Французское слово «дирижёр» означает «управлять».
Дирижёрами называют музыкантов — руководителей инструментальных ансамблей, оркестров, хоров.
Сначала роль дирижёра сводилась к отбиванию такта. Потом роль дирижёра выполнял музыкант, который играл на клавесине (см. об этом инструменте в главе «Фортепиано»). Затем в роли дирижёра стал выступать первый скрипач оркестра, которого стали называть концертмейстером.
Концертмейстер стоял спиной к оркестру. Он играл на скрипке и одновременно дирижировал смычком. Но в середине 19 века оркестры увеличились. В их составе появились новые инструменты. Усложнилась нотная запись многоголосных произведений. Теперь дирижёр повернулся лицом к оркестру. Ему нужно хорошо видеть и слышать всех музыкантов. В правой руке у него тонкая костяная палочка. Взмах дирижёрской палочки показывает, когда нужно вступать скрипкам, виолончелям или сразу нескольким различным группам инструментов. От дирижёра зависит темп, то есть скорость исполнения музыки. Он может «приказать» оркестру играть форте-фортиссимо (громко, очень громко) или пиано-пианиссимо (тихо, едва слышно). Одним взмахом палочки он может поднять в оркестре бурю и мгновенно успокоить её.
Перед дирижёрами на пюпитре — подставке для нот — лежит партитура — нотная запись оркестрового произведения. В ней записаны все партии оркестра. Дирижёр смотрит в партитуру и следит за игрой каждого музыканта.
Дирижёра можно назвать и главным музыкантом оркестра. Не случайно говорят: «Я слушал дирижёра…», хотя сам дирижер во время выступления ни на чём не играет.
Импровизация
Это было в 1763 году. В Париже проходили необычные концерты. Когда публика собиралась, на сцену выходил семилетний мальчик. Он забирался на стул перед клавесином — старинным музыкальным инструментом.
— Господа! Каждый из вас может предложить Вольфгангу Амадею Моцарту — юному музыканту из Вены, любую мелодию, любую музыкальную фразу, и он тут же сочинит на предложенную тему пьесу и сыграет её, — объявлял ведущий.
Сочинять во время игры на инструменте без нотной записи, без предварительного разучивания — значит импровизировать! Да под силу ли это такому маленькому ребёнку?
Между тем Вольфгангу давали клочок нотной бумаги с коротенькой музыкальной фразой. Мальчик брал несколько аккордов и… играл без единой запинки сложнейшую первую часть тут же сочинённой им сонаты.
— Не может быть! — не выдержал однажды один из слушателей. — У него колдовское кольцо! Оно движет его пальцами…
Мальчик с недоумением оглянулся и тут же снял с пальца тоненькое золотое колечко — подарок матери и продолжал играть. Заданная тема росла и ширилась, переплеталась с новыми мелодиями, обрастала подголосками, приобретала всё новые и новые звуковые краски.
Это была блестящая импровизация!
Исполнитель
Мы воспринимаем музыку лишь тогда, когда слышим её. Значит, она нуждается в музыканте-исполнителе. Исполнитель является связующим звеном между композитором и слушателем.
Выдающиеся исполнители никогда механически не повторяют того, что написано в нотах. Они становятся интерпретаторами, то есть истолкователями музыкального произведения.
Имена выдающихся советских исполнителей известны всему миру. Например, имена скрипачей Давида Ойстраха и Леонида Когана, пианистов Эмиля Гилельса и Святослава Рихтера, певцов Сергея Лемешева и Ивана Козловского.
Камертон
Маленький стальной двузубец с короткой рукояткой, увенчанной крохотным шариком, называется камертоном. Этот инструмент помогает задать основной тон музыкальным инструментам.
Возьмёшь двузубец за рукоятку, стукнешь им обо что-нибудь твёрдое, поднесёшь к уху и услышишь нежное и тихое: «Ля-а-а-а-а-а…»
Торопись, настраивайся! Нет ничего надёжнее, точнее и чище одного-единственного звука «ля» поющего камертона. А зная совершенно точно высоту одного звука, можно правильно настроить и все остальные.
Всем нужен камертон: скрипачу и певцу, учителю пения, дирижёру хора, настройщику инструментов…
Ключ
При этом слове у одних сразу возникает представление о прохладном ключе, бьющем из-под земли, и о том, как приятно из него напиться в жаркий летний день. Другие подумают о ключе от квартиры. А кто-то представит себе резной красивый ключик от стенных часов или вспомнит, как недавно отворачивал гайку гаечным ключом.
Но сейчас мы поговорим о ключе особенном — музыкальном.
Если в начале первой строчки любой нотной записи нарисован скрипичный ключ, вот такой:
то каждому музыканту понятно, что музыка написана для высоких и средних голосов или для музыкальных инструментов с таким же звучанием. Его можно было бы назвать ещё и детским, потому что в скрипичном ключе написаны все детские песенки.
Если же нарисован ключ, который напоминает полумесяц в небе с двумя точками-звёздочками с правой стороны, вот такой:
то это ключ — басовый. Он говорит нам о том, что музыка предназначена для голосов густых, низких, словом — басов.
Музыкальный ключ помогает быстрее разобраться в нотной записи.
Композитор
Композитор — автор, создатель музыкальных произведений (латинское слово «композитор» означает «составитель», «сочинитель»).
Люди создавали музыку с незапамятных времён. Но впервые обозначать имена композиторов стали лишь с той поры, когда научились записывать музыку на нотной бумаге.
Многие композиторы писали и пишут музыку для детей.
Величайший немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах сочинял музыку для обучения своих детей. И, наверное, не подозревал, что его «музыкальными детьми» на все будущие времена станут дети всего мира. Ведь музыка великого Баха до сих пор является прекрасной и незаменимой школой для начинающих музыкантов.
Знаменитый французский композитор Камиль Сен-Санс сочинил сюиту[1] для симфонического оркестра — «Карнавал животных», где слышны рычание льва, кудахтанье кур и тяжёлый неловкий танец слона.
А великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский создал чудесный «Детский альбом» для фортепиано. Там есть пьесы: «Марш деревянных солдатиков» и «Игра в лошадки», «Зимнее утро» и «Нянина сказка», «Мама», «Новая кукла», «Русская песня» и другие.
Немало замечательной музыки для детей создано С. С. Прокофьевым, А. Н. Александровым, Д. Д. Шостаковичем, А. И. Хачатуряном, Д. Б. Кабалевским, Т. Н. Хренниковым, А. Н. Пахмутовой, Я. А. Френкелем, В. Я. Шаинским и многими другими советскими композиторами. Их музыка — верный спутник детских утренников, радиопередач, её можно услышать в мультфильмах, в спектаклях и концертах для детей.
Лад
Тебе, конечно, понятно, что речь пойдёт о чём-то, выражающем полное согласие. Да, слово «лад» говорит само за себя: лад… ладить, складно…
А теперь представь, что у тебя есть конструктор и ты можешь построить из его деталей всё, что захочешь. Музыкальный лад — это тоже своего рода конструктор. Его детали — музыкальные звуки. Из звуков лада можно построить неисчислимо много разных мелодий. Вот уж поистине волшебный этот конструктор — музыкальный лад! Люди часто механически повторяют (может быть, и ты тоже) знакомые названия нот (см. главу «Ноты»): до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до. И не подозревают, что звуки образуют лад, на котором держится вся музыка.
Наиболее распространены два лада: мажорный и минорный (мажор и минор).
Если музыка написана в мажорном ладу, мы слышим бодрые, светлые и радостные интонации. Вспомним «Песенку друзей» (музыка М. Старокадомского на стихи С. Михалкова):
Мы едем, едем, едем
В далёкие края,
Хорошие соседи,
Счастливые друзья.
Нам весело живётся,
Мы песенку поём,
И в песенке поётся
О том, как мы живём.
Минорный лад звучит по-иному — чуть приглушённо, с оттенком задумчивости, даже печали… Прислушайся к «Колыбельной Светланы» (музыка Т. Хренникова на стихи А. Гладкова):
Лунные поляны, ночь, как день, светла.
Спи, моя Светлана, так, как я спала…
Но ошибается тот, кто считает, будто минор выражает только грусть и печаль. В музыке много примеров, когда минорный лад передаёт непреклонность, твёрдость, мужественность. Вспомним песню композитора А. Островского на стихи поэта Л. Ошанина «Пусть всегда будет солнце!»:
Солнечный круг,
Небо вокруг,
Это рисунок мальчишки!!!
Мелодия песни написана в миноре. Но сколько в её интонациях решительности, непоколебимости и веры в грядущее.
Солнце навек,
Счастье навек,
Так повелел человек!
В этой фразе минорные интонации начинают уступать мажорным. И чувствуется, что сейчас песня озарится светом и радостным ликованием.
И правда — мажор врывается в песню бурно, весело, звонко, жизнерадостно:
Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я!
Вот какая это важная вещь — лад. Он является основой, надёжным и прочным фундаментом, на котором держится весь волшебный мир музыки.
Мелодия
Греческое слово «мелодия» означает «пение», «напев». Мелодию можно напеть или сыграть на каком-нибудь музыкальном инструменте.