения предлагают курсы по иллюстрации, а нередко и сами иллюстраторы объявляют о наборе учеников на индивидуальный курс. Комфортный вариант для тех, кто хочет начать знакомство с профессией, но пока не решается ходить на очные занятия в группе.
3. Мастер-классы. Одно или несколько занятий с иллюстратором, который расскажет о собственном опыте, познакомит вас со своими художественными приемами и поможет применить их в вашей практике. А по итогам интенсива вы уйдете с готовой серией работ и обратной связью.
4. Книги. Источник информации, остающийся вне конкуренции. Как только начинаешь искать специализированную литературу, то понимаешь, сколько же книг о рисунке, живописи и иллюстрации издается ежегодно. И не только на темы, связанные именно с изобразительным искусством, но и с другими важными для иллюстратора навыками: развитие творческого мышления, тайм-менеджмент и понимание арт-бизнеса. А еще это физический объект и образец того, над чем вы будете работать в будущем. Книгу приятно поставить на полку и пролистывать время от времени в поисках вдохновения. Ну что тут скажешь. Книги – это книги.
5. Видеозаписи лекций. Не только образовательные платформы, но и многие музеи, арт-пространства и даже библиотеки приглашают иллюстраторов в качестве лекторов, а потом публикуют записи лекций в сети.
6. Блоги в соцсетях и мессенджерах. Сейчас почти каждый иллюстратор, которому есть что рассказать, ведет блоги, и из них вы можете почерпнуть не только истории о буднях художника и специфике его работы, но и ценные подборки с конкурсами, лекциями, челленджами и мастер-классами. А еще это возможность найти профессиональное сообщество, друзей и поддержку.