Широко известна байка о том, что Христа и Иуду для «Тайной вечери» художник писал с одного человека, которого во втором случае не узнал. Знаменитой является также история о том, что Леонардо так достал затягиванием сроков исполнения фрески топ-менеджера монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, что тот пожаловался герцогу, у которого служил художник. Призванный к ответу, красивый и уверенный в себе Леонардо да Винчи сказал, что работа тормозит из-за отсутствия лица нужной мерзости для образа Иуды. Если настоятель торопит, Леонардо, конечно, готов. Но он вынужден будет взять ближайшее к нему лицо – настоятеля. Тот отступил, но что-то подсказывает, что без поддержки герцога такой аргумент не сработал бы.
Как говорится, не пытайтесь повторить.
Заметим также, что Леонардо просился на работу к герцогу в первую очередь как инженер, устроитель технически сложных празднеств. Мало кто знает, что, меняя покровителей, к 50 годам он едва не остался без денег и на улице. Гения с плохой репутацией исполнителя мог ждать неприятный период, но вмешалась Удача в широком и усатом лице короля Франциска I. Он увез Леонардо во Францию, окружил почетом и всё подарил.
Прежде чем говорить о Джоконде, всегда хорошо расслабиться. Такие вещи, как «Черный квадрат» или трагедия «Гамлет», привлекают столько внимания, что напряжение, созданное этим вниманием, следует рассматривать отдельно, а произведение отдельно. Популярность продает, привлекает – это реальная ценность. Но это явление, которое живет отдельной жизнью. Популярное произведение может быть в художественном отношении шедевральным, талантливым, заурядным, плохим.
Леонардо. Иоанн Креститель
Проведите простой эксперимент в Лувре. Посмотрите, сколько человек у «Мадонны в скалах» (а там та же тайна и сексуальность) или рядом с «Иоанном Крестителем». А затем на двухэтажную толпу туристов перед Джокондой.
Теперь о живописи. Портрет остался у Леонардо, то есть был отвергнут заказчиком. Вазари описывает его либо по памяти, либо с чужих слов (как и многие другие произведения). Если следовать тому, что мы знаем, Леонардо писал портрет достаточно долго. Вазари говорит, что четыре года, причем на протяжении этого срока иногда приглашались затейники музыканты. Четыре года с музыкантами – это очень долго, конечно. И дорого. Но опять же, точных данных у нас нет. Мне нравится предполагать, что Франческо дель Джокондо был разочарован именно знаменитой улыбкой Моны Лизы. Посмотрите на подавляющее большинство портретов благородных синьор того времени. Они не улыбаются. Плохая стоматология? Возможно. Но также возможно и то, что мода на keep smiling, заставляющая сегодня даже суицидальных людоедов изображать жизнелюбие перед фотоаппаратом, в то время была неизвестна. Спесь и высокомерие вполне приличествовали богатому влиятельному человеку. Почему это моя жена пытается понравиться? Заигрывать? И вот за это я оплачивал диджея?
То, что Леонардо возвращался к работе, внося правки, объяснимо. Кому не хотелось хоть однажды переделать то, что было создано раньше? В одном из интервью Федерико Феллини признавался: у него не бывает так, чтобы не хотелось подправить что-то в кинокартине в день премьеры. То есть версии о завуалированном автопортрете я бы поостереглась.
По поводу романа с моделью могу сказать одно – посмотрите на подготовительный рисунок к «Иоанну Крестителю», изображающий ученика Леонардо Салаи с воодушевленным пенисом и подумайте, могла ли для автора хоть одна дама быть столь же привлекательной.
После смерти художника картину купил Франциск I, и его приближенные естественным образом разделили любовь своего лидера – стали появляться вариативные копии картины. Так она не пропала в веках, и уже каждому хотелось добавить свое слово к разгадыванию этого феномена. Страсти больше плескались в кругу знатоков живописи, но вдруг в прошлом веке картину украли. Вот удача! Газеты сообщали новости о её обретении, ходе расследования, а широкий круг узнавал, что, оказывается, есть такая картина, которая явно отличается от других, ведь про нее пишут в газетах.
Как не вспомнить мой любимый стих.
Природа – сфинкс. И тем она верней
Своим искусом губит человека,
Что, может статься, никакой от века
Загадки нет и не было у ней.[7]
В «Джоконде» тот же гений Леонардо, что и в остальных его живописных произведениях.
Рафаэль значительно моложе Леонардо. Он умер на 44 года раньше Микеланджело, и его никто не представляет себе даже зрелым. А ведь художника не стало в 37 лет! Это сегодня, когда не каждый начинает вкалывать в 12, мы стали терпимее к отказу людей считать себя старыми после 30 лет. А тогда это был вполне себе зрелый возраст. Но все равно Рафаэль – это юноша, лирик, ангел.
Художник, очевидно, был обаятелен. Продать портрет Маддалены Дони и не получить по голове поленом мог только сверхобаятельный человек.
Рафаэль был сыном придворного художника, мастерскую которого унаследовал. Наблюдая его светский, жизнелюбивый характер, умение организовать работу сотрудников так, чтобы они жили сыто, гармонично, искренне почитая кормильца, а также привычку брать у коллег лучшее и вставлять в свои произведения, можно смело предположить, что ars vitae Рафаэль постиг столь же успешно, как и живопись. Он был бы успешен, унаследовав любое другое дело, нужное при дворе.
Его собственный мир приятных, кротких персонажей сложился с самого начала. Кукольным сладостным персонажам своего учителя Перуджино художник добавил немного величия.
Из родного Урбино Рафаэль постепенно перебирается в центр художественной жизни – Флоренцию, а потом в Рим. Рост его популярности поступателен и гармоничен. Все это проговаривается специально для любителей гипотез об истинном гении как о нищем и больном на голову человеке, который мечется по миру или своей комнате, кошмаря всех вокруг.
При папском престоле окруженный друзьями, умеющий быть полезным и приятным, Рафаэль получает один заказ за другим, становится главным архитектором собора святого Петра и хранителем древностей. Тут он возьми да и умри! По одной из версий – на любимой женщине. Жизнь живого бога.
Конечно, всех интересует любимая женщина – Форнарина, запечатленная в том числе на полотне «Сикстинская мадонна» (в главной роли, конечно). Замечу, что Рафаэлю, несмотря на не самое высокое происхождение, аристократы активно сватали своих дочек. Но он зарабатывал достаточно и брал на борт только то, что увеличивало количество приятностей в жизни. Расскажу самую популярную легенду, против которой восстают многие, утверждая, что Форнарина была совсем не такая. Итак, Рафаэль приобрел ее у отца-пекаря, презрев то, что у девушки был жених. Поселил в доме, накупил платьев. Осмотревшись, девушка заметила, что вокруг есть рыбки покрупнее и начала роман с одним из заказчиков художника – знаменитым банкиром Агостино Киджи. Потом вообще вошла во вкус и вела себя, как Саманта в «Sex and the city». По крайней мере, ученики Рафаэля, которые искренне уважали учителя, взяли друг с друга клятву никогда не спать с Форнариной. Это какова же была опасность прецедента!
Рафаэль. Пророк Исайя (фреска в церкви Сан-Агостино)
Один из них не устоял, и остальные его убили. Да, это эпоха Возрождения, а не прогулки по мультипликационной лужайке. Рафаэлю же поведение Форнарины было безразлично – получив свое удовольствие, он шел творить. После его смерти следы девушки теряются.
«Сикстинская мадонна» находится в Дрездене. Русские писатели XIX века нередко начинали свое знакомство с искусством Высокого Возрождения именно с нее, и она естественным образом производила на них ошеломляющее впечатление. В русской литературе эта картина воспета более, чем в какой-либо другой. По крайней мере среди произведений Рафаэля в России она – самая узнаваемая.
Необычен лик Спасителя. У него тело ребенка, но взгляд человека, который прозревает свою трагическую судьбу. По одной из версий, картина писалась для папских похорон, то есть мадонна сходит с неба, чтобы забрать душу Юлия II. Движение закольцовано, а трагизм главных персонажей заземлен почтением папы Сикста и святой Варвары и уравновешен безмятежным спокойствием ангелов, которых вне торжественного сюжета хотелось бы немедленно потискать.
«Афинская школа» – фреска в кабинете папы (так и хочется сказать обои! Ведь фрески делали вместо обоев, просто те, у кого не было денег на Рафаэля, приглашали Васю). Через позы охарактеризованы стили философствования каждого из представленных философов. Обратите внимание на разлегшегося на пути у Аристотеля Диогена. Ему все равно, что здесь ходят! Он киник. В композиционном центре, подчеркнутом арками, двое мужчин. Один поднимает палец вверх, другой опускает ладонь к земле. Именно такая простота, с которой показано деление философов на идеалистов и материалистов, называется гениальной.
Ходят слухи, что это Рафаэль с Браманте сосватали Микеланджело заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы. Зная, что он прогуливал занятия по фреске и занимался скульптурой, друзья рассчитывали, что Микеланджело сядет в лужу.
Но он, пережив кучу трудностей и безнадежно испортив спину, заказ-таки исполнял. Тогда Рафаэль обманным путем проник в капеллу ночью и украл стилистику Микеланджело. Он показал ее в церкви Сан-Агостино задолго до официального открытия Сикстинской капеллы.
Микеланджело. Пророк Даниил (фреска в Сикстинской капелле)
Как вы знаете, Микеланджело хотел Рафаэля прибить, но руки оказались коротки.
Что мы имеем? Один гений – гедонист, «прожил жизнь как князь», воровал, организовал работу своей мастерской так, чтобы оставалось время и на досуг.
Второй гений вечно взваливал на себя непосильную для других ношу, жил один и даже сам жалел своего слугу за то, что тому приходилось терпеть его мерзкий характер. Умер богатым, но жил безрадостно.