И не забывайте о грамотном распределении времени для обучения, просмотра материалов, чтения книг и статей. Не копите закладки в браузере – чем больше их набирается, тем меньше у вас энтузиазма для ознакомления с ними.
Хотела бы я сказать, что одного только желания стать иллюстратором будет достаточно для достижения цели. Но увы – опыт приходит с практикой, а без нее ваша мечта так и останется мечтой. Рисовать нужно много, и перерисовывать – тоже. С первого раза у вас не все будет получаться. И со второго тоже. Но препятствия – всего лишь часть обучения, и они делают ваши результаты с каждым разом все лучше.
Даже если вы точно для себя решили, что будете работать только при помощи инструментов цифровой графики, я все равно советую не пренебрегать карандашами и красками. Никогда не знаешь, какой случайный эффект или свойство материала могут стать отправной точкой вашего авторского стиля. Все-таки непредсказуемость характерна именно для традиционных художественных инструментов, в отличие от программ цифровой графики, где больше контроля над ситуацией.
Придумывайте задания по рисунку с натуры или найдите сообщество художников, которые собираются для этого вместе. А еще лучше – проявите инициативу сами и организуйте с друзьями серию таких же совместных занятий. Пробуйте разные материалы, чтобы понять, какой из них больше соответствует вашему темпераменту и ярче раскрывает выбранные вами темы. Можно годами мысленно ориентироваться на масляную живопись в качестве примера, а на практике окажется, что эта техника совсем не подходит для решения ваших задач в иллюстрации. Не попробуешь – не узнаешь.
А что насчет реалистичности изображаемого? Вы и сами знаете, что традиционная задача в обучении художника – развитие навыка правильно передавать форму, пропорции и свойства предметов, изображать выразительные и понятные образы. На самом деле это тема для отдельного разговора, и мы не будем заострять на ней внимание. Но есть и другое направление в изобразительном искусстве, которое даже сейчас вызывает много споров. Это абстракционизм. Сама я считаю, что практические задания на абстрактные композиции – очень важный этап в обучении художника. Сейчас объясню почему.
Когда мы смотрим на пейзаж, натюрморт или интерьер, то довольно редко наше первое впечатление (аудиовизуальное, эмоциональное и обонятельное) можно разобрать детально – вот сейчас мне тепло, настроение воодушевленное или тоскливое, кора деревьев почти черная от влаги, пахнет землей и прелыми листьями, где-то играет музыка, стол белый, стекло блестит, птица, ветер, шум, ну и так далее. Весь фокус в том, чтобы с помощью набора цветов, условных форм и текстур изобразить самое первое, секундное ощущение. А если это абстракция, вовсе ограничивающаяся только цветом, то сложнее всего не провалиться в детализацию и не начать изображать все листья, травинки, орнаменты и количество предметов. То есть вам нужно определить все видимые и невидимые «раздражители» и выразить их с помощью цветовых пятен. Или в виде прямоугольника одного цвета. Такая практика помогает научиться обобщать, выявлять самое главное в изображаемом, передавать настроение и музыкальный ритм композиции. Плюс еще возникает терапевтический эффект – в коммерческой работе дизайнеры и иллюстраторы обычно делают, что от них требуется, а в своих абстрактных зарисовках могут рисовать как угодно. Так что развлекайте себя «каляками» – это своего рода громоотвод. Даже если ваша работа не связана с изобразительным искусством.
Мои упражнения в работе с абстрактными формами. Эти работы были включены в выставку «Моспродюсер. LINK», г. Москва, 2023.А эта абстрактная композиция стала участником онлайн-выставки «Нейробург», г. Екатеринбург, 2024.
Задание 3
Художественная разминка и преодоление страха белого листа. Что вам понадобится: стопка бумаги (белой или цветной), ножницы, клей, любые художественные материалы. Быстро и свободно рисуйте на бумаге разные формы. Не думайте о композиции и реалистичности изображаемого. Пробуйте наносить на бумагу текстуры при помощи разных инструментов. Смело экспериментируйте и сделайте побольше заготовок. А потом вырезайте самые интересные варианты форм и собирайте их на чистом листе бумаги. Перед тем как выбрать окончательный вариант композиции, у вас есть возможность попробовать множество комбинаций.
Иллюстрации, выполненные традиционными художественными материалами, не теряют актуальности и всегда будут востребованы. И все же навыки работы в программах векторной и растровой графики тоже необходимы для коммерческого иллюстратора. Растр – это вид графики, минимальной единицей которой является пиксель, а растровая графика представляет собой изображение, состоящее из сетки пикселей. Векторная графика представляет собой изображения, созданные с помощью графических примитивов, выраженных математическими формулами. В отличие от растрового изображения, векторное не потеряет качество при масштабировании.
Я использую Adobe Illustrator как основной инструмент для работы с формой, цветом и градиентом. Если я хочу добавить в иллюстрацию текстуры и необычные эффекты, то переношу файл в Adobe Photoshop и делаю постобработку с помощью кистей. Если мне нужна иллюстрация, имитирующая ручную графику, и я точно уверена, что мне не понадобится в дальнейшем увеличивать пропорции файла, то я могу работать над ней только в Adobe Photoshop.
Для изучения этих программ есть много доступных вариантов – онлайн-курсы, видеоуроки в свободном доступе, книги и огромное количество статей в интернете. Вы можете подобрать наиболее удобный для вас формат и выделять несколько часов в день на практику. Я понимаю, что знакомство с новым интерфейсом программы, принципами ее работы и логикой не очень увлекательное занятие, но скоро вы привыкнете и поймете, сколько творческих возможностей вы получите в результате. Чтобы не забросить самообучение после первых двух занятий, начните с малого – не более одного урока в два дня. Потом проснется спортивный интерес, и вы сами начнете увеличивать нагрузку.
А чтобы побороть неуверенность перед незнакомой программой, для начала просто откройте ее и выбирайте все инструменты подряд, пробуйте их на большом рабочем поле и не думайте о результате – сейчас от вас не требуется идеальная картинка. Заодно потренируетесь с абстрактными формами и текстурами!
Файлы, грамотно подготовленные перед отправкой заказчику, – это правило хорошего тона и признак профессионализма иллюстратора. Думаю, вам не понравилось бы получить исходники, в которых не названы слои, шрифты слетели, а в рабочем пространстве вокруг макета остались разбросанные элементы. Вот небольшой чек-лист:
1. Разблокируйте все слои и элементы иллюстрации.
2. Распределите основные части макета по слоям, а слои назовите.
3. Удалите все лишние элементы.
4. Сгруппируйте сложносоставные объекты в иллюстрации, чтобы их можно было легко перемещать.
5. Все эффекты разберите или растрируйте.
6. Если в макете есть шрифты, то отправляйте их установочные файлы вместе с исходниками или сразу переведите в кривые.
7. Файлы подпишите по названию проекта и укажите размеры.
Если вы готовите иллюстрации для печати, то не забудьте проверить, что выбран цветовой режим CMYK, разрешение 300 dpi и заложены вылеты под обрез. Если речь идет только о веб-версии, то выбирайте режим RGB и разрешение 72 dpi. Обычно заказчик уже сотрудничает с определенной типографией, у которой есть документ с техническими требованиями к файлам, – сохраните его себе на будущее. В интернете тоже можно найти много статей с советами и нюансами подготовки файлов к печати. Советую завести блокнот или документ и выписать туда основные пункты, чтобы быстрее запомнить алгоритм. Да и вообще, полезная привычка – прикреплять рядом с рабочим местом шпаргалки с горячими клавишами, гармоничными цветовыми сочетаниями и техническими настройками файлов.
Каждый художник – исследователь и первооткрыватель, который постоянно ищет новые средства для выражения своих творческих задумок. И коммерческая иллюстрация не обязывает вас к работе только с аккуратными векторными изображениями. Вы можете сделать свою художественную практику бескрайним полем для творческих экспериментов.
Пробуйте разные материалы на бумаге или даже на ткани, сканируйте, фотографируйте, собирайте все вместе в специальных программах и дополняйте цифровой графикой. Пробуйте действовать от обратного – набросайте композицию в векторе, распечатайте, а затем дополняйте ручной графикой, аппликацией, текстурами и отсканируйте, чтобы снова доработать в цифре. Используйте дефекты печати или сканирования как необычные художественные эффекты или с помощью программы примеряйте на иллюстрацию разные фильтры.
Как видите, никаких строгих правил нет – только чистое творчество. Такой подход подарит вам смелость, поможет найти свои методы в иллюстрации и научит нестандартно мыслить.
В 2021 году мне стало тесно в рамках моего художественного стиля, и я начала искать новые приемы – экспериментировала с эффектами контура, градиентами и режимами наложения в векторной графике. Этот натюрморт был выбран для Китайской биеннале иллюстрации в Шэньчжэне, 2022.
Иллюстрации к статье о пожарах в России для интернет-издания и краудфандинговой платформы «Такие дела», 2021.
Вопрос, который волнует каждого, кто занимается творчеством в любой сфере: как найти авторский стиль, который отличал бы меня от остальных? Начинающие иллюстраторы с первых шагов в профессии пытаются найти ответ, но секрет прост – нужно рисовать, рисовать и рисовать. Пока вы не попробуете все художественные приемы, соответствующие вашим представлениям об эстетике и окружающем мире в целом, вы не поймете, на каком графическом языке хотите говорить со зрителем. Но все же есть определяющие факторы, изначально влияющие на формирование художественного стиля: