1. Ваше визуальное поле. За свою жизнь вы уже поняли, какой живописи, фильмам и предметам дизайна отдаете предпочтение, и с течением времени сформировали художественный вкус. Все, что попадает в поле вашего зрения: от вида из окна, обстановки комнаты и до новостных лент в сети, – все это незаметно влияет на ваше художественное восприятие.
2. Ваш темперамент. Не нужно быть психологом, чтобы понимать, творчество – отражение нашего душевного состояния и характера. Геометричное или плавное формообразование, работа с линией, выбор цвета и многое другое формирует наш психологический портрет. Так что если вы человек вдумчивый, спокойный и своими работами стремитесь передать это спокойствие вашему зрителю, то не надо насильно заставлять себя рисовать динамичные сюжеты в стиле классических комиксов про супергероев только потому, что кто-то сказал, что это модно.
3. Ваши человеческие ценности. Для художника рисование – не просто возможность заработка, а такой же способ говорить со зрителем о важных для него вещах, как для писателя текст или для режиссера постановка кадра. Ваши работы всегда будут транслировать темы, волнующие вас, например: любовь к человеку и природе, стремление создать безопасный мир для себя и других, размышления о собственной роли в жизни и отношениях между людьми.
Будьте честными с собой и начинайте путь в иллюстрации с того, что вам ближе по духу. Вы уже сформировались как личность, у вас есть свои художественные приемы, и вам есть что сказать. Зритель чувствует, когда мы пытаемся быть кем-то другим, и считывает неискренность в художественном произведении.
Когда я приняла решение сосредоточиться на работе с иллюстрацией и начала практиковаться, то пыталась компенсировать недостаток навыков, выстраивая авторский стиль на аппликативных формах с текстурной обводкой «сухая кисть». Такой подход помог мне попробовать много тем, сюжетов и композиционных приемов, не зацикливаясь на детализации и нездоровом перфекционизме. Через некоторое время количество иллюстраций стало переходить в качество. (Иллюстрации для Фестиваля американской и иберийской культур в Библиотеке иностранной литературы, 2017.)
Затем последовал период работы со стилем, который совмещал толстую линию обводки и эффект трафарета. Так я добивалась эффекта непринужденной ручной графики с помощью графического планшета.
(Серия постеров The Petersburger, 2019; постеры для фестивальных мероприятий Маркетингового агентства Norte Mkt, Бразилия, 2020.)
В какой-то момент мне стало любопытно попробовать перейти к более объемным изображениям, и я начала использовать текстуру шума, которая имитировала тени и рефлексы на объектах.
(Постеры для фестивальных мероприятий Маркетингового агентства Norte Mkt, Бразилия, 2020; иллюстрация для статьи о COVID‐19 независимого интернет-издания «Батенька, да вы трансформер», 2020.)
Но самыми важными стали творческие поиски, которые произошли ближе к 2022 году, когда я начала свободнее работать с формообразованием, линией и градиентами. Палитра стала сложнее, и я перестала чувствовать неуверенность при взаимодействии с цветом. Сейчас я продолжаю развивать это направление, но для меня как иллюстратора и художника важно, чтобы мой авторский стиль менялся вместе со мной и моими взглядами, поэтому я нахожусь в процессе постоянного поиска графического языка.
(Иллюстрации для обложек литературно-художественного журнала «Юность», 2022–2024.)
Наверное, у многих людей работа иллюстратора ассоциируется с жизнью свободного художника, который не привязан ни к какому графику и рисует только тогда, когда посетит вдохновение. Возможно, у кого-то и правда такой подход, но не думаю, что он приводит к хорошим результатам. Пока вы не начнете воспринимать иллюстрацию как вашу работу, она останется в статусе хобби. Чтобы этого не случилось, вам нужно организовать себя и свой рабочий день.
Сейчас разработчики предлагают большой выбор планировщиков задач на любой вкус, но кому-то хватает и обычного календаря с заметками. Мне привычнее держать список проектов и расписание их этапов на доске рядом с рабочим местом. Для задач, у которых нет сроков (как правило, моих персональных проектов), я просто создаю список в заметках на телефоне и вычеркиваю пункты по мере выполнения. Такая наглядность помогает, если вы считаете, будто целыми днями прокрастинируете и не делаете ничего полезного.
Бывает, что список задач такой длинный и есть в нем скучный этап, к которому вам лень приступать. Вы каждый час оттягиваете начало работы, и в итоге день проходит впустую. Лучше всего начать «разминку» с самых простых и быстрых этапов – вы не заметите, как приблизитесь к тому самому пункту, и вам все равно придется его выполнить. Если проект очень объемный, то разбейте его на много маленьких подзадач и двигайтесь от простого к сложному.
И самое главное правило, которое нужно помнить всегда, – не откладывайте задачу на последние два дня перед дедлайном. Рисование по ночам и в режиме стресса не пойдет на пользу вашему здоровью и вашей работе. Хотя бы понемногу, но приступайте к проекту сразу же, как обсудили бриф. Так вы упрощаете себе жизнь и производите впечатление пунктуального исполнителя.
Задание 4
Попробуйте собрать мудборд из рисунков, живописи, работ других иллюстраторов, кадров из любимых фильмов и всего, что впечатляет вас с точки зрения эстетики. Определите, что их объединяет: стилистические и композиционные приемы; тема или жанр; работа с цветовой гаммой. Так вы поймете, почему вам интересны именно эти примеры, и наметите вектор развития своего стиля в иллюстрации.
4. Что должно быть в портфолио?
Портфолио представляет собой визитную карточку и резюме любого, кто работает в творческой сфере, поэтому заняться его оформлением нужно как можно скорее и не откладывая на «потом, когда у меня будет много красивых проектов». Никакого «потом» больше нет. Начинать надо прямо сейчас. Поверьте, если вы в течение недели будете непрерывно оформлять большое количество накопившихся проектов, то есть вероятность, что они будут выглядеть однотипно, не говоря о том, что у вас вообще пропадет желание браться за это дело еще раз.
Первое и самое главное, с чем нужно определиться, – это какие навыки вы хотите продемонстрировать будущим заказчикам. Поставьте себя на их место и задайте себе вопрос: понятно ли мне с первого взгляда, чем может быть полезен исполнитель? Ваше портфолио должно отвечать на данный вопрос при его беглом просмотре. Когда я только начинала собирать свои проекты, то в попытке угодить всем потенциальным клиентам взяла неверный курс и добавила в портфолио все, чем тогда занималась в агентстве: дизайн полиграфии с фотокоррекцией для рекламных кампаний, оформление коммерческих презентаций, рассылок, интерьеров, вывесок и много чего еще, что не имело прямого отношения к иллюстрации. Поэтому при первом взгляде на мой Behance тех лет было довольно трудно составить мнение обо мне как о профессиональном иллюстраторе.
Большой соблазн, перед которым вам нужно устоять, – желание реализовать потенциал художника и сделать оформление проекта ну слишком уж красивым. Ваши навыки иллюстратора видны по работам, а чрезмерное украшательство выглядит как пыль в глаза и перегружает портфолио. Поэтому лучше сосредоточиться на качестве самих рисунков, а тексты и другую информацию сделать ненавязчивым дополнением.
Посмотрите, сколько финальных иллюстраций у вас есть для одного проекта. Лучше всего подобрать 10–12 изображений размером 1400–2000 px по длинной стороне. Если иллюстрация насыщенна по сюжету и количеству объектов, то отдельными файлами покажите крупные фрагменты и детали. В начале и в конце проекта размещайте самые сильные и эффектные работы. И не забывайте об обложках – они должны раскрывать тему и привлекать внимание.
Эскизы тоже важная часть работы – они показывают стадии развития проекта и принцип вашего мышления, а еще разбавляют легкой черно-белой графикой плотность ленты с цветными изображениями. К тому же заказчику станет понятно, насколько проработана и понятна техника исполнения ваших скетчей на первом этапе.
Если, создавая серию иллюстраций, вы вдохновлялись известными произведениями искусства, фильмами или музыкой, то можно добавить эти референсы в проект, но только обязательно укажите авторов и названия.
При оформлении портфолио дизайнеров выручает такая полезная вещь, как мокап. Существует большое количество платных и бесплатных шаблонов хорошего качества, с помощью которых вы можете показать, как будет выглядеть ваша иллюстрация на постере, упаковке или текстильном изделии. Если есть возможность получить фотографии носителей, на которых размещены ваши иллюстрации, – это еще лучше, обязательно добавляйте в портфолио. Такая визуализация (фото или шаблоны) дает потенциальным заказчикам еще больше понимания о возможностях применения иллюстрации.
Профессия иллюстратора – это диалог со зрителем при помощи не только картинок, но и текста. Не думайте, что если вы просто загрузите на Behance серию изображений, то человек, далекий от сферы вашей деятельности, сразу поймет, что это и для чего сделано. Понятно и емко доносить идеи при помощи слов – такой же важный навык для иллюстратора, как и для любого другого специалиста.
Кратко опишите концепцию проекта, для кого он выполнен, укажите ссылку на сайт заказчика или аккаунт в соцсетях. Если это иллюстрации для онлайн-статьи, то обязательно оставьте ссылку на нее. Разделите изображения подзаголовками, по которым можно проследить эволюцию: референсы, скетчи, финальная версия и так далее. Если это важно для того, чтобы раскрыть вашу идею, то напишите об источниках вдохновения, легших в основу иллюстраций. Не лишним будет указать инструменты и материалы, которыми вы пользовались: специальные программы, графический планшет или ручная графика.