Давид Давидович БурлюкРерих. Жизнь. Творчество
Рерих
Краткое предисловие
Жизнь и творчество профессора Николая Константиновича Рериха представляют крупнейший интерес для каждого соотечественника этого художника, имя которого ныне стало мировым. Имя Н. К. Рериха еще до великой пролетарской революции 1917 года вписано в историю новейшего русского искусства такими крупными буквами, что без него мы не можем представить ясно общую перспективу развития русской живописи за последние 40 лет. Без Н. К. Рериха эта перспектива была бы так же не полна, как без Врубеля или Серова. Литература о Н. К. Рерихе являет собою целую крупную библиотеку. Еще в 1918 году в России вышли монографии Ростиславова и С. Эрнста. Но творчество Н. К. Рериха все же не изучено и не оценено по достоинству, ибо Н. К. Рерих будучи самобытным, единственным, оказывая общее огромное влияние на развитие живописи, на формирование вкуса, подражателей не имеет, школы последователен не создает. Это обычное явление в истории живописи. Так было с Тернером. Н. К. Рерих, так же как и Врубель влечется к могучему языку лаконичных, простейших форм, достигая этим величайшей выразительности. В этом отношении он является сказителем духа времени и типичным представителем современного творчества. Отсюда вытекает и характер устремления творческих замыслов Н. К. Рериха с первых шагов его художественного роста. Уже «Гонец» (1897 г.), что в Третьяковской галлерее, уносит зрителя в мир архаики славяно-варяжской. Этот холст выявляет Н. К. Рериха изумительным колористом. Подобно Рембрандту, он начинает с проблемы ночного освещения. «Сходятся старцы», «Город строят» холсты эти, каждый сам по себе, являлись в свое время эпохой в истории русских изобразительных искусств. В отечественной живописи Шварц, Васнецов, Нестеров, Билибин и В. И. Суриков, с его удачнейшим «Ермаком» возрождали старину славянскую на своих холстах. Но первый не успел еще найти чисто живописного языка, а Васнецов и Нестеров были слишком полны духа тенденций передвижнической указки, в то время как последний свел весь эпический ритм старины к ловко прочерченному рукоделию узоров. Н. К. Рерих всегда стремился найти для архаики чисто живописное выражение. Тем более для историка русской живописи будет важно знать каково было дальнейшее устремление дорог творчества Н. К. Рериха, яркие самоцветы вехи коих наполняют Советские музеи СССР (около 300 холстов).
Н. К. Рериха в великой стране рабочих и крестьян, в стране живущей бессмертными заветами Владимира Ильича Ленина не забудут пока существует русское искусство. Этими несколькими, собранными нами данными из жизни и творчества профессора Н. К. Рериха хотим быть полезным тем, кто захочет со временем достроить для летописи руссискусства обширное здание суждения о нашем русском художнике, который возносится теперь, не порывая художественной связи с пролетарской родиной, в фокусе внимания всего культурного мира.
Биографические сведения
Николай Константинович Рерих родился в Ленинграде, на Васильевском Острове 10 октября 1874 году. Нося в своих жилах кровь древних скандинавов, уже в первых впечатлениях детства лелеял он тяготение к молчаливым тайнам севера, его суровым простым формам флоры и змеиным свистам зелено-синих метелиц. Н. К. Рерих оканчивает Сант-Петербургский университет по юридическому факультету. В Академии Художеств углубляется тайны мастерства под руководством чародея света и цвета А. И. Куинджи. «Гонец», о котором говорилось уже является дипломной работой Н. К. Р. и сделан кистью зрелого мастера. По окончании Академии Художеств, в 1898 году Н. К. Рерих получает назначение профессором Археологического Института в Ленинграде. Состоит секретарем О-ва Поощрения художеств и директором художеств, школы названного Общества. В эти годы необычайно широко разворачивает свою художественную и художественно-сценическую деятельность. Нашу задачу не входит детальное освещение этих лет жизни и творчества Н. К. Рериха, так как русской художественной критической литературе вопрос этот исчерпан, а в Америке составлено исследование, приложенное к каталогам выставок Н. К. Рериха. (Соед. Шт. 1920–1922 гг.) Д-ром Крисчен Бринтоном, являющимся виднейшим авторитетом в Американской критике по вопросам русского искусства. Здесь будет более существенно привести конспект жизни и творчества Н. К. Рериха с 1917 года. Пришлось вести с художником за истекшие 7 лет три беседы. Они были мной записаны, содержательно восстанавливая титаническую трудоспособность и громадную неусыпную систематичность работы, которая только одна (Леонардо-Да-Винчи) создает великих.
Из первой беседы с Н. К. Рерихом. 1922 год
1917 год. Н. К. Рерих в Петрограде работает вместе с Алексеем Максимовичем Горьким в «Совете по делам искусства». Художник живет в Финляндии, где создается легендарная «Сюита Героика», отмеченная кристальностью красок, несущая взлет синтеза; художник отвечает на революционные настроения великой родной страны.
1918 год. Художник живет в Сердоболе. Надо указать, что после Балтийской выставки (1914 г.) большое количество картин Н. К. Рериха осталось в Стокгольме. Проф. Биорк приглашает И. К. Рериха с его холстами в Швецию и в день отречения Вильгельма, И. К. Рерих там демонстрирует 70 картин своих, холстов Самоцветов. Несмотря на «плохое» уже тогда отношение к русским, скандинавские музеи покупают картины.
1919 год. Н. К. Рерих в Дании, Копенгаген. Лео Фейгеиберг выражает мнение датчан о картинах русского мастера статьей: «В стране Рериха». Она путями мистическими совпадает с последней, предсмертной статьей Леонида Андреева: «Держава Рериха», статья написана, отчасти, по поводу картин начатых еще на острове Тулола (Ладожское озеро). В этом же году завязалась переписка с С, Дягилевым и Н. К. Рерих переезжает в Лондон. Сер, Филиппе пишет статью: «Очарование России». Появились отзывы Розы-Нюмарш и Музеи Англии Виктория – Альберт и Вортинг приобретают картины Н. К. Рериха.
1920 год. Является в жизни художника поворотным пунктом: по приглашению д-ра Гарше, директора Чикагского Арт Института И. К. Рерих переселяется в Америку. Картины Н. К. Рериха выставлялись в Америке и ранее, но персонально в Соед. Штатах Н. К. Рерих еще не был. Всего в Америку девять лет тому назад художником было привезено 175 картин.
1920-21 гг. Состоялись выставки Нью-Йорке. 8 февраля, 1921 г. открывается выставка Бостоне. Март – Буффало. Апрель, Май – Чикаго. Июнь – Мадисон. Июль, Август – Ст. Луис, Саи-Франциско. Октябрь – Колорадо. Декабрь – Денвер, затем следуют выставки Канзас Сити, Омаха, Индианаполис, Мильвоки и Миннеаполис; потом картины Н. К. Рериха посетили ряд других американских городов, общим числом 28. Выставка Н. К. Рериха некоторых городах навещается сотнями тысяч зрителей. Буффало и Чикаго – обществе было только и разговоров что о творчестве русского художника. Художник пишет пустыни и массивы Аризоны и Нью-Мексико, пишет на острове Мои-Хиган, что так схож с хмурой милой сердцу художника Скандинавией. Создается цикл «Сюита-Санкта» 6 картин, пишутся декорации к «Снегурочке» Чикаго и еще задуманы циклы: «Новая Мексика», «Сюита-Океана», и постановка «Тристан и Изольда». В Америке многие музеи купили картины Н. К. Рериха и уже 1923 г. свыше 30 частных коллекций имели его холсты.
17 ноября 1921 г. Основан был Мастер Институт Соед. Искусств. 22 сентября 1922 года основывается Corona Mundi (Интернациональный художественный центр). Эти оба учреждения теперь с 17 октября 1929 года консолидируются с музеем Н. К. Рериха, основанным еще 17 ноября 1923 года, после отъезда мастера во главе американской экспедиции в Центральную Азию. С 17 октября они займут 24 этажное здание на берегу величественного Гудзона. Снимок музея Рериха читатель найдет в этой монографии. В нем к открытию собрано 1006 картин Н. К. Рериха. Единственный в своем роде музей.
Солидная эрудиция художника, которой он был отмечен с ранних лет дала ему возможность сразу войти обиход американской культуры. Н. К. Рерих не только выступает с массой выставок 28 городах Америки, но так же попутно профессором читается ряд успешных лекций.
Приводим здесь имена лиц, причастных к деятельности музея Н. К. Рериха:
LOUIS L. HORCH, President
М. М. LICHTMANN, First Vice-Pres.
FRANCES R. GRANT, Second Vice-Pres.
Honorary Advisers: Roy Chapman Andrews, New York; James C. Bennett, New York; Sir Jagadis Bose, Calcutta, India; Alfred C. Bossom, London; Gordon Bottomley, Carnforth, England; Dr. Christian Brinton, New York; Harvey Wiley Corbett, New York; Clyde Burroughs, Detroit; Dr. George Chklaver, Paris; Hon. Charles R. Crane, New York; Mrs. Chester Dale, New York; Ralph Dawson, New York; Armand Dayot, Paris; Miss Amelia Defries, London; Miss Helen Dupee, Chicago; Albert Einstein, Berlin; George W. Eggers, Worcester; Howard Giles, New York; Forest Grant, New York; Maggiore Enrico Grassi, Verona; A. Kumar Haidar, Lucknow, India; Samuel Halpert, Detroit; Richard Hammond, New York; Dr. Edgar L. Hewett, San Diego; J. B. Hubrecht, Madrid; Oscar B. Jacobson, Norman, Okla.; Dr. Alexander Kaun, Berkeley; Spencer Kellog, Jr., Buffalo; Robert Laurent, Brooklyn; Dr. J. Neilsen Laurvik, San Francisco; George L. Le Blanc; President Augusto B. Leguia, Peru; Julius M. Lowenstein, New York; Prof. Nikolai Makarenko, Kieff; Louis Marin, Paris; R. Millikan, California; Sidney M. Ncw- berger, New York; Ivan Mestrovic, Zagreb, Serbia; Robert Milton, New York; Th. Op- ermann, Copenhagen; Charles Pepper, Boston Mme. De Vaux Phalip.au, Paris; Vittorio Pica, Venice; Dr. Ricardo Rojas, Buenos Aires; Carmelo Rapicavoli, Rome; Mrs. Mary F. Roberts, New York; Curt N. Rosenthal, Los Angeles; Mrs. G. Sage-Quinton, San Francisco; Edward E. Spitzer, New York; А. V. Stchuseff, Moscow; Leopold Stokowski, Philadelphia; C. Wharton Stork, Philadelphia; Henry M. Sugarman, New York; Rabindranath Tagore, India; Itsuzo Takeuchi, Kyot), Japan; Deems Taylor, New York; F. W. Trabold, New York; Louis Vauxelles, Laris; Dudley Crafts Watson, Chicago; Ignacio Zuloaga, Zumaya, Spain.