Пьеро Мандзони:
«Всем этим миланским буржуазным свиньям нравится только дерьмо».
Есть версия, что своеобразным вдохновением для создания такого произведения послужили комментарии отца Мандзони, который был владельцем консервного завода. «Твои работы — дерьмо», — говорил он сыну.
Мандзони утверждал: «Если коллекционеры хотят получить что-то интимное, действительно личное для художника, они должны обратить внимание на дерьмо, которое по-настоящему им создано».
Ники де Сен-Фалль
Ники де Сен-Фалль — представительница французского нового реализма, художница и скульптор. Начинавшая как модель и театральный декоратор, Сен-Фалль со временем втянулась в изобразительное искусство, особое предпочтение отдавая скульптуре.
Образы ее пластики, в стилевом отношении демонстрирующие влияние творчества Антонио Гауди, были посвящены социальному положению женщин. В 1960-е художница начала создавать Нан — так она называла фигуры пышнотелых женщин, ставших основными персонажами в ее творчестве. «Я не в силах изменить мир, но я могу сделать его лучше, с помощью моих веселых Нан», — говорила Сен-Фалль.
Произведения художницы отличаются привлекающими внимание формами и цветами.
В городах и парках ее монументальные и декоративные скульптуры всегда становятся яркими акцентами, создающими ощущение праздника. Нередко через простые, притягательные и даже сказочные формы художница говорила о сложных общественных проблемах.
ОНА — ХРАМ. 1966 г.
Одна из известнейших работ Ники де Сен-Фалль была исполнена для выставки в стокгольмском Музее современного искусства в 1966 году.
Эта монументальная скульптура из папье-маше стала самой большой из созданных художницей Нан. Ее длина составила 25 метров, высота — 6 метров, а ширина — 11. Она представляла собой лежащую на спине женщину с раздвинутыми ногами, выполненную в тех же пышных цветах и формах, которые характерны для скульптуры Сен-Фалль.
«Она» была создана в начале того периода, когда в западном искусстве благодаря влиянию второй волны феминизма обострился интерес к женской телесности и смыслам, которые могут быть выражены через нее. Помимо творения де Сен-Фалль попытки переозначить восприятие женских гениталий в культуре и детабуировать их изображение предпринимались в произведениях таких художниц, как Мириам Шапиро, Джуди Чикаго, Ханна Уилке и др. С подачи Чикаго работы с этой тематикой стали называть «центральной образностью» (central coreimagery).
Эта работа была не только скульптурой, но и архитектурным сооружением: внутри гигантской женщины посетители выставки могли обнаружить, среди прочего, бар, кинотеатр, танцплощадку, маленький планетарий и пруд с золотыми рыбками. Провокационность работы Сен-Фалль заключалась в том, что попасть во все эти развлекательные зоны внутри Наны можно было лишь одним путем — через отверстие между ее ног, прямолинейно имитирующее вход во влагалище.
«Она» могла вместить до 150 посетителей единовременно, а за 3 месяца существования скульптуры в ней побывали более 100 000 человек.
Среди метафор, которыми именовали произведение Сен-Фалль в международных газетах, были: «пасхальное яйцо», «Вавилонская башня», «женщина-Гулливер», богиня плодородия, шлюха, самолет, кит.
Это обстоятельство отражало как желание художницы к введению интерактивного элемента в искусство, так и ее пристальный интерес к теме женщин и женского. По сути, «Она» прямо трактовала часто встречающиеся в архитектурной теории метафоры, создающие символическую связь входа в здание с женскими гениталиями.
Временное произведение Сен-Фалль, получившее широкую огласку в прессе по всему миру, обобщило опыт всех женщин и показало женское тело как создающее и обновляющее жизнь, как место, полное новых открытий.
Понтюс Хюльтен (соавтор работы):
«Это была сенсация, но на следующий день после открытия пресса молчала. Журналисты были на открытии, но в газетах ничего опубликовано не было. Потому что никто просто-напросто не знал, что думать или говорить».
Аллен Джонс(родился в 1937)
Аллен Джонс — яркий представитель британской линии поп-арта, чьи работы считаются особенно радикальными и эпатажными.
Его путь к поп-арту пролегал через увлечение традиционной европейской живописью и абстрактным экспрессионизмом. Основной мотив творчества художника — женское тело, которое Джонс использовал в своих скульптурных работах, порой трактуя весьма изощренно. Часто его произведения не лишены оттенков фетишизма и садомазохизма, что неизменно приковывает к работам художника внимание публики и вызывает самые неоднозначные реакции.
ВЕШАЛКА, СТОЛ И КРЕСЛО. 1969 г.
В 1969 году Аллен Джонс создал серию работ, в которых трансформировал женское тело в предметы мебели. В каждой из трех скульптур серии фигура женщины, сделанная из стеклопластика, становится основой того или иного объекта — кресла, стола и напольной вешалки. Натуралистичные скульптуры были выполнены по рисункам художника в компании, специализирующейся на создании манекенов. На них одеты парики, а костюмы состоят из элементов фетишистской атрибутики: высокие сапоги, перчатки, корсеты. В устройстве каждого из предметов женскому телу отведена подчеркнуто подчиненная роль.
Выставленные в 1970 году скульптуры вызвали широчайший общественный резонанс и яростную критику. Особенно негативно к этой серии работ отнеслось феминистское сообщество, увидев в них женоненавистничество и объективацию женщин. Джонс, в свою очередь, утверждал, что создал эти унижающие женщин образы с критической позиции, желая указать на специфику мужского желания в послевоенной Великобритании, и, по сути, был заодно с феминистками. Тем не менее взаимопонимание между художником и критиками не было достигнуто. Репутация Джонса сильно пошатнулась. В статьях появлялись язвительные замечания о том, что на эти произведения его вдохновил латентный комплекс кастрации. Не раз на скульптуры совершались нападения: в них швыряли химические «вонючие» бомбы и обливали их кислотой.
Сам Джонс называл сложившуюся ситуацию «сопутствующим ущербом», возникшим из-за непредсказуемого исторического совпадения с расцветом воинственного феминизма.
Работы Аллена Джонса сохраняют свой скандальный заряд даже спустя десятилетия. В 2014 году Дарья Жукова, основательница музея современного искусства «Гараж» в Москве, подверглась шквалу критики и обвинениям в расизме за одну из своих фотосессий. На снимках Жукова сидит на кресле, которое представляет собой оммаж произведению Джонса, выполненный норвежским художником Бьерном Мелгордом. Кр ес-ло Мелгорда точно повторяет формы кресел, созданных Джонсом, с одним отличием: норвежец использовал манекен с темной «кожей», стремясь таким образом поднять проблему не только гендерной, но и расовой дискриминации. Несмотря на изначальный критический посыл художника, фотографии с белой женщиной, восседающей на таком кресле, выглядят крайне противоречиво, что и послужило причиной скандала.
Джонс создал 6 экземпляров своего «комплекта мебели». Среди владельцев некоторых из них — музыкант Элтон Джон, режиссер Роман Полански и фотограф Гунтер Закс.
Андрес Серрано(родился в 1950)
Андрес Серрано — современный американский художник и фотограф, известный своими скандальными произведениями. Среди тем, к которым он чаще всего обращается, - религия и смерть. При создании своих работ Серрано не гнушается посещением моргов и использованием собственных телесных выделений. В каждом проекте его интересуют нарушение границ дозволенного или их проверка на прочность.
Будучи одним из самых противоречивых художников современности, Серрано остается крайне популярным среди коллекционеров. Особенно высок спрос на его работы в Европе, где нередко устраиваются его персональные выставки.
ПОГРУЖЕНИЕ (ХРИСТОС В МОЧЕ). 1987 г.
Пожалуй, самая известная и нашумевшая работа Серрано, имеющая отношение к использованию телесных выделений, — это «Христос в моче». На фотографии изображено небольшое пластиковое распятие, погруженное в жидкость янтарного цвета, которая, согласно названию и уверениям художника, является его собственной мочой. Пр овока-ционное произведение входит в серию работ Серрано, в которых фигурки, имеющие отношение к классическому искусству и культуре, сфотографированы погруженными в разные физиологические жидкости — молоко, кровь, сперму и урину.
Фотография, сделанная намеренно эстетично, вряд ли заставила бы кого-то негодовать без авторских уточнений в названии. По словам Серрано, его основной целью было именно достижение сложного, неоднозначного впечатления, а не провоцирование скандала или же прямая критика религии и церкви. Тем не менее именно из-за этого произведения художник получал гневные письма, в том числе с угрозами убийством. Сама работа также не раз была атакована во время выставок. Большая часть агрессивных выпадов в сторону фотографии исходила от христианской общины, увидевшей в ней оскорбление священного символа и христианской религии в целом. В США против работы активно выступали консервативные сенаторы Аль д'Амато и Джесси Хелмс. Они поставили «Христа в моче» в один ряд с произведениями Роберта Мэпплторпа, Барбары де Женевьев и Мерри Алперн, которые были названы оскорбительными. Государственные институции, выставлявшие фотографию Серрано и платившие ему, обвинялись в провоцировании конфликта между государством и церковью.
В отличие от консервативно настроенных политиков и религиозных деятелей художественное сообщество высоко оценило произведение Серрано. Оригинальная фотография была продана в 1999 году за 277 тысяч долларов.
Один из самых заметных протестов против работы Серрано вспыхнул в 2011 году в Авиньоне, где фотография на протяжении четырех месяцев демонстрировалась на выставке «Я верю в чудеса». Около тысячи христиан, инициативная группа которых включала советника крайне правого фронта, устроили шествие через