Русская литература XIX века. 1801-1850: учебное пособие — страница 5 из 24

А.С. Пушкин (1799–1837)

Чем дальше уходит время, тем яснее видно великое значение Пушкина не только для русской литературы, но и для всей многонациональной культуры России. Каждое новое поколение всё глубже постигает смысл мудрых слов М. Горького: «Он у нас начало всех начал. Читайте почаще Пушкина, это – основоположник поэзии нашей и всем нам всегда учитель».

Пушкин совершил подлинный переворот и в самой русской литературе, и в отношении к ней русского общества. «Он первый возвёл у нас литературу в достоинство национального дела, – писал Н.Г. Чернышевский. – Он был первым поэтом, который стал в глазах всей русской публики на то высокое место, которое должен занимать в своей стране великий писатель. Вся возможность дальнейшего развития русской литературы была приготовлена и отчасти еще приуготовляется Пушкиным».

Новаторство Пушкина опиралось на традиции предшествующей литературы: Ломоносова и Державина, Фонвизина и Радищева, Шекспира и Байрона и многих других русских и зарубежных писателей.

Решающее влияние на духовное развитие Пушкина оказали Отечественная война 1812 года и движение декабристов. Поэт был широко начитан в трудах французских философов.

Пушкин первым из русских писателей обратился к всестороннему изображению действительности. Он стал основоположником реализма в русской литературе, утвердил в ней принципы народности и психологизма.

Силу и красоту пушкинских творений хорошо почувствовал и раскрыл В.Г. Белинский: «Он дал нам поэзию как искусство, как художество. И потому он навсегда останется великим, образцовым мастером поэзии, учителем искусства. К особенным свойствам его поэзии принадлежит её способность развивать в людях чувство изящного и чувство гуманности, разумея под этим словом бесконечное уважение к достоинству человека как человека».

Пушкин – выразитель духовных сил русского народа. Именно поэтому – его место в ряду гениев мировой литературы: Данте, Сервантеса, Шекспира, Гёте, Байрона и др.

В лицее (1811–1817)

Александр Сергеевич Пушкин родился 26 мая 1799 г. в Москве. В доме Пушкиных любили и знали литературу. Здесь бывали знаменитые писатели того времени – И.И. Дмитриев, Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский. У Сергея Львовича, отца Пушкина, была прекрасная библиотека. Его дядя, Василий Львович, был известным поэтом своего времени, автором популярной поэмы «Опасный сосед». Из воспоминаний старшей сестры Ольги Сергеевны известно, как много читал её маленький брат, как рано начал он писать стихи. В мир русской народной поэзии мальчика вводили рассказы бабушки и сказки няни Арины Родионовны.

19 октября 1811 г. – день открытия царскосельского лицея. С ним будет связана судьба Пушкина в течение без малого шести лет. Здесь вместе с товарищами Пушкин пережил события 1812 г.

Обаятельный образ Пушкина-лицеиста был создан А.А. Ахматовой:

Смуглый отрок бродил по аллеям,

У озёрных грустил берегов,

И столетие мы лелеем

Еле слышный шелест шагов.

Иглы сосен густо и колко

Устилают низкие пни…

Здесь лежала его треуголка

И растрёпанный томик Парни.

В лицее формировалось мировоззрение Пушкина. Большое влияние на него оказали любимые преподаватели и в первую очередь профессор Куницын.

Вместе с Пушкиным в лицее учились такие известные в будущем поэты, как Дельвиг и Кюхельбекер. «Здесь… являться муза стала мне», – писал поэт впоследствии. Первые же стихотворения Пушкина сделали его признанным главой лицейской литературы, постоянным автором журнала «Лицейский мудрец». «Мы все видели, что Пушкин нас опередил», – вспоминал его друг и сосед «по студенческой келье» И. Пущин. Уже в 1814 г. Пушкин вышел в «большую» литературу: в журнале «Вестник Европы» было напечатано его послание «К другу-стихотворцу».

В лицее сложился круг друзей и единомышленников поэта. Всю жизнь хранил Пушкин благодарную память о «лицейском братстве»:

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он как душа неразделим и вечен —

Неколебим, свободен и беспечен

Срастался он под сенью дружных муз.

На первых порах своей литературной деятельности Пушкин был известен главным образом лирическими стихотворениями. Одно из лучших – «Воспоминания в Царском селе». Пушкин читал его на публичном экзамене в присутствии ГР. Державина. Поэт воспевал подвиги русских воинов и победу России в Отечественной войне:

Страшись, о рать иноплеменных!

России двинулись сыны;

Восстал и стар, и млад; летят на дерзновенных,

Сердца их мщеньем зажжены.

В лицее Пушкин рос в обстановке вольнолюбия, и это не могло не сказаться на его творчестве. Здесь было написано одно из первых свободолюбивых стихотворений поэта – «К Лицинию»: «Свободой Рим возрос, //А рабством погублён». В лицее появились и первые эпиграммы.

Поэта привлекают литературные проблемы. В стихотворениях «К другу-стихотворцу», «Городок», «Тень Фонвизина» он пишет о призвании поэта, о своих литературных симпатиях и вкусах. Он убеждён: «Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет».

Полнее всего в раннем творчестве Пушкина представлена анакреонтическая лирика. Юный поэт славит радости жизни – веселье, вино, дружбу, любовь («К Наталье», «Пирующие студенты», «К Пущину» и др.):

Дай руку, Дельвиг! что ты спишь?

Проснись, ленивец сонный!

Ты не под кафедрой сидишь,

Латынью усыплённый.

Взгляни: здесь круг твоих друзей;

Бутыль вином налита,

За здравье нашей музы пей,

Парнасский волокита.

Лицейский период творчества во многом ученический, подражательный. В стихах Пушкина ещё слышны голоса его учителей – Г.Р. Державина, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского. Он отдает дань и традиционным темам и традиционным приёмам классицистов и романтиков. Однако с первых шагов в литературе обнаружилось и его стремление к оригинальности, к самобытности: «Бреду своим путём, будь каждый при своём». И действительно, рядом с многочисленными музами, аонидами, фавнами и им подобными, каковыми изобиловали стихи его учителей и его собственные, неожиданно появляются строки:

Фома свою хозяйку

Не за что наказал,

Антошка балалайку,

Играя, разломал, —

Старушка всё расскажет;

Меж тем как юбку вяжет,

Болтает всё своё…

В лицее Пушкин начал работу над поэмой «Руслан и Людмила». Его известность выходит далеко за стены лицея. Стремительный рост его поэтического дарования привлекает сочувственное внимание ценителей изящной словесности.

В Петербурге (1817–1820)

В 1817 г. Пушкин окончил лицей и поступил на службу в Коллегию иностранных дел. В течение трёх лет он ведет рассеянный «светский» образ жизни, так впечатляюще описанный им в «Евгении Онегине»: балы, рестораны, театры, точнее, актрисы («почётный гражданин кулис»). Он активен в литературной и общественной жизни Петербурга. Его видят на заседаниях литературного общества «Арзамас» и кружка «Зелёная лампа». Поэт живет в насыщенной атмосфере различных настроений и споров:

Тут Лунин дерзко предлагал

Свои решительные меры…

………………………………..

Читал свои ноэли Пушкин,

Меланхолический Якушкин,

Казалось, молча обнажал

Цареубийственный кинжал,

Одну Россию в мире видя,

Хромой Тургенев им внимал

И, плети рабства ненавидя,

Предвидел в сей толпе дворян

Освободителей крестьян.

В ближайшем окружении Пушкина в это время – Д.В. Давыдов, герой Отечественной войны, поэт; П.Я. Чаадаев, философ и публицист; П.А. Катенин, театральный деятель, поэт, критик.

Пушкин не был членом декабристских обществ, но весьма сочувственно относился к идеям их участников, большинство из которых были его друзьями.

В лирике этого трёхлетия вольнолюбивые настроения явно преобладают. Нельзя, правда, не заметить, что большинство стихотворений носят риторический характер и во многом перелагают с пушкинским блеском мысли и вдохновения его учителей и единомышленников.

В 1817 г. Пушкин написал в радищевских традициях оду «Вольность»:

Тираны мира! трепещите!

А вы, мужайтесь и внемлите,

Восстаньте, падшие рабы!

В следующем году написано первое знаменитое послание «К Чаадаеву», яркий образец утопического мышления, присущего вольнолюбивой лирике поэта в то время:

Товарищ, верь: взойдёт она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

В большом стихотворении «Деревня» (1819) противопоставлены две части. В первой нарисованы картины прекрасной русской природы, мирные и счастливые (Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский). Во второй – «но мысль ужасная здесь душу омрачает» – картины бесправного положения русского крестьянина, картины угнетения и насилия (А.Н. Радищев и его последователи). Пушкин восклицает в заключение:

Увижу ль, о друзья! Народ неугнетённый

И Рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством Свободы просвещённой

Взойдёт ли наконец прекрасная Заря?

Цензура в это время мало волновала поэта. Его стихи мгновенно становились известными, расходясь в многочисленных списках. Приписывались ему и те, к сочинению которых он не имел отношения.

Раздраженное политическими стихотворениями поэта, его многочисленными эпиграммами – на царя, на Аракчеева, на архимандрита Фотия и т. п., правительство решает выслать Пушкина из Петербурга.

К этому времени завершается работа над поэмой «Руслан и Людмила».

«Ни одно произведение Пушкина, – писал В.Г. Белинский, – не произвело столько шума и криков, как «Руслан и Людмила»: одни видели в нем величайшее создание творческого гения, – другие нарушение всех правил пиитики, оскорбление здравого эстетического вкуса… «Руслан и Людмила» – такая поэма, появление которой сделало эпоху в истории русской литературы».

На первый взгляд, Белинский допустил очевидное преувеличение. Сюжет поэмы вполне можно назвать бродячим. Аналогичные истории не раз рассказывались и в зарубежных литературах, и в русской (И.Ф. Богданович, Н.М. Карамзин).

«Руслан и Людмила» – романтическая поэма-сказка, которой Пушкин стремился придать черты исторического правдоподобия:

Дела давно минувших дней,

Преданья старины глубокой.

Волшебник Черномор похищает Людмилу, дочь киевского князя Владимира. Четыре богатыря – Руслан, Ратмир, Фарлаф, Рогдай – отправляются на её поиски. После многих приключений и чудес Руслан и Людмила соединяются. Победили любовь, молодость, справедливость, добро. Побеждены тёмные силы: волшебница Наина, «злой карла» Черномор, Рогдай.

Вопреки законам классицизма поэма была написана лёгким, изящным, разговорным языком. Рассказ о происшедших событиях непринуждённо сменялся лирическими отступлениями – рассуждениями и оценками автора.

Вопреки заветам романтиков в поэме нет никакой мистики. Всё это было необыкновенно ново для русского читателя. И несмотря на выпады враждебно настроенных критиков, один из которых сравнивал поэму с бородатым мужиком в армяке и лаптях, вторгшимся в Благородное Дворянское собрание с зычным криком: «Здорово, ребята!», поэма была встречена с восторгом.

В.А.Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю-ученику от побеждённого – учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила». 1820, марта 26, Великая пятница».

Белинский был прав. Поэма «Руслан и Людмила» имела прежде всего большое литературное значение. Она подвела итоги многолетним спорам классицистов и романтиков, означив полную и безусловную победу принципов Карамзина и Жуковского. В ней русская литература приблизилась к истинному пониманию историзма и народности.

Вступление к поэме – «У лукоморья дуб зелёный» – было написано позднее. На сюжет поэмы М.И. Глинка написал одну из лучших русских опер.

В южной ссылке (1820–1824)

Над Пушкиным нависла серьезная опасность. Ему угрожала высылка в Сибирь

или на Соловки. Благодаря заступничеству друзей, в первую очередь Жуковского, удалось заменить место ссылки. Весной 1820 г. Пушкин выехал в Екатеринослав (Днепропетровск), где его ожидало место чиновника в канцелярии генерала Ннзова. Начало ссыльной службы пришлось отложить из-за тяжёлой болезни поэта. Вместе с попутчиками, семьёй героя 1812 г. генерала Раевского, Пушкин совершил поездку на целебные воды Кавказа и в Крым. Местные пейзажи, горы, море, которые он видел впервые, поразили поэтическое воображение Пушкина. Здесь родились шедевры его лирики – стихотворения «Погасло дневное светило» и «Редеет облаков летучая гряда».

Начало 1820-х гг. – это время расцвета романтизма в творчестве Пушкина. В это время его любимый поэт – Байрон. Его любимый герой – загадочный, романтический юноша, разочарованный в жизни.

В поэме «Кавказский пленник» (1821) выразились главные черты пушкинского романтизма. Поэт создал в ней яркие картины величественной кавказской природы, очертил характеры, полные сильных страстей, гордые и независимые. Что же привело героя поэмы на Кавказ, где в те годы шла война с горцами и где так несчастливо сложилась его судьба? Что заставило покинуть родные края, где «людей и свет изведал он»?

Свобода! Он одной тебя

Ещё искал в подлунном мире!

Сильно и страстно полюбила пленника прекрасная черкешенка, пожертвовавшая собой ради его спасения. Но ни она, ни очарование кавказской природы, ни угроза смерти не выводят пленника из состояния разочарования и апатии. О герое своей поэмы Пушкин писал: «Я в нём хотел изобразить это равнодушие к жизни и к её наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодёжи 19 в.».

Поэма имела огромный успех. «Пленник – это герой того времени», – заметил Белинский. Вообще, южный период – время наибольшей популярности Пушкина у современников. Как это ни парадоксально, но ни один из всех последующих шедевров поэта не вызывал у широких кругов читателей 1820-х гг. таких восторгов. Балеты, оперы, романсы на тексты ссыльного автора заполонили петербургские театральные сцены, салоны и гостиные.

«Кавказский пленник» была первая из так называемых южных романтических поэм Пушкина. В 1821–1822 гг. поэт работал над поэмой «Братья-разбойники», оставшейся неоконченной. В 1823 г. он написал поэму «Бахчисарайский фонтан», в которой рассказывалась поэтическая легенда о любви крымского хана Гирея к своей пленнице Марии.

Особую роль в судьбе Пушкина сыграла поэма «Гавриилиа-да» (1821). В ней в духе Вольтера и Парни использовалась библейская тема о непорочном зачатии Девы Марии с привлечением реалий из петербургской светской жизни. Много лет впоследствии пришлось Пушкину оправдываться за кощунственную трактовку этой темы. Да еще в одном из писем, которые, как обычно, перлюстрировала цензура, он неосторожно сообщал приятелю о том, что берет «уроки чистого афеизма». Однако мотив атеизма у Пушкина вовсе не столь очевиден, как это иногда считается. Речь не идёт о творчестве 1830-х гг. Но в том же 1821 г. он написал стихотворение «Муза»:

С утра до вечера в немой тени дубов

Прилежно я внимал урокам девы тайной;

И, радуя меня наградою случайной,

Откинув локоны от милого чела,

Сама из рук моих свирель она брала:

Тростник был оживлён божественным дыханьем

И сердце наполнял святым очарованьем.

Тогда же начаты «Цыганы», которые были окончены уже в Михайловском.

Пушкин начал свою ссыльную службу в Кишиневе, куда была переведена канцелярия генерала Инзова. Пользуясь благорасположением своего начальства, поэт много путешествовал по Украине и Бессарабии. Особенно часто он бывал в Каменке, в имении декабриста В.Л. Давыдова. Здесь продолжались бурные петербургские споры о России и свободе. Здесь родились его вольнолюбивые стихотворения «Кинжал» и «В.Л. Давыдову». Это было время наибольшего сближения Пушкина и декабристов. Один из них, князь С.Г. Волконский, должен был принять поэта в состав Южного декабристского общества, но не сделал этого, опасаясь за судьбу русского гения: «Ему могла угрожать плаха».

Однако в 1822–1823 гг. в мировоззрении Пушкина произошёл давно подготавливавшийся перелом, который оказал большое влияние на его последующую творческую судьбу. Во втором послании «Чаадаеву» он исповедывался другу:

В уединении мой своенравный гений

Познал и тихий труд, и жажду размышлений.

Владею днём моим; с порядком дружен ум;

Учусь удерживать вниманье долгих дум;

Ищу вознаградить в объятиях свободы

Мятежной младостью утраченные годы

И в просвещении стать с веком наравне.

Радикально переменились его представления о том, что ещё недавно было предметом горячих споров с друзьями:

Изыди сеятель сеяти семена своя

Свободы сеятель пустынный,

Я вышел рано, до звезды;

Рукою чистой и безвинной

В порабощённые бразды

Бросал живительное семя —

Но потерял я только время,

Благие мысли и труды…

Паситесь, мирные народы!

Вас не разбудит чести клич.

К чему стадам дары свободы?

Их должно резать или стричь.

Наследство их из рода в роды

Ярмо с гремушками да бич.

Надежды царского правительства на «исправление» Пушкина не сбывались. В Петербург летели доносы тайных агентов полиции: «Пушкин ругает публично… не только военное начальство, но даже и правительство». Инзов явно не справлялся с надзором над ссыльным поэтом, и Пушкина переводят в Одессу, под начало к генералу Воронцову. Но и здесь поэт задержался ненадолго. Между ним и Воронцовым возникли сложные личные и служебные отношения. И вот уже министр Нессельроде получает от одесского генерал-губернатора послание: «…повторяю мою просьбу, – избавьте меня от Пушкина; это, может быть, превосходный малый и хороший поэт; но мне не хотелось иметь его дольше ни в Одессе, ни в Кишинёве».

С августа 1824 г. Пушкин вынужден отбывать дальнейшую ссылку далеко на севере, в имении отца, в знаменитом теперь селе Михайловском Псковской губернии.

В Михайловском (1824–1826)

Более двух лет прожил Пушкин в Михайловском под строгим надзором местных

властей. Лишь общество няни да редкие визиты друзей скрашивали его одиночество. Но и эта ссылка не сломила поэта. В одном из писем он сообщает: «…Нахожусь я в глухой деревне, – скучно, да нечего делать… вечером слушаю сказки моей няни, оригинала няни Татьяны, она единственная моя подруга, и с нею только мне не скучно… Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!»

Пребывание поэта в Михайловском немало омрачало отношения с отцом. Он был вынужден даже обратиться с письмом к царю: «Государь Император соизволил меня послать в поместье моих родителей, думая тем облегчить их горесть и участь сына. Но важные обвинения правительства сильно подействовали на сердце моего отца и раздражили мнительность, простительную старости и нежной любви его к протчим детям. Решаюсь для его спокойствия и своего собственного просить его Императорское Величество да соизволит меня перевести в одну из своих крепостей. Ожидаю сей последней милости от ходатайства вашего превосходительства». Эта просьба, как и последующие, осталась без ответа.

Пушкина видят в окрестностях Михайловского – то на ярмарке, где он записывает песни и сказания бродячих певцов, то возле монастыря, прислушивающимся к простонародному говору. Поэт очень много читает. Его любимым автором становится Шекспир.

Пребывание в Михайловском – время напряженного творческого труда. Здесь были созданы стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом», «Ненастный день потух», «Сожжённое письмо», «Андрей Шенье», «К*** («Я помню чудное мгновенье…»), «Вакхическая песня», «19 октября», «Сцена из Фауста», «Пророк», «Стансы», «Няне» и др.; поэмы «Цыганы», «Граф Нулин», трагедия «Борис Годунов».

«Цыганы». Эта поэма – своеобразное прощание с романтизмом. Герой поэмы Алеко глубоко неудовлетворён жизнью. Как и кавказский пленник, он бежит из «неволи душных городов» и ищет свободы в цыганском таборе. Здесь на лоне природы, среди её вольных сынов, кажется ему, только и возможно счастье. Алеко полюбил цыганку Земфиру.

Прошло два лета. Так же бродят

Цыганы мирною толпой…

………………………………

Старик лениво в бубны бьёт,

Алеко с пеньем зверя водит,

Земфира поселян обходит

И дань их вольную берёт…

Но Земфира разлюбила Алеко, и он в порыве ревности убивает её. Старик, её отец, произносит убийце свой суд:

Ты не рождён для дикой доли,

Ты для себя лишь хочешь воли.

Не сбылись мечты героя о свободе в цыганском таборе вдали от ненавистной ему «неволи душных городов». Трагически звучит эпилог поэмы:

Но счастья нет и между вами,

Природы бедные сыны!

И под издранными шатрами

Живут мучительные сны,

И ваши сени кочевые

В пустынях не спаслись от бед,

И всюду страсти роковые,

И от судеб защиты нет.

Так расстался Пушкин с еще одной иллюзией своей юности, с верой, внушенной ему Руссо и Байроном, в «естественное право», в счастье натурального человека, избежавшего тлетворного яда цивилизации.

Белинский писал: «Не страсти погубили Алеко! «Страсти» слишком неопределённое слово, пока вы не назовёте их по именам: Алеко погубила одна страсть, и эта страсть – эгоизм!»

В «Кавказском пленнике» Пушкин идеализирует своего романтического героя, в «Цыганах» он произносит над ним «суд неумолимо-трагический» и вместе с тем «горько-иронический».

«Цыганы» – это глубокое, художественно совершенное творение. Уже в этой поэме читателей восхищали реалистические зарисовки быта и характеров, предельный лаконизм и выразительность описаний, искусство драматического диалога, красота и точность выразительно-изобразительных средств языка:

Сказал, и шумною толпою

Поднялся табор кочевой

С долины страшного ночлега,

И скоро всё в дали степной

Сокрылось. Лишь одна телега,

Убогим крытая ковром,

Стояла в поле роковом.

Так иногда перед зимою,

Туманной, утренней порою,

Когда подъемлется с полей

Станица поздних журавлей

И с криком вдаль на юг несётся

Пронзенный гибельным свинцом

Один печально остаётся,

Повиснув раненым крылом.

Подлинным торжеством реализма в творчестве Пушкина становится трагедия «Борис Годунов». От возвышенных романтических зарисовок экзотической природы, от таинственных юношей и прелестных дев поэт обращается к изображению конкретных фактов действительности, исторических обстоятельств и лиц. Одновременно Пушкин писал первые главы «Евгения Онегина».

Возникновение реализма в русской литературе было следствием ряда глубоких общественных и эстетических причин. Укажем здесь только одну из них.

Русская литература становилась выразителем и руководителем общественного мнения. Из аристократических салонов и дворянских гостиных она выходила на широкий демократический простор. Она поставила перед собой цель – осмыслить прошлое и настоящее России и указать ей будущее. Великая заслуга Пушкина в том, что он почувствовал и выразил это настоятельное требование времени.

«Борис Годунов». В июле 1825 г. в письме к И.И. Раевскому Пушкин писал: «…у меня буквально нет другого общества, кроме моей старой няни и моей трагедии; последняя продвигается вперёд, и я доволен ею… Я пишу и думаю. Большая часть сцен требует только рассуждения; когда же я подхожу к сцене, требующей вдохновения, я или выжидаю, или перескакиваю через неё. Этот прием работы для меня совершенно нов. Я чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития и что я могу творить».

Материалом для произведения послужили события русской истории конца XVI – начала XVII в.

Поэт указывал на три основных источника своего произведения: русские летописи, творчество английского драматурга Шекспира, которому он подражал «в вольном и широком изображении характеров», и труд писателя и ученого Н.М. Карамзина «История государства Российского», 9-й, 10-й и 11-й тома которого вышли в свет в 1824 г.

В конце XVI в. произошло событие, оказавшее большое влияние на ход российской истории, – умер царь Фёдор. Его единственный законный наследник, царевич Димитрий, погиб в городе Угличе при загадочных обстоятельствах. После напряжённой борьбы власть захватил боярин Борис Годунов. Он царствовал семь лет. При нём и после его смерти Россия трижды подверглась нашествию иностранных интервентов. Во главе их стояли люди, выдававшие себя за убитого царевича Димитрия, – самозванцы. Они рассчитывали, что народ поддержит законных наследников последнего Рюриковича. Почти два десятилетия продолжалась в России борьба за царский престол, так называемое «смутное время».

«Борис Годунов» – не просто ряд картин, иллюстрирующих события русской истории. Как и всякое высокохудожественное произведение, эта трагедия была обращена и к современникам, и к потомкам. События смутного времени дали поэту возможность поставить перед русским обществом ряд острых актуальных проблем.

Через несколько лет после завершения работы Пушкин писал: «Что развивается в трагедии? Какая цель её? Человек и народ, судьба человеческая, судьба народная». В этих словах, по существу, определены идея «Бориса Годунова», его замысел.

Произведение Пушкина было новаторским. В те годы в театре и отчасти в литературе еще сохранялись традиции классицизма, обязывавшие драматурга строго придерживаться определённых правил: соблюдать единства места, времени и действия, делить трагедию на пять актов, писать её только высоким, торжественным слогом и т. п. Пушкину мешали эти условности, и он отказался от них. В «Борисе Годунове» 23 сцены. Место действия постоянно меняется: в кремлевских палатах, в монастыре, в Польше, на литовской границе и т. д. Описанные события длятся несколько лет. В трагедии две сюжетные линии: одна связана с судьбой Бориса Годунова, другая – Самозванца.

Сложен и трагичен характер Бориса Годунова. Он считает, что власть царя должна опираться на сочувствие народа и ищет народной любви:

Бог насылал на нашу землю глад,

Народ завыл, в мученьях погибая;

Я отворил им житницы, я злато

Рассыпал им, я им сыскал работы —

Они ж меня, беснуясь, проклинали!

Пожарный огнь их домы истребил,

Я выстроил им новые жилища.

Они ж меня пожаром упрекали!

Вот черни суд: ищи ж её любви.

Белинский считал: «Любовь его к народу была не чувством, а расчётом… и потому народ не обманулся ею и ответил на неё ненавистью». Но дело не только в том, что народ понял неискренность царя. Следуя Карамзину, Пушкин был убеждён, что народ обвинял Годунова в смерти Димитрия и не мог простить ему гибели малолетнего царевича.

Царь Борис – умный и опытный правитель. Он многое сделал для страны и народа. Но Пушкину особенно важно было сказать, что даже такой царь, если он преступник, народной поддержки не получит. «Да, жалок тот, в ком совесть нечиста», – признаётся Борис. В этом главная, нравственная причина его краха.

Вторая сюжетная линия связана с судьбой Самозванца. Летописец Пимен рассказал своему ученику, молодому монаху Григорию Отрепьеву, историю злодейского убийства царевича Дмитрия, свидетелем которого он был. В уме Григория рождается дерзкая мысль. Он бежит в Польшу и выдаёт там себя за убитого царевича. Поляки поддерживают его. Во главе пятнадцатитысячной армии Самозванец переходит русскую границу. Против него пятьдесят тысяч воинов Басманова, военачальника Годунова. Но он не сомневается в победе. Причины этой дерзкой самоуверенности объясняет один из его соратников:

Но знаешь ли, чем сильны мы, Басманов?

Не войском, нет, не польскою помогай,

А мнением; да! мнением народным.

Расчет беглого монаха оправдался. Басманов отступает. Борис умер. Самозванец в Москве и жестоко расправляется с беззащитной семьёй Годунова. Дьяк Мосальский перед людьми, столпившимися у крыльца, кричит: «Народ! Мария Годунова и сын её Феодор отравили себя ядом. Мы видели их мёртвые трупы. (Народ в ужасе молчит.) Что ж вы молчите? кричите: да здравствует царь Димитрий Иванович!

Народ безмолвствует».

В этом грозном безмолвии угадывается близкий конец Самозванца. Народ, поддержавший сначала «законного» наследника престола, с ужасом и отвращением отвернулся от убийцы.

«Борис Годунов» – первая реалистическая трагедия в русской литературе. Как живые встают с её страниц образы бояр, царедворцев, беглого монаха Гришки Отрепьева, Юродивого и сложный трагичный образ царя Бориса.

Одно из выдающихся художественных достижений Пушкина – образ летописца Пимена. Он возник под влиянием чтения древнерусских рукописных книг. Сцена «Келья в Чудовом монастыре» рисует облик летописца, склонившегося при свете лампады над рукописью:

Ещё одно, последнее сказанье —

И летопись окончена моя,

Исполнен долг, завещанный от Бога

Мне, грешному…

………………………………………….

Да ведают потомки православных

Земли родной минувшую судьбу…

Язык «Бориса Годунова» в ряде эпизодов носит разговорный характер. Употребление славянизмов сообщает ему торжественность и прекрасно воссоздаёт исторический колорит эпохи. В нём много пословиц и поговорок. В свою очередь, многие речения из трагедии перешли в разговорную народную речь. До Пушкина русские трагедии писались исключительно «высоким штилем», высокопарным, гремящим стихом. В «Борисе Годунове» использован белый стих, а ряд сцен написан прозой.

Белинский высоко оценил «величие строго художественного стиля» трагедии, её «благородную классическую простоту».

Михайловский период – время, когда в творчестве Пушкина формировались основные принципы его реализма. Если в «Думах» К.Ф. Рылеева русская история представлена в условном, иллюстративном виде, то «Борис Годунов» отличается, по определению самого Пушкина, «верным изображением лиц, времени, развитием исторических характеров и событий…» В своей трагедии поэт приблизился к истинному пониманию народности. В отличие от предшественников, стремившихся к воссозданию главным образом национально-этнографических особенностей, Пушкин выразил самый дух народа, сумел понять и оценить исторические события и лица с учетом «мнения народного».

Но сценическая судьба трагедии не задалась. Сначала цензура разрешила к постановке лишь отдельные фрагменты, и вплоть до нашего времени постановки «Бориса Годунова» на русской сцене можно пересчитать по пальцам. Сложность ли произведения тому виной, трудность постановки или что-нибудь подобное – можно только гадать. Возможно предположение, что в трагедии затронуты проблемы, не утратившие своей актуальности по сей день и остающиеся неприемлемыми для русских властей всех эпох.

Однако более всего не повезло Пушкину с критикой. Практически единодушно она осудила трагедию за пренебрежение традициями, за несамостоятельность. Николай I решил, что цель Пушкина «была бы выполнена, если бы он с нужным очищением переделал трагедию свою в историческую повесть или роман, наподобие Вальтер Скотта». Поэт, разумеется, отказался «переделать мною однажды написанное». Подобный отзыв, если о чём и свидетельствовал, так только о полной эстетической глухоте высочайшего рецензента. Но весьма взбодрил критику. Кстати, следует заметить, что при всех недостатках и грубых ошибках царя, его облик не соответствует укоренившемуся в нашей исторической науке образу солдафона, Николая Палкина и т. п. Не стоит забывать о его постоянном внимании к литературе, о регулярной материальной помощи тому же Пушкину, Гоголю, о заинтересованности в судьбе Л.Н. Толстого. Что же касается «Бориса Годунова», то когда он вышел в свет, Пушкин получил от Бенкендорфа письмо: «Его Величество государь император поручить мне изволил уведомить Вас, что сочинение Ваше: Борис Годунов, изволил читать с особым удовольствием».

«Граф Нулин». Эта поэма, написанная 13–14 декабря 1825 г. («Бывают странные сближения!»), также опирается на шекспировский материал. Поэт переосмысливает в комическом духе сюжет поэмы Шекспира «Тарквиний и Лукреция». Реалистические тенденции в этом произведении определяют его поэтику. Сюжет у Шекспира трагичен. Муж Лукреции на войне. Добрую весть о нём доставляет жене Тарквиний. Обрадованная известием Лукреция радушно принимает гонца. Но тот злоупотребил расположением хозяйки и обесчестил её. Не представляя себе, как она посмотрит в глаза мужу, Лукреция кончает жизнь самоубийством, бросившись на меч.

Героиня поэмы Пушкина скучает в отсутствие мужа, уехавшего на охоту, за толстым «нравоучительным и чинным» романом:

Наталья Павловна сначала

 Его внимательно читала,

Но скоро как-то развлеклась

Перед окном возникшей дракой

Козла с дворовою собакой

И ею тихо занялась.

Кругом мальчишки хохотали.

Меж тем печально, под окном,

Индейки с криком выступали

Вослед за мокрым петухом;

Три утки полоскались в луже;

Шла баба через грязный двор

Бельё повесить на забор;

Погода становилась хуже:

Казалось, снег идти хотел…

Вдруг колокольчик зазвенел.

Романтик Пушкин неожиданно обнаруживает великолепный талант в описании того, что он сам называл «фламандской школы пёстрый сор».

Следующая строфа носит лирический характер. Поэт вспоминает чувства, которые овладевали им, когда подобный звон колокольчика извещал, что тягостное ссыльное уединение его будет нарушено дружеским визитом.

Наталья Павловна радостно бросилась к балкону. Но на её глазах коляска опрокинулась на косогоре:

Филька, Васька!

Кто там? скорей!

Вон там коляска:

Сейчас везти её на двор

И барина просить обедать!

Да жив ли он?…беги проведать:

Скорей, скорей!

Очаровательно это – «Да жив ли он?» Тонкая ирония в адрес женской психологии. Дальше события развертываются по известному пути. Граф Нулин (Пушкин в нескольких строках живописует образ светского бездельника. Чего стоит одна фамилия!) пытается повторить «подвиг» шекспировского героя. Но Наталья Павловна не растерялась: «И, гнева гордого полна, // А впрочем, может быть, и страха, // она Тарквинию с размаха // Даёт пощёчину, да, да! // Пощёчину, да ведь какую! // Сгорел граф Нулин от стыда…»

Вернувшийся муж не порадовался гостю. Тем более что «когда коляска ускакала, // Жена всё мужу рассказала»…

Но кто же более всего

С Натальей Павловной смеялся?

Не угадать вам. Почему ж?

Муж? Как не так! совсем не муж.

………………………………

Смеялся Лидин, их сосед,

Помещик двадцати трёх лет.

Теперь мы можем справедливо

Сказать, что в наши времена

Супругу верная жена,

Друзья мои, совсем не диво.

Нельзя себе представлять творческий облик Пушкина без поэм «Граф Нулин» и «Домик в Коломне». Суровые критики порицали поэта за легкомыслие. Благорасположенные к нему рекомендовали тщательнее вчитываться в текст этих произведений с целью отыскать там какой-то «идейный смысл» Но ведь сам Пушкин в конце поэмы «Домик в Коломне» предупредил: «Больше ничего не выжмешь из рассказа моего».

После ссылки (1826–1830)

В конце осени 1825 г. умер царь Александр I. Миновало 14 декабря. Друзья сообщали

Пушкину: «В бумагах каждого из действовавших находятся стихи твои». Зная о близости Жуковского ко двору, 7 марта 1826 г. поэт пишет ему письмо: «Вступление на престол государя Николая Павловича подаёт мне радостную надежду. Может быть, его величеству угодно будет переменить мою судьбу. Каков бы ни был мой образ мыслей, политический и религиозный, я храню его про самого себя и не намерен безумно (выделено мной. – Л.К.) противоречить общепринятому порядку и необходимости».

Ещё находясь в Михайловском, Пушкин пишет стихотворение «Стансы».

Жизнь и деятельность великого русского царя Петра I давно привлекали поэта:

То академик, то герой,

То мореплаватель, то плотник,

Он всеобъемлющей душой

На троне вечный был работник.

И далее следует прямое обращение к новому царю:

Семейным сходством будь же горд;

Во всём будь пращуру подобен:

Как он неутомим и твёрд,

И памятью, как он, незлобен.

Пушкин просил не только за себя, он не упустил случая замолвить слово и о своих друзьях-декабристах, что не раз ещё будет делать впоследствии.

По воспоминаниям современников, поэт так описывал долгожданные дни своего освобождения: «Фельдъегерь вырвал меня из моего насильственного уединения и привез в Москву, прямо в Кремль, и, всего покрытого грязью, меня ввели в кабинет императора, который сказал мне: «Здравствуй, Пушкин, доволен ли ты своим освобождением?» Я отвечал, как следовало».

Николай I знал о влиянии поэта на русское общество и решил использовать его в своих целях. Он поручил ему составить записку «О народном воспитании» и сообщил, что отныне сам будет цензором его стихов.

Пушкин остался верен своим идеалам свободолюбия. «Я гимны прежние пою», – так завершалось стихотворение «Арион», в котором в аллегорической форме рассказывалось о недавних трагических событиях. Когда декабристки Волконская и Муравьёва отправились к мужьям в сибирскую ссылку, Пушкин передал с ними своё знаменитое послание:

Во глубине сибирских руд

Храните гордое терпенье,

Не пропадёт ваш скорбный труд

И дум высокое стремленье…

Тем обиднее для поэта было обвинение в лести царю, в которой его обвиняли не только враги, но и некоторые доброжелатели. Пушкин ответил им в стихотворении «Друзьям» (1828).

Пушкин надеялся на осуществление программы декабристов мирным, эволюционным путём, для чего, среди прочего, следовало широко развивать просвещение. Для этого во главе государства, по его убеждению, должен стоять преобразователь, реформатор, патриот. Не потому ли фигура Петра I в эти годы постоянно привлекает Пушкина? Он начинает своё первое крупное произведение в прозе – роман «Арап Петра Великого», прославляя в нем преобразовательную деятельность великого царя.

Образ Петра обрисован также в поэме «Полтава» (1828). В ней две сюжетные линии, тесно связанные друг с другом. В поэме изображается важное историческое событие в истории России – Полтавское сражение. Картина полтавской битвы, нарисованная в поэме, показывает победу русских войск под предводительством Петра над шведским императором Карлом XII и изменником, украинским гетманом Мазепой. Такова героическая линия поэмы. Пушкин подчеркивает государственный исторический характер деятельности Петра, её великое значение для будущего России:

Была та смутная пора,

Когда Россия молодая,

В бореньях силы напрягая,

Мужала с гением Петра.

…………………………….

Но в искушеньях долгой кары,

Перетерпев судеб удары,

Окрепла Русь. Так тяжкий млат,

Дробя стекло, куёт булат.

С помощью запоминающейся анафоры рисует Пушкин выразительный образ изменника Мазепы:

Не многим, может быть, известно,

Что дух его неукротим,

Что рад и честно, и бесчестно

Вредить он недругам своим;

Что ни единой он обиды

С тех пор как жив, не забывал,

Что далеко преступны виды

Старик надменный простирал;

Что он не ведает святыни,

Что он не помнит благостыни,

Что он не любит ничего,

Что кровь готов он лить как воду,

Что презирает он свободу,

Что нет отчизны для него.

Романтическая линия поэмы раскрывается во взаимоотношениях Мазепы и Марии, дочери гетмана Кочубея.

Белинский исключительно высоко ценил образ Марии. Пушкин создал женский характер, отличающийся цельностью и необыкновенной силой чувства.

Среди стихотворений, созданных поэтом после ссылки, немало отражавших его угнетённое душевное состояние. Судьба складывалась совсем не так, как предполагалось.

И с отвращением читая жизнь мою,

Я трепещу и проклинаю,

И горько жалуюсь, и горько слёзы лью,

Но строк печальных не смываю.

Особенной силой трагического чувства поражает стихотворение, написанное в очередной день рождения:

26 мая 1828

Дар напрасный, дар случайный,

Жизнь, зачем ты мне дана?

Иль зачем судьбою тайной

Ты на казнь осуждена?

Кто меня враждебной властью

Из ничтожества воззвал,

Душу мне наполнил страстью,

Ум сомненьем взволновал?..

Цели нет передо мною:

Сердце пусто, празден ум,

И томит меня тоскою

Однозвучный жизни шум.

Стихотворение не осталось незамеченным. На него в стихах же ответил митрополит Филарет. Вот его первая строфа:

Не напрасно, не случайно

Жизнь от Бога мне дана,

Не без воли Бога тайной

И на казнь осуждена…

Два года спустя в стихотворении «В часы забав иль праздной скуки…» Пушкин выразил своё согласие с позицией митрополита.

Жизнь поэта после ссылки, действительно, складывалась нелегко. За каждым его шагом следили. Ему грозили новые неприятности: в руки царю попала «Гавриилиада». Без разрешения он уезжает на Кавказ, где встречается со ссыльными декабристами и братом Львом Сергеевичем. Новые впечатления дают Пушкину материал для стихотворений «Кавказ», «Обвал», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» и прозаической книги «Путешествие в Арзрум».

Лирика Пушкина необыкновенно богата и разнообразна. В 1820—1830-е гг. в ней обращают на себя внимание стихотворения о поэте и поэзии, отличающиеся актуальностью и остротой проблематики. Дело в особенностях таланта Пушкина. Он развивался стремительно. Другим литературам были нужны десятилетия, чтобы пройти тот путь, на который русская литература, благодаря Пушкину, тратила месяцы и годы. Убедительная иллюстрация – поэма «Цыганы». Рылеев восхищался ею, но спрашивал автора об Алеко: «Зачем он водит медведя и сбирает вольную дань? Не лучше ль было сделать его кузнецом?». Его романтическому мировидению были чужды те реалистические элементы, какие были использованы Пушкиным. Жуковский тоже имел претензии к поэме: «Я ничего не знаю совершеннее по слогу твоих «Цыган». Но, милый друг, какая цель? Скажи, чего ты хочешь от своего гения?». Жуковского явно не устраивало отсутствие в поэме назидательности. Пушкин ответил ему: «Ты спрашиваешь, какая цель у Цыганов? Вот на! Цель поэзии – поэзия, как говорит Дельвиг…».

Пять лет спустя, в 1830 г., в статье «Опровержение на критики» Пушкин вернулся к этому вопросу: «О Цыганах одна дама заметила, что во всей поэме один только честный человек и то медведь. Покойный Рылеев негодовал, зачем Алеко водит медведя и еще собирает деньги с глазеющей публики. Вяземский повторил то же замечание. (Рылеев просил меня сделать из Алеко хоть кузнеца, что было бы не в пример благороднее.) Всего бы лучше сделать из него чиновника 8 класса или помещика, а не цыгана. В таком случае, правда, не было бы и всей поэмы, но тем лучше».

Пушкин в многочисленных стихотворениях о поэте и поэзии разъяснял читающей публике свои творческие позиции: «Не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать» («Разговор книгопродавца с поэтом»); «Служенье муз не терпит суеты; // Прекрасное должно быть величаво» («19 октября»); «Восстань, пророк, и виждь, и внемли, // Исполнись волею моей, //И, обходя моря и земли, // Глаголом жги сердца людей» («Пророк»); «Не для житейского волненья, // Не для корысти, не для битв, // Мы рождены для вдохновенья, // Для звуков сладких и молитв» («Поэт и толпа»), а также стихотворения «Поэт», «Поэту», «Эхо», «Осень», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…».

Тонкий и сложный мир раскрывает любовная лирика. Пушкин – непревзойденный певец любви: от робкого, только зарождающегося чувства («Ты и вы») до грустного расставания («Я вас любил: любовь еще, быть может…»).

Удивительно живописны и выразительны пейзажные стихотворения поэта – «Зимнее утро», «Осень», «Туча» и др.

Глубоко содержательна философская лирика Пушкина. Поэт размышляет о жизни и смерти, о прошлом и будущем, о быстротечности времени – «Воспоминание», «Элегия», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…». Печаль его светла:

И пусть у гробового входа

Младая будет жизнь играть,

И равнодушная природа

Красою вечною сиять.

Особая и важная область лирики поэта – духовные стихи: «Жил на свете рыцарь бедный…», «Странник», «Мирская власть», «Отцы пустынники и жёны непорочны…» и др.

В творчестве Пушкина представлены все жанры лирической поэзии – ода, послание, элегия, эпиграмма и т. п.

В стихотворениях поэта перед нами возникает особый и высокий мир. Это мир чувств и мыслей поэта, мир редкого благородства, глубокой человечности и удивительной чистоты. Но эти стихотворения не могут и не должны рассматриваться только как отклики на факты биографии поэта: плыл на корабле в Гурзуф – написал элегию «Погасло дневное светило…», встретил Анну Петровну Керн – «Я помню чудное мгновенье…», оказался в Михайловском в 1835 г. – «…Вновь я посетил…».

Лирические стихи Пушкина имеют широкий общечеловеческий смысл. В них гениально угаданы, поняты и изображены многогранные и тонкие движения человеческой души. Форма его стихов совершенна. Большинство из лучших положены на музыку

Лирика Пушкина – неиссякаемый источник познания и высокого эстетического наслаждения. Каждое лирическое стихотворение Пушкина достойно специального и подробного анализа, каждое неповторимо и оригинально в художественном отношении, в каждом заключён громадный смысл. Даже о небольшом его стихотворении никогда нельзя сказать, что оно уже до конца понято, прочувствовано и объяснено. Книга академика М.П. Алексеева, посвященная анализу стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1967), содержит 272 страницы печатного текста! А уже появились новые работы, дополняющие и эту книгу.

Глубоко прав был Н.В. Гоголь, оценивая лирику Пушкина: «Слов немного, но они так точны, что обозначают всё. В каждом слове бездна пространства; каждое слово необъятно, как поэт. Отсюда происходит то, что все эти мелкие сочинения перечитываешь несколько раз…»

Болдинская осень 1830 г

После долгого ожидания Пушкин получил наконец согласие на брак с Натальей Николаевной Гончаровой. Для устройства материальных дел он выехал в село Болдино, подаренное ему отцом к свадьбе. Здесь подстерегла его неожиданность. В России разразилась эпидемия холеры, и все дороги были перекрыты карантинными постами. Поэт был вынужден провести в Болдино почти три месяца. Здесь им были написаны «Повести Белкина», последние главы «Евгения Онегина», четыре драматические сцены, поэма «Домик в Коломне», свыше тридцати лирических стихотворений и много критических статей. Подобного взлета поэтического гения, подобной интенсивности творческого труда не знает более история мировой литературы. Но дело не только в количестве и многообразии написанного. Болдинская осень – это время, когда совершился переворот в творческом сознании Пушкина, когда открылась принципиально новая страница его творчества, которой – увы! – суждено было стать последней.

Известное представление о характере происшедших изменений даёт знакомство со стихотворением «Герой». В нём используется одна из легенд о Наполеоне. Находясь в Египте, знаменитый полководец будто бы посетил чумной госпиталь и, презирая смертельную опасность, попрощался за руку с умиравшим солдатом. Этот акт человеколюбия поэт ставит выше всех громких военных побед, принесших Наполеону всемирную славу:

Оставь герою сердце! Что же

Он будет без него? Тиран…

Ещё более выразительное доказательство происшедшей перемены можно видеть в одном из черновых набросков, обнаруженных в архивах этого времени:

Два чувства дивно близки нам,

В них обретает сердце пищу:

Любовь к родному пепелищу,

Любовь к отеческим гробам.

……………………………….

На них основано от века

По воле Бога самого

Самостоянье человека.

Залог величия его.

Гуманизм выдвигается на ведущие, определяющие позиции в творчестве Пушкина. Пробуждая «чувства добрые», он пишет «Повести Белкина» и «Медный всадник», «Пиковую даму» и «Капитанскую дочку» и многие другие произведения.

В 1830-е гг. и, в частности, в произведениях, написанных болдинской осенью, выявилась та особенность таланта Пушкина, которую Ф.М. Достоевский в своей речи на открытии памятника поэту в 1880 г. назвал «всемирной отзывчивостью».

Пушкин никогда не выезжал за пределы России. Тем удивительнее его способность глубоко проникать в дух, обычаи, нравы, историю других народов и воссоздавать их в своем творчестве. В драматических сценах «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы» поэт обнаружил поистине изумительные знания и чутье в обрисовке французских, испанских, немецких, английских характеров и быта из давно прошедших эпох.

Вообще, драматические сцены Пушкина – или как ещё их называют: маленькие трагедии – это гениальные создания, в которых глубина и сила мысли выражены в совершенной, высокохудожественной форме. Недаром Белинский назвал «Каменного гостя» драгоценнейшим алмазом в поэтическом венке Пушкина.

«Евгений Онегин». «Пусть идёт время и приводит с собой новые потребности, новые идеи, пусть растёт русское общество и обгоняет «Онегина»: как бы далеко оно ни ушло, но всегда будет оно любить эту поэму, всегда будет останавливать на ней исполненный любви и благодарности взор», – предсказание Белинского сбылось. Только за последнее время вышло несколько новых книг и более десятка статей, посвящённых анализу романа.

Пушкин писал своё произведение восемь лет – с 1823 по 1831 г. Его главы выходили в свет по мере их окончания. Первая была напечатана в 1825 г. С тех пор и до сегодняшнего дня роман не исчезает из поля зрения критиков и читателей. И не только в нашей стране. В 1964 г. в Нью-Йорке вышел в свет очередной комментарий к «Евгению Онегину», подготовленный на этот раз

В.В. Набоковым. В 1983 г. в Лондоне был опубликован новый перевод романа на английский язык.

События, описанные в произведении Пушкина, ничего, казалось бы, необычного в себе не содержат. Молодой петербургский дворянин, промотав в светских развлечениях остатки состояния, едет в деревню в надежде на наследство умирающего дяди. Его соседом по имению оказывается молодой помещик Владимир Ленский, познакомивший Онегина с семейством Лариных. Старшая из сестёр, Татьяна, влюбилась в Онегина и написала ему письмо-признание. Между тем Онегин и Ленский поссорились. Произошла дуэль, на которой Ленский погиб. Отвергнув чувства Татьяны, Онегин уезжает путешествовать. Прошло несколько лет. В Петербурге Онегин вновь встречает Татьяну. Теперь он объясняется ей в любви, но в ответ слышит:

Я вас люблю (к чему лукавить?),

Но я другому отдана;

Я буду век ему верна.

На этой безысходной трагической ноте Пушкин и завершает своё повествование. В чём же секрет произведения, обеспечивающий постоянный интерес к нему и завидное долголетие? Ответ на этот вопрос многое проясняет в одном из самых значительных и сложных творений мировой литературы.

Прежде всего следует сказать об отличительной черте таланта Пушкина – его умении концентрировать в малом огромное, спрессовывать картины мироустройства в поэтическом атоме. «Евгений Онегин» – по объёму сравнительно небольшое произведение. Но Белинский имел все основания назвать его энциклопедией русской жизни: по богатству содержания роман – явление исключительное. В нём с большой полнотой воссозданы картины столичной и деревенской жизни в будни и в праздники, воссоздано историческое время – первая четверть XIX в. – как в его центральных, узловых моментах, так и в деталях, в бытовых подробностях. Не следует только прямолинейно толковать эту особенность романа. «Евгений Онегин» – художественное произведение, а не собрание словесных иллюстраций к русской истории.

Все это богатство фактического материала, достоверностью которого Пушкин очень дорожил («смеем уверить, что в нашем романе время расчислено по календарю»), служит поэту для создания особого художественного мира. Он и похож, и одновременно не похож на мир реальной русской жизни.

«Энциклопедичность» «Евгения Онегина» заключается не только в щедрости и выразительности изображённого, но и в редком богатстве, многогранности проблематики. Безусловно, интерес к роману поддерживается и тем обстоятельством, что многие из поставленных в произведении вопросов относятся к разряду вечных:

Меж ими всё рождало споры

И к размышлению влекло:

Племён минувших договоры,

Плоды наук, добро и зло,

И предрассудки вековые,

И гроба тайны роковые,

Судьба и жизнь в свою чреду,

Всё подвергалось их суду.

Каждое новое поколение, вступающее в жизнь, вновь и вновь возвращается к этому, обозначенному Пушкиным, кругу проблем.

Содержательность «Евгения Онегина», однако, лишь одна из составляющих его успеха. Другая – заключена в жанре.

В 1823 г., начав работу, Пушкин сообщал Вяземскому: «…я теперь пишу не роман, а роман в стихах – дьявольская разница». Завершая свой труд, в предпоследней строфе последней главы поэт писал:

Промчалось много, много дней

С тех пор, как юная Татьяна

И с ней Онегин в смутном сне

Явилися впервые мне —

И даль свободного романа

Я сквозь магический кристалл

Ещё неясно различал.

Обратим здесь внимание только на один аспект затронутой проблемы. Роман – традиционно, с древнейших времен – вид эпического искусства. Определяющим, ведущим в нём выступает момент объективного художественного исследования. В «Евгении Онегине» (действительно – разница большая!) важную роль играет также начало субъективное, личное. В нём постоянно ощущается присутствие Пушкина в качестве участника описываемых событий. В романе отразились вкусы, симпатии, привязанности поэта. Известны его отношения к театру и актёрам, оценки различных литературных произведений и писателей. Нередко Пушкин, отойдя от основной сюжетной линии произведения, в многочисленных отступлениях рассказывает о своей жизни и своём творчестве. Определение жанра романа как свободного, данное самим поэтом, удачно характеризует его художественное своеобразие.

Необычность повествования – в открытой связи автора со своими персонажами. Он внимательно следит за ними, удивляется их поступкам, комментирует и оценивает их суждения:

Письмо Татьяны предо мною;

Его я свято берегу,

Читаю с тайною тоскою

И начитаться не могу.

Поэт признается: «Я так люблю Татьяну милую мою». Ему нравятся её скромность, чистота души, сила чувства, искренность. Татьяна любила природу, любила читать, была мечтательна и задумчива. Это – милый поэтический образ русской девушки. Онегин поразил её воображение: он был так не похож на молодых помещиков, окружавших Татьяну, – «пора пришла, она влюбилась». Письмо Татьяны Онегину – одна из самых задушевных и прелестных страниц русской поэзии. Оценка героини, её место указаны самим Пушкиным: «Татьяны милый идеал». По сию пору, не уменьшаясь, но возрастая, нравственный авторитет Татьяны является непререкаемым. Чистота её облика, глубина её чувства неизменно привлекают симпатии читателей. Воспитательное влияние образа открывается с помощью слов Пушкина: «Цель художества есть идеал, а не нравоучение».

Композиционное значение образа Татьяны в том, что без сопоставления с ним не может быть понята эволюция Онегина.

Своеобразие жанра сказалось и в языке романа. Он полон иронии – от доброй, еле заметной улыбки до язвительного сарказма. Люди, лишённые чувства юмора, вряд ли смогут правильно оценить многие ситуации и характеры в произведении.

Онегин, добрый мой приятель,

Родился на брегах Невы,

Где, может быть, родились вы

Или блистали, мой читатель;

Там некогда гулял и я:

Но вреден север для меня, —

писал Пушкин в первой главе. Ирония в словах «Вреден север для меня» призвана замаскировать намёк на южную ссылку поэта. Именно к этим словам Пушкиным было, на всякий случай, сделано примечание: «Писано в Бессарабии».

Только непониманием пушкинской иронии можно объяснить те суждения критиков о Ленском, в которых он представал карикатурой на поэтов-романтиков, оторванных от жизни. Пушкин действительно посмеивается над юным поэтом, который «пел поблеклый жизни цвет без малого в осьмнадцать лет». Можно вспомнить также строфы 37–39 в главе шестой, в которых Пушкин описывает возможную судьбу Ленского, останься он жив. Конечно же, ирония здесь несомненна. Но где же карикатура? Да и мог ли Пушкин издеваться над тем, чем еще вчера жил сам, чем жили его друзья, поэты-романтики Дельвиг, Вяземский, Козлов и другие?

Отношение Пушкина к Ленскому довольно сложно. Вообще однозначные оценки персонажей и ситуаций романа чреваты ошибками. И особая осторожность нужна в суждениях о главном герое. Недаром Пушкин решительно вступил в полемику с критиками ещё до окончания романа, причем в ряде случаев – прямо на его страницах. Так, предупреждая возможность слияния в сознании читателей и критиков автора и героя, что нередко встречалось в предшествующей романтической литературе, Пушкин писал в конце первой главы романа:

Всегда я рад заметить разность

Между Онегиным и мной,

Чтобы насмешливый читатель

Или какой-нибудь издатель

Замысловатой клеветы,

Сличая здесь мои черты,

Не повторял потом безбожно,

Что намарал я свой портрет,

Как Байрон, гордости поэт,

Как будто нам уж невозможно

Писать поэмы о другом,

Как только о себе самом.

Понять «свободный» роман Пушкина можно, только учитывая особенности его лироэпического жанра, своеобразие личности и судьбы его создателя. Совершенно прав был Белинский, писавший о «Евгении Онегине»: «“Онегин” есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такой полнотой, светло и ясно, как отразилась в “Онегине” личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы. Оценить такое произведение значит – оценить самого поэта во всём объёме его творческой деятельности».

Французский писатель Антуан де Сент-Экзюпери среди высших ценностей жизни поставил «роскошь человеческого общения». Секрет обаяния «Евгения Онегина» еще и в том, что он выдержан в характере живой, непринужденной беседы с читателем. Интересно и поучительно общаться с таким умным, тонким, ироничным собеседником, как Пушкин!

В истинно художественном произведении нет ничего незначащего. Каждая деталь, даже мелочь, способна сказать о многом. Пушкин часто называл свои произведения именами главных героев – Кавказский пленник, Борис Годунов, Дубровский и т. п. Конечно же, это не случайно. Поэт прямо указывает читателю на ключевую, центральную роль того или иного персонажа в произведении. Естественно, что в поисках ответа о причинах долголетия романа следует обратиться к судьбе его главного героя.

Каждый человек – продукт своего времени. Его взгляды, привычки, манера поведения, иерархия ценностей складываются под влиянием родителей и близкого окружения. В другое время и в другом обществе они могут выглядеть странными и неприемлемыми. Сегодня, например, абсурдной покажется сама постановка вопроса, что важнее – честность или хорошее французское произношение. Однако было время, когда подобный вопрос в определённых обстоятельствах решался в пользу произношения. В таком уродливом, с нормальной точки зрения, виде формировалась исходная позиция в мировоззрении Онегина. С общечеловеческих позиций ему предстоял путь, какой обычно совершает мыслящая личность, пробиваясь к истинным ценностям сквозь предрассудки и ложные мнения, обретённые в результате дурного воспитания или соответствующего окружения. Ведь главное в романе Пушкина – история становления человеческой личности: Онегин, с которым читатель расстаётся в конце романа, совсем не похож на того юнца, с кем встретился вначале.

С иронией рассказывает Пушкин об отце Онегина, который жил долгами, «давал три бала ежегодно и промотался наконец»,

о детстве своего героя, которого учитель, «француз убогой, чтоб не измучилось дитя, учил его всему шутя». Мальчика готовили к тому, чтобы, оказавшись в светском петербургском обществе, он был как все, и добились многого:

Когда же юности мятежной

Пришла Евгению пора,

Пора надежд и грусти нежной,

Monsieur прогнали со двора.

Вот мой Онегин на свободе;

Острижен по последней моде,

Как dandy лондонский одет —

И наконец увидел свет.

Он по-французски совершенно

Мог изъясняться и писал;

Легко мазурку танцевал

И кланялся непринужденно;

Чего ж вам больше? Свет решил,

Что он умён и очень мил.

Слова и поступки Онегина, каким он был в восемнадцать лет, диктовались не естественными внутренними, интеллектуальными или эстетическими, потребностями, а стремлением во всем походить на людей своего круга. Молодой человек совершенно не задумывался над своими обязанностями по отношению к окружающим людям и миру. Он уверен в своём праве эгоистично срывать цветы удовольствия.

Пушкин тонко показывает ограниченность своего героя. Конечно, он – не злой, не жестокий человек, не тиран, каких немало было в его среде. Более того, из модных веяний он улавливает и вольнодумство. Не стоит забывать, что по году рождения Онегин – сверстник многих декабристов. В светском обществе того времени они имели определённое влияние. Но Онегина все это затрагивает лишь поверхностно. Оказавшись в деревне, Евгений облегчил судьбу своих крепостных. Пусть для того, «чтоб только время проводить». Но не пустился же он в дикие феодальные потехи, каким предавались иные его современники.

Одним из страстных увлечений юного Пушкина был театр. Титул «почётного гражданина кулис», каким увенчал поэт своего героя, по праву мог носить он сам. Но как ведет себя Евгений в театре?

…Онегин входит,

Идёт меж кресел по ногам,

Двойной лорнет скосясь наводит

На ложи незнакомых дам;

Все ярусы окинул взором,

Всё видел: лицами, убором

Ужасно недоволен он;

С мужчинами со всех сторон

Раскланялся, потом на сцену

В большом рассеянье взглянул,

Отворотился – и зевнул

И молвил: «Всех пора на смену;

Балеты долго я терпел,

Но и Дидло мне надоел».

Онегин ездит в театр, потому что это входит в набор тех действий и поступков, которые отличают светского человека: он должен бывать в театре, и он туда едет. Им руководят отнюдь не эстетические потребности. Недаром Пушкин снабжает процитированную строфу специальным примечанием: «…Балеты г. Дидло исполнены живости воображения и прелести необыкновенной…» Но Онегин равнодушен к красоте. Это подтверждается и позднее:

Деревня, где скучал Евгений,

Была прелестный уголок;

Там друг невинных наслаждений

Благословить бы небо мог.

Что же Онегин?

Два дня ему казались новы

Уединённые поля,

Прохлада сумрачной дубровы,

Журчанье тихого ручья;

На третий роща, холм и поле

Его не занимали боле;

Потом уж наводили сон…

Как не мог Евгений воспринять и оценить красоты театрального искусства, точно так же не в состоянии он почувствовать очарования русского пейзажа. Такова расплата за бездумное, пустое, светское времяпрепровождение, за эгоизм и равнодушие. Для Пушкина эстетическая глухота в человеке – существенный изъян, важный показатель.

Образ жизни молодого Онегина многие дворяне вели до старости: полнейшее безразличие ко всему, кроме личных материальных благ, карьеры, орденов, поместий. Но герою романа Пушкина был уготован другой путь:

Недуг, которого причину

Давно бы отыскать пора,

Подобный английскому сплину,

Короче: русская хандра

Им овладела понемногу,

Он застрелиться, слава Богу,

Попробовать не захотел,

Но к жизни вовсе охладел.

Как Child-Harold, угрюмый, томный

В гостиных появлялся он;

Ни сплетни света, ни бостон,

Ни милый взгляд, ни вздох нескромный,

Ничто не трогало его,

Не замечал он ничего.

Не стоит спешить с оценкой происшедшего с Онегиным. Томная разочарованность, жалобы на скуку, на однообразие жизни тоже входили своеобразным компонентом в тот облик светского молодого человека, какой был моден в Петербурге в то время.

Однако несколько месяцев, проведенных в деревне, показывают, что состояние Онегина на этот раз не вызвано желанием выглядеть, как все, не отстать от моды. Оно оказалось глубоким и стойким. Что же произошло?

Видимо, в какой-то мере Евгений почувствовал, что жить так, как жил он, – недостойно человека. Может быть, это случилось под влиянием друзей? Ведь среди них находился Каверин, приятель самого Пушкина. Может быть, под влиянием чтения? Поэт не называет книг в интерьере кабинета «философа в осьмнадцать лет». Другие вещи занимали тогда его внимание:

Янтарь на трубках Цареграда,

Фарфор и бронза на столе,

И, чувств изнеженных отрада,

Духи в гранёном хрустале;

Гребёнки, пилочки стальные,

Прямые ножницы, кривые

И щётки тридцати родов

И для ногтей и для зубов.

Позже, правда, книги появились:

Томясь душевной пустотой,

Уселся он – с похвальной целью

Себе присвоить ум чужой;

Отрядом книг уставил полку

Читал, читал, а всё без толку:

Там скука, там обман иль бред;

В том совести, в том смысла нет;

………………………………..

Как женщин, он оставил книги,

И полку, с пыльной их семьей,

Задёрнул траурной тафтой.

Тафта, однако, оказалась задернутой не навсегда. Когда Онегин после дуэли покинул деревню, его кабинет посетила Татьяна. Она с интересом прочитала его книги: «Хранили многие страницы // Отметку резкую ногтей».

Почему же все-таки Пушкин не сказал о причинах нравственного переворота в душе своего героя более определённо? Здесь, видимо, сказалась та особенность его художественной манеры, которая будет названа (в отношении, правда, к его прозе) «психологизмом без психологии». Пушкин действительно редко описывает душевное состояние героя непосредственно, прямо. Он рассказывает о его поступках. А читатель сам по поведению героя должен представить себе то, что происходит в его душе.

Происшедшее с Онегиным трудно переоценить. Его разочарование и тоска оказались следствием сомнений и колебаний: он начал мыслить. Важнейший момент в эволюции личности – переход от бездумного, эгоистического существования к сознательному, человеческому бытию, к духовности. Рушится прежняя, возникает новая система ценностей.

В деревне Онегин знакомится с Ленским, с Лариными. Евгений уже знает, что жить по-прежнему, по-петербургски, он более не сможет. Но как, чем жить дальше?

В общении с новыми знакомыми, в чтении и раздумьях идут подспудные поиски ответа. Прошлое, однако, цепко держит Онегина. Оно не даёт ему увидеть и понять Татьяну. Оно выводит его на дуэль с Ленским:

Не засмеяться ль им, пока

Не обагрилась их рука,

Не разойтиться ль полюбовно?

Но дико светская вражда

Боится ложного стыда.

Потребовалась катастрофа, чтобы Онегин смог окончательно освободиться от прежнего и осознать всю глубину своего падения.

…Убив на поединке друга,

Дожив без цели, без трудов

До двадцати шести годов,

Томясь в бездействии досуга

Без службы, без жены, без дел,

Ничем заняться не умел.

Верный своим принципам, Пушкин и теперь не впускает читателя во внутренний мир своего героя, лишь слегка приоткрывая завесу над ним. Очевидно только, что когда через несколько лет Онегин после странствий возвращается в Петербург, ему открывается наконец в Татьяне её внутренняя красота и благородство, которые в деревне он ещё не мог ни разглядеть, ни оценить.

Известно, что, закончив роман, поэт составил его план, где указаны предположительные названия глав, место и время их создания:

Часть первая. Предисловие.

I песнь Хандра Кишинёв, Одесса.

II Поэт Одесса.1824

III Барышня Одесса Мих.1824

Часть вторая

IV песнь Деревня Михайлов. 1825

V Именины Мих.1825.1826

VI Поединок Мих. 1826

Часть третья

VII песнь Москва Мих. П.Б. 1827. 8.

VIII Странствие Моск. Павл. 1829.Болд.

IX Большой свет Болд.

Впоследствии Пушкин отказался от названий глав, ограничившись эпиграфами к ним. Восьмая глава была исключена. На её место передвинулась девятая – «Большой свет». Кроме того, была написана десятая глава, которая для печати не предназначалась. 19 октября 1830 г. Пушкин сжёг ее.

Вернемся к плану романа. Обращает на себя внимание пятилетний перерыв в работе над образом главного героя. Закончив в 1826 г. шестую главу с описанием дуэли, Пушкин возвращается к судьбе Онегина только в 1830, так как в седьмой главе герой участия не принимает, а восьмая была исключена. В чём же дело?

Пушкин работал над произведением восемь лет. За это время многое изменилось в России. Изменился и сам Пушкин. Эти изменения отразились в романе. Судьбы и характеры его персонажей показаны в развитии, в движении. Еще в романтических поэмах «Кавказский пленник» и «Цыганы» Пушкин писал о героях, не удовлетворённых жизнью, ищущих счастья. Эта же тема, но уже в реалистическом плане была поставлена в «Евгении Онегине». Она была подсказана поэту русской действительностью того времени.

Получив наследство, Онегин поселился в деревне и решил заняться хозяйственными делами, читать и писать, «но труд упорный ему был тошен; ничего не вышло из пера его». С помещиками, жившими по соседству, Онегин отношений не поддерживал: их разговоры «о сенокосе, о вине, о псарне, о своей родне» были ему неинтересны. Он не находит себе места в окружающей жизни, не находит достойного дела и глубоко страдает от этого. Трагедия Онегина – это трагедия многих «очнувшихся» молодых людей того времени. Русская жизнь не давала им возможности приложения своих способностей и сил. Некоторые из них нашли свое призвание в общественной деятельности, немногие – в научном и художественном творчестве. Но Онегин был просто «добрый малый, как вы да я, как целый свет», и путь в эти сферы был для него до поры до времени закрыт.

Складывается впечатление, что пятилетний перерыв в работе над характером главного героя был вызван неясностью для автора его дальнейшего пути. В критике много говорили о том, что Пушкин в заключение романа собирался сделать Онегина декабристом. В доказательство приводили книги, вошедшие в круг чтения героя после его возвращения из странствий. Они были настольными у многих декабристов. Но такой навязанный подход к судьбе персонажа в принципе невозможен для Пушкина. Вспомним его письмо, где он делился с приятелем своими чувствами: «Представь, какую штуку удрала со мной моя Татьяна. Она замуж вышла. Этого я никак не ожидал от неё».

В 1830 г., вернувшись после пятилетних раздумий к судьбе своего героя, Пушкин в соответствии со своими новыми принципами даёт ему возможность возродиться через любовь.

Белинский справедливо писал: «Силы этой богатой натуры остались без приложения, жизнь без смысла, а роман без конца». В таком «открытом» финале заключен глубокий художественный смысл. Читателю предоставлена возможность поразмышлять над различными вариантами судеб персонажей произведения. Но для самого Пушкина их дальнейшие конкретные пути не так важны. Он сказал главное – о необходимости и важности духовности в человеке, той духовности, которая внушает ему высокие идеалы свободы, добра и справедливости. На это обстоятельство обратил внимание ещё Белинский, отметив, что в романе «Евгений Онегин» Пушкин является не поэтом только, но и представителем впервые пробудившегося самосознания – заслуга безмерная.

Евгений Онегин – человек пушкинского времени. На это обстоятельство указывали ещё современники поэта, называя его роман историческим произведением, хотя в числе его героев нет ни одного исторического лица. Но и как во всяком подлинно художественном произведении, в «Евгении Онегине» сквозь конкретно-историческое просвечивает общечеловеческое. Мучительные нравственные и духовные терзания, пережитые Онегиным, могут быть уделом любой человеческой личности независимо от национальности и эпохи. Вот еще почему ярлык «лишнего человека», старательно наклеиваемый на персонаж Пушкина столько десятилетий, не просто ошибочен – он оскорбителен.

Одна из самых сильных сторон поэтического дарования поэта – умение рисовать поэтические картины обыкновенных заурядных сторон жизни. Особенно ярко это умение проявилось в «Евгении Онегине». В нём Пушкин совершил поэтическое открытие русской действительности.

Подчеркивая новаторский реалистический характер романа, Белинский назвал его «энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением». Но это определение, как уже говорилось, нельзя понимать буквально. В «Евгении Онегине» нет, например, картин жизни крестьян, составлявших тогда большинство населения России. Белинский говорит не столько о том, что изобразил поэт, сколько о том, как изобразил. Когда он описывает, к примеру, жизнь поместных дворян, то делает это с исчерпывающей полнотой, не забывая о мельчайших деталях быта.

Особенности в высшей степени народного произведения разъясняются в словах Н. Гоголя: «Истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа; поэт может быть даже и тогда национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но глядит на него глазами своей национальной стихии, глазами всего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его кажется, будто это чувствуют и говорят они сами».

Роман Пушкина – подлинная сокровищница русского языка. Словарное богатство его огромно.

Объектом пристального изучения остаётся стих романа. Четырнадцатистишная онегинская строфа благодаря своей удивительной гибкости, музыкальности, выразительности чудесным образом сумела передать все богатейшие оттенки мыслей и чувств поэта. Русский стих под пером Пушкина приобрёл необыкновенную свободу и естественность.

Роман «Евгений Онегин» во всех своих компонентах – подлинный шедевр высокого искусства. Обращаясь к нему, читатель удовлетворяет свою потребность в прекрасном. И в этом тоже заключён секрет неизменного и большого интереса к произведению.

Пушкин писал: «…между тем, как понятия, труды, открытия великих представителей старинной астрономии, физики, медицины и философии состарелись и каждый день заменяются другими – произведения истинных поэтов остаются свежи и вечно юны».

Такой свежей и вечно юной предстает и сегодня его великая книга – роман «Евгений Онегин».

Творчество 30-х годов

18 февраля 1831 г. Пушкин обвенчался с Натальей Николаевной Гончаровой. У них было два сына – Александр и Григорий и две дочери – Наталья и Мария. «Жена моя прелесть, и чем до-лея с ней живу, тем более люблю это милое, чистое, доброе создание, которого я ничем не заслужил перед Богом», – писал поэт матери Натальи Николаевны в августе 1834 г.

Литературные занятия Пушкина в 1830-е гг. поражают своим многообразием и глубиной. Продолжая писать гениальные стихи, он создал русскую прозу. Итогом его научных исследований в области русской истории стали «История Пугачёвского бунта» и неоконченная «История Петра Великого».

Лирика 1830-х гг. представлена рядом актуальных политических стихотворений – «Клеветникам России», «Бородинская годовщина», «Перед гробницею святой», «Полководец», «На выздоровление Лукулла» и др. Выше уже говорилось о цикле религиозных стихотворений Пушкина, появившихся в эти годы. Незадолго до смерти он писал: «Есть книга, коей каждое слово истолковано, объяснено, проповедано во всех концах земли, применено ко всевозможным обстоятельствам жизни… Сия книга называется Евангелием, – и такова её вечно-новая прелесть, что если мы, пресыщенные миром или удручённые унынием, случайно откроем её, то уже не в силах противиться её сладостному увлечению и погружаемся духом в её божественное красноречие». Результатом такого погружения и явились стихотворения «Странник», «Напрасно я бегу к сионским высотам», «Подражание итальянскому» и др. В стихотворении «Отцы пустынники и жены непорочны…» Пушкин блестяще переложил популярную великопостную молитву Ефрема Сирина:

…Владыко дней моих! дух праздности унылой,

Любоначалия, змеи сокрытой сей,

И празднословия не дай душе моей.

Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешенья,

Да брат мой от меня не примет осужденья,

И дух смирения, терпения, любви

 И целомудрия мне в сердце оживи.

Надо заметить, что в последние годы жизни Пушкин не раз возвращался к своим кумирам прежних лет – к Шекспиру («Анжело»), Данте («И дале мы пошли – и страх обнял меня»), к античным авторам («Подражания древним», две оды из Анакреона, «Кто из богов мне возвратил…» и др.).

Начиная с 1830 г. Пушкин пишет сказки: «Сказку о попе и работнике его Балде» (1830), «Сказку о медведихе» (1830), «Сказку о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди» (1831), «Сказку о рыбаке и рыбке» (1833), «Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1833), «Сказку о золотом петушке» (1834).

Сказки – это еще одно доказательство постоянного и глубокого интереса поэта к устному народному творчеству. Они свидетельствуют, что он превосходно знал не только русский, но и зарубежный фольклор.

Сказки Пушкина любят прежде всего дети. С младенческих лет ребёнок очарован неповторимой мелодией пушкинского стиха:

Ветер на море гуляет

И кораблик подгоняет;

Он бежит себе в волнах

На раздутых парусах.

Вместе с Балдой он смеется над незадачливым попом, с замиранием сердца следит за приключениями князя славного Гвидона, возмущается жадной старухой из «Сказки о рыбаке и рыбке».

Но писал Пушкин свои сказки для взрослых. Их смысл значителен и глубок. И здесь поэт выступает поборником гуманизма. В его сказках торжествуют добро и справедливость, наказываются жадность, зависть, глупость, злоба и жестокость. В некоторых из них сильны элементы социальной сатиры. Не случайно цензура запретила печатать «Сказку о попе и работнике его Балде», а в «Сказке о золотом петушке» были сделаны цензурные изъятия.

Сказки Пушкина не просто перелагают в стихах фольклорные мотивы и легенды – они глубоко и творчески переосмысливают их. Поэт создал совершенно оригинальные произведения. Чтобы убедиться в этом, достаточно прочитать

блестящий анализ «Сказки о золотом петушке», сделанный

А.А. Ахматовой.

Пушкин много путешествует по России. В сентябре 1833 г. он предпринимает большую поездку в Казань, Симбирск и Оренбург с целью сбора материала для работы над «Историей Пугачёвского бунта». 8 октября он пишет жене: «Вот уже неделю, как я в Болдине. Привожу в порядок мои Записки о Пугачёве, а стихи пока еще спят». Надеясь, что они проснутся, Пушкин пробыл в Болдине до середины ноября. Увы, 1830 г. не повторился. Но среди написанного был такой шедевр, как «Медный всадник».

«Медный всадник». Поэма стоит в ряду произведений Пушкина, посвящённых теме Петра I. Во вступлении поэт прославляет созидательную деятельность великого царя:

Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой её гранит…

Построив Петербург в устье Невы, Пётр решил задачу большой государственной важности. Но «Медный всадник» не только гимн великому царю-строителю. В этом произведении образ Петра раскрывается значительно полнее, чем в предыдущих произведениях Пушкина. «Медный всадник» – поэма философская, в ней поднят ряд серьёзных общечеловеческих проблем. Её центральная идея раскрывается в столкновении двух действующих лиц. С одной стороны – Петр. Величественный памятник ему, отлитый Фальконе, олицетворяет государственную мощь самодержавной империи. Во вступлении к поэме Пушкин пишет о Петре:

И думал он:

Отсель грозить мы будем шведу.

Здесь будет город заложён

Назло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно,

Ногою твёрдой стать при море.

С другой стороны – бедный чиновник Евгений, человек совсем другого плана и масштаба:

О чём же думал он? о том,

Что был он беден, что трудом

Он должен был себе доставить

И независимость и честь…

Свою поэму Пушкин неслучайно назвал петербургской повестью. И здесь поэт был первым. Он предвосхитил важную тему в творчестве Гоголя, Некрасова, Достоевского и других русских писателей, которые раскрывали острые социальные противоречия большого города, описывали страдания «маленького человека» в каменных трущобах столицы.

Действие поэмы происходит во время петербургского наводнения. Пётр не принял в расчёт, что расположенный в низине город во время неблагоприятных ветров будет подвержен стихийным бедствиям. В наводнение гибнет невеста Евгения, а с ней и его мечты о скромной семейной жизни. От горя Евгений сошёл с ума. Однажды он бродил по городу и случайно очутился возле медного всадника:

Он мрачен стал

Пред горделивым истуканом

И, зубы стиснув, пальцы сжав,

Как обуянный силой чёрной,

«Добро, строитель чудотворный! —

Шепнул он, злобно задрожав, —

Ужо тебе!..»

Это – вершина, кульминация поэмы. Маленький человек отваживается на бунт против «властелина», погубившего его жизнь! Именно в протесте утверждается «самостоянье» «маленького человека» – важный момент в концепции пушкинского гуманизма.

При жизни поэта поэма не была напечатана. Она была найдена в бумагах Пушкина Жуковским и опубликована с его поправками. В частности, он опустил сцену бунта. Несмотря на то что Белинскому не был известен пушкинский вариант текста поэмы, критик глубоко понял замысел поэта и дал мудрое истолкование философского конфликта между государством и личностью: «Мы понимаем смущённой душой, что не произвол, а разумная воля олицетворены в этом медном всаднике… И смиренным сердцем мы признаём торжество общего над частным, не отказываясь от нашего сочувствия к страданию этого частного. При взгляде на великана… сознаёмся, что этот бронзовый гигант не мог уберечь участи индивидуальностей, обеспечивая участь народа и государства, что за него историческая необходимость».

В XIX в. многие исследователи видели в «Медном всаднике» только торжество государственного начала над личным. Гимн Петру заслонял от них сострадание Пушкина трагической судьбе Евгения. Подобная оценка обедняла смысл поэмы и была несовместима с принципами гуманизма, которые определяли пафос творчества поэта в 1830-е годы.

Проза Пушкина. Большинство произведений русской литературы XVIII – начала XIX в. было написано стихами. Пушкин почувствовал, что развитие русского общества ставит перед литературой такие проблемы, решение которых средствами одной поэзии невозможно. Классицисты, сентименталисты, романтики писали и прозой. Но их прозаические произведения были трудными для широкого круга читателей.

Перед Пушкиным встала задача создания подлинно художественной прозы. Утверждая, что «повести и романы читаются всеми и везде», он выдвинул перед писателями-прозаиками требование «писать просто, коротко и ясно». Язык прозы – по его убеждению – это «язык мысли». Пушкин не ограничился тем, что сформулировал новые творческие принципы, – он дал высокие образцы художественной прозы. Их благотворное влияние испытали на себе все великие русские писатели XIX в. Проза Пушкина не потеряла своего художественного значения и в наши дни.

Его первым законченным произведением были «Повести Белкина» (1830). После небольшого вступления от издателя, в котором обрисован образ небогатого помещика Ивана Петровича Белкина, следовало пять рассказов, будто бы записанных им со слов приятелей, – «Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка».

Зачем понадобилось Пушкину прятаться за вымышленными фигурами Белкина и его друзей?

Центральное произведение цикла – рассказ «Станционный смотритель» – был рассказан Белкину титулярным советником А. Г. И.

Необычен был для тогдашней русской литературы его герой – мелкий чиновник Самсон Вырин, служивший на заброшенной почтовой станции, где проезжающие меняли лошадей: «Не настоящая ли каторга? Покою ни днём, ни ночью. Всю досаду, накопленную во время скучной езды, путешественник вымещает на смотрителе. Погода несносная, дорога скверная, ямщик упрямый, лошади не везут – а виноват смотритель».

Одна радость была у старика Вырина – дочь, красавица Дуня. И её-то обманул, увёз с собой проезжавший ротмистр Минский. Вырин попытался спасти Дуню. В Петербурге он разыскал их квартиру и был поражен роскошью обстановки и цветущим обликом дочери. Явно смущенный ротмистр пообещал старику заботиться о Дуне и поспешил выпроводить его за дверь: «Долго стоял он неподвижно, наконец увидел за обшлагом своего рукава сверток бумаг; он вынул их и развернул несколько пятидесятирублевых ассигнаций. Слёзы опять навернулись на его глазах, слезы негодования! Он сжал бумажки в комок, бросил их наземь, притоптал каблуком и пошёл… Отошед несколько шагов, он остановился, подумал… и воротился…. Но ассигнаций уже не было».

Сюжет «Станционного смотрителя» напоминает, на первый взгляд, сюжет «Бедной Лизы» Карамзина. Но вдумайтесь – Минский любит Дуню, у них дети, она счастлива. И только старик-отец, вырастивший её, забыт, унижен и погибает. Лишь после его смерти жестокие угрызения совести наказывают бессердечную дочь. Крестьянский мальчик Ваня, проводивший Дуню на могилу отца, рассказывал титулярному советнику: «Она легла здесь и лежала долго». Вот он, «психологизм без психологии» в действии. Оказывается, крестьянки не только любить умеют. Пушкину было важно сказать, что перед законами совести и долга люди равны независимо от социального положения и любых других привходящих обстоятельств.

«Самостоянье человека – залог величия его» – величествен поступок бедняка, станционного смотрителя, отказавшегося принять деньги Минского.

Художественное своеобразие «Станционного смотрителя» заключается также в оригинальном соотношении автора и персонажа. Повествователей – три. Во-первых, помещик Р., который представил Белкина в письме издателю А.П., ограничившемуся двумя абзацами – в начале и конце рассказа; во-вторых, любитель историй, сам Белкин, последователь достопамятного Митрофана из фонвизинского «Недоросля»; в-третьих – титулярный советник А.Г.Н., знакомый Самсона Вырина. Благодаря этому приёму, на страницах небольшого рассказа появляются еще три персонажа, представляющие характерные типы русской жизни того времени. Но Достоевский прав: «В «Повестях Белкина» – главное сам Белкин».

М. Горький справедливо считал, что именно от «Станционного смотрителя» через «Шинель» Гоголя к Достоевскому шла та гуманистическая тенденция, которая принесла русской литературе всемирно-историческое признание.

К циклу «Повестей Белкина» примыкает незавершенная «История села Горюхина». В этом произведении Пушкин обращается к волновавшему его вопросу об отношениях крестьян и помещиков. Этой же теме посвящен и роман «Дубровский» (1832).

В основе романа – события, рассказанные Пушкину его другом: «Белорусский небогатый дворянин по фамилии Островский имел процесс с соседом за землю, был вытеснен из имения, оставшись с одними крестьянами, стал грабить сначала подьячих, а потом и других».

В романе переданы настроения крепостных крестьян, их ненависть к угнетателям. Но молодой Дубровский вступает в борьбу с Троекуровым в основном по личным мотивам. Маша, дочь Троекурова, в которую влюбился Дубровский, была выдана замуж за старика князя Верейского. После чего Дубровский уходит от своих товарищей-крестьян, с кем наводил ужас на окрестных помещиков. В романе воссозданы яркие реалистические картины усадебной помещичьей жизни и на их фоне образ Троекурова, воплотивший характерные черты русского помещика-самодура.

Особенное место в наследии Пушкина принадлежит повести «Пиковая дама» (1833). Главный герой – инженер Германн с «профилем Наполеона, а душой Мефистофеля» – новый тип в ряду пушкинских героев. «Герр» по-немецки означает господин; «манн» – человек. Культ денег, наживы, владевший душой Германна вытравляет из его сердца все доброе, человеческое. Он виновник смерти старухи графини, он растаптывает любовь доверившейся ему девушки. Ему нужно узнать тайну трёх карт, олицетворявшую для него богатство. И на пути к этой тайне этот «сверхчеловек» пренебрегает всеми человеческими законами.

Формируя идеалы нравственности, Пушкин справедливо полагал, что для человека и окружающих его людей наибольшую опасность представляет индивидуализм. Себялюбие, жажда наживы, жестокость несовместимы с гуманизмом. Поэт ратовал за торжество высокой человечности, справедливости и благородства. Недаром талантливейшему своему наследнику – Гоголю он подарил сюжет «Мёртвых душ», как бы завещая ему продолжать дело большой важности.

Прекрасное знание исторического материала помогло Пушкину и в работе над «Капитанской дочкой» (1836). Еще в Михайловском Пушкин собирал песни о Степане Разине. Все связанное с русскими народными движениями всегда волновало его. В 1830-е гг. он заинтересовался историей крестьянской войны под руководством Емельяна Пугачёва. Поэт много работает в архивах, а в 1833 г. совершает путешествие по местам, где проходил Пугачёв, беседует со стариками – свидетелями событий, собирает народные песни и другие материалы. Результатом стал труд под названием «История Пугачёвского бунта», вышедший в 1834 г.

Белинский называл повесть «Капитанская дочка» чем-то вроде «Онегина» в прозе. В ней живо обрисована русская жизнь конца XVIII в., созданы реалистические характеры простых русских людей – капитана Миронова, коменданта Белогорской крепости, его жены Василисы Егоровны, их дочери Маши. Повесть была начата как семейная хроника обедневшего дворянского рода Гринёвых. В первых главах рассказывалось о детстве и юности типичного дворянского недоросля Петруши Гринёва: о его воспитании, о начале военной карьеры, когда он попал на службу в Белогорскую крепость.

Пафос «Капитанской дочки» сконцентрирован в эпиграфе к ней – «Береги честь смолоду». Жизнь приготовила много трудных испытаний Петру Гринёву. Если на первых порах своей самостоятельной жизни он и допускает ошибки, то затем добрые качества его души и православное воспитание в семье берут верх. Из драматических ситуаций, возникших во время пребывания в Белогорской крепости, Гринёв вышел с честью. Он проявил незаурядное мужество, твёрдость духа, преданность своим идеалам. Достоинства Гринёва особенно отчетливо выступают при сравнении его с Швабриным – офицером также служившим в крепости, человеком аморальным, беспринципным, предателем и подлецом.

Высоким образцом служения своему долгу, нравственной чистоты и скромности является Маша Миронова. Недаром повесть называется «Капитанская дочка». Именно в связи с образом Маши можно проследить дальнейшее развитие принципа народности в творчестве Пушкина. Маша безусловно близка Татьяне Лариной. И не случайно эпиграфами к тем главам повести, где идёт речь о капитанской дочке, взяты отрывки из произведений устного народного творчества.

До Пушкина в русских исторических и литературных сочинениях Пугачёв изображался только злодеем и разбойником. Но поэт остался верен «истине исторической». Проявления великодушия, справедливости, ума делают его в «Капитанской дочке» лицом, не лишённым привлекательности. В крестьянском вожаке обнаруживаются черты русского национального характера. В то же время устами Гринёва Пушкин называет крестьянское восстание под предводительством Пугачёва «бунтом бессмысленным и беспощадным». Нельзя не испытывать отвращения к ненужной жестокости Пугачёва, приказавшего повесить коменданта крепости и его жену. Показательно, что на сторону Пугачёва переходит не истинный дворянин Гринёв, а беспринципный Швабрин.

Будучи в своей повести объективным и беспристрастным исследователем исторических событий, Пушкин писал об истине так, как она открылась ему, человеку и дворянину, жившему в 30-х гг. XIX в. «Капитанская дочка», в отличие, скажем, от современного ей исторического романа М.Н. Загоскина «Юрий Милославский», принадлежит к тому типу исторических повествований, в которых точная и полная реставрация исторических фактов, событий и лиц есть не цель, а средство для постановки и решения общечеловеческих гуманистических проблем.

Исчерпывающую оценку художественным достоинствам повести дал Н. Гоголь: «Сравнительно с «Капитанской дочкою» все наши романы и повести кажутся приторной размазнею. Чистота и безупречность взошли в ней на такую высокую степень, что сама действительность кажется перед нею искусственной и карикатурною».

Пушкин в 1830-е гг

В это время развернулся талант Пушкина как критика и публициста. В 1836 г. он по

лучил право на издание собственного журнала «Современник» и намеревался пригласить для участия в нём лучшие силы русской литературы, в частности В.Г. Белинского. Смерть помешала осуществлению этих планов. Так и остались в рукописи многие материалы самого поэта, опубликованные позднее: таковы статьи «Александр Радищев», «Путешествие из Москвы в Петербург» и др.

Личная жизнь поэта складывалась трагически. Ещё в 1834 г., чтобы дать возможность жене Пушкина бывать на балах в царском дворце, Николай I «наградил» поэта званием камер-юнкера. Это было оскорбительно: подобное звание давалось обыкновенно совсем молодым людям. Пушкин ненавидел великосветское общество, и оно отвечало ему взаимностью. В конце 1836 г. враги поэта распустили гнусную клевету о его жене. Орудием в руках великосветских мерзавцев стал французский эмигрант Дантес. Пушкин вызвал его на дуэль. 27 января 1837 г. дуэль состоялась, а 29 января поэт скончался. Русское общество было потрясено подлым убийством. Толпы людей всяких званий и возрастов прошли перед домом Пушкина. Гроб с его телом был тайком увезён из Петербурга. Но уже раздался гневный голос другого гения русской литературы, навек заклеймивший позором убийц Пушкина. Грамотная Россия читала, перечитывала, заучивала наизусть строки из стихотворения вчера ещё безвестного М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта».

Деятельность Пушкина – это целая эпоха в развитии искусства. Он явился гениальным создателем русской литературы. Эта мысль может быть убедительно доказана на примере пушкинской прозы. Из «Капитанской дочки» вышел русский исторический роман, из «Пиковой дамы» – Достоевский с его «Преступлением и наказанием», прозаический отрывок Пушкина «Гости съезжались на дачу…» вдохновил Л.Н. Толстого – была начата «Анна Каренина», «История села Горюхина» предваряет сатирические хроники М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Пушкин утвердил реализм в русской литературе. Он изображал человека в процессе его развития и эволюции общества. Его творчество характеризуется такими особенностями, как историзм, народность, психологизм и гуманизм.

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я свободу

И милость к падшим призывал.

Пушкин сделал русскую литературу зеркалом общественной жизни. В его произведениях нашли отражение все основные проблемы русской действительности первой трети XIX в.

Пушкин был великим художником. «Особенная принадлежность поэзии Пушкина и одно из главнейших преимуществ его перед поэтами прежних школ – полнота, оконченность, выдержанность и стройность его созданий», – указывал В.Г. Белинский.

Пушкин – один из создателей русского литературного языка. При этом он опирался на сокровищницу языка народного.

Пушкин остается непревзойденным мастером слова, учителем и вдохновителем русских литераторов. И предсказание поэта сбылось:

Нет, весь я не умру – душа в заветной лире

Мой прах переживёт и тленья убежит —

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Пушкиным завещано грядущим поколениям творцов и читателей понимание литературы как высшей духовной ценности, независимой от обстоятельств, невзирая на недостойные попытки приспособить её к нуждам «низкой жизни».

Веленью Божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца;

Хвалу и клевету приемли равнодушно,

И не оспоривай глупца.

Литература

Бабаев Э.Г. Творчество Пушкина. М., 1988.

Бонди С.М. О Пушкине. Статьи и исследования. М., 1978.

Вересаев В.В. Пушкин в жизни. СПб., 1995.

Гуковский ГЛ. Пушкин и проблемы реалистического стиля. М., 1957.

Лотман Ю.М. Александр Сергеевич Пушкин (любое издание). Модзалевский Б.Л. Пушкин: воспоминания, письма, дневники… М., 1999.

Набоков В.В. Комментарий к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин». СПб., 1998.

Непомнящий B.C. Пушкин. Русская картина мира. М., 1999.

Петру пина Н.Н. Проза Пушкина (Пути эволюции). Л., 1987. Пушкин в воспоминаниях современников: В 2 т. М., 1985. Пушкин: путь к православию. М., 1996.

Томашевский Б.В. Работы разных лет.

Турбин В.Н. Поэтика романа Пушкина «Евгений Онегин». М., 1996.

Фридкин В.М. Гибель Пушкина: полтора века спустя. М., 1999. Фризман Л.Г. Семинарий по Пушкину. Харьков, 1995.

Н.В. Гоголь (1809–1852)