«А еще я стал первым в мире трехкратным чемпионом детской лиги».
А потом начнет защищаться:
«Конечно, всегда найдутся неудачники, которых задевает чужой успех. Вот, например, мой соперник в финале побежал плакать к мамочке уже в середине третьей партии».
И ухмыльнется:
«Треш-ток работает. Когда я говорю им, что их усыновили, у них рушится вся игра. Что ж, победа есть победа».
Комедийный персонаж не понимает, что делает что-то не так. Иначе зачем ему хвастаться? С чего бы Родни Дэнджерфилду жаловаться на то, что его не уважают, если он и сам не считает, что заслуживает уважения?
Предположим, один из ваших недостатков заключается в том, что вы постоянно на нервах и не умеете расслабляться. Так вот, вместо того чтобы признать это, вы входите в слепую зону и оправдываете свое поведение:
«Я очень успешный человек и достигаю любых целей! Я за 10 секунд успеваю сделать утреннюю медитацию. А в постели с женщиной я управляюсь за 20 секунд. Время не ждет!»
И снова создать слепую зону нам поможет хвастовство каким-нибудь дурным поступком, защита непристойного поведения или преуменьшение его последствий.
«Ладно, я подкатил к этой женщине и оскорбил ее, но ведь она сама за мной встала. Ну да, она заявила, что это общественный эскалатор и на него может становиться любой».
Разве это не смешнее, чем сказать «я подкатил к женщине, потому что она стояла за мной на эскалаторе»? Магия и невинность слепой зоны отлично работают и во времена политкорректности.
Не забывайте, что каждый абсурден в чем-то своем и пользоваться слепой зоной тоже будет по-своему, потому что все комедийные персонажи разные. Просмотрите свой список больших бровей из предыдущего упражнения, выберите одно по-настоящему эксцентричное преувеличение и подумайте, как это поведение можно оправдать, а еще лучше – как им похвастаться. Подумайте, как разные абсурдные черты и слепые зоны дополняют и обыгрывают друг друга и как они сочетаются.
Искать нужные основания для хвастовства или защиты своего поведения бывает трудно. Просто помните о том, что вы пытаетесь сымитировать мышление сумасшедшего. Если вы актер и готовитесь исполнить комедийную роль, вам тоже нужно понимать, в чем заключается недостаток персонажа и его слепая зона. Стерва не знает, что она стерва. Идиоту невдомек, что он тупой. Мошенница не в курсе, что поступает нечестно. Эгоист не осознает собственного эгоизма. Неблагодарная тварь не понимает, что равнодушна к чувствам других людей.
Если вы сосредоточитесь на этой формуле, когда будете писать материал для своего комедийного персонажа, – выявите в себе правдоподобный недостаток или абсурдность, а затем включите слепую зону, – вы удивитесь, как быстро начнет получаться новый материал, который вам по-настоящему подходит, и как быстро он превратится в уникальный комедийный номер, а не набор бессвязных шуток и наблюдений.
Именно слепая зона делает артиста смешным и привлекательным.
Довольно часто для создания слепой зоны приходится исключать из своих монологов определенные фрагменты. Рассмотрим, например, такую шутку:
«Некоторым женщинам так и хочется постоянно поддерживать со мной связь и сохранять отношения, даже если мне это больше не нужно. Одной я ясно дал понять, что устал от нее, и попросил оставить меня в покое, но она все не унималась! В конце концов я сказал: "Отстань, мам, мне нужно больше личного пространства"».
Обратите внимание, что в этой конструкции слово «мам» я не использую до самого панчлайна. Если я прямо скажу, что мама хочет поддерживать со мной связь и сохранять отношения, в этом не будет ничего смешного и удивительного. Но я создаю слепую зону, защищая свое поведение. Я говорю, что это она ведет себя неправильно, когда на самом деле это я не уделяю маме внимания.
Если вы поймете физику игры абсурдного поведения в слепой зоне и научитесь это применять, то сможете обратить себе на пользу две величайшие силы в комедии.
Итак, теперь вы понимаете, как в комедии расставить все точки над «i», найти в себе нечто абсурдное и обозначить слепую зону, чтобы зрители смеялись над тем, что вы делаете, а не возненавидели вас и не возложили на вас ответственность за собственное поведение. Пришло время перейти к сценической игре – и последним двум составляющим комедийного персонажа: настрою и цели.
Глава 6Настрой
Третье колесо машины комедийного персонажа – настрой – определяет его реакции, точку зрения и эмоции, которые он испытывает, столкнувшись с трудностями (недостатком и слепой зоной). Какое чувство вы транслируете со сцены? Вы злитесь, грустите, вы подавлены, счастливы, самоуверенны, вы нервничаете, что-то еще? Настрой – это то, какие эмоции вы испытываете по отношению к тому, что говорите.
Настрой меняет смысл всего сказанного. Попробуйте произнести следующую фразу без эмоций: «На следующей неделе я встречаюсь с семьей». А теперь добавьте сарказм или отвращение и выделите голосом «с семьей». Давайте, произнесите это вслух: «На следующей неделе я встречаюсь с семьей». Обратите внимание, что такой настрой сам по себе говорит о многом. Он очень заряженный. Слепая зона не сработает, если не подобрать к ней подходящего настроя.
Настрой персонажа подсвечивает его слепую зону. Представьте, как какая-нибудь комедийная актриса изображает в фильме бесчувственную секретаршу, которая радуется тому, что ее начальника сбила машина. Если она произнесет реплику «К сожалению, мистер Джексон вчера погиб» мрачно и печально, будет совсем не смешно. Получится грустно и трагично. А если ту же строчку она произнесет рассеянно, небрежно или даже с ноткой радости в голосе, возникнет комедийный эффект.
Представьте, как Энтони Джесельник или Кэти Гриффин рассказывают о том, как они наезжали на разных людей, со злобным выражением лица. Да зрители бы их возненавидели. Но поскольку их добродушный настрой усиливает слепую зону и выставляет их невинными, зрители смеются. Энтони не понимает, что грубит людям. Кэти тоже не видит ничего плохого в своих оскорблениях. Они оба улыбаются, они любезны и оптимистичны.
Спросите себя: какой настрой пойдет к вашему выступлению? Определите настрой или эмоцию, основываясь на сочетании своего недостатка и слепой зоны. У вас может быть множество эмоций, однако у персонажа должна быть одна основная.
Настрой определяется слепой зоной. Это почти математическая формула…
Если Эми Шумер считает себя хорошей милой девушкой, значит, на сцене ей нужно вести себя мило.
Если Джерри Сайнфелд считает, что все, о чем бы он ни говорил, очень важно, то он должен выйти на сцену с серьезным и слегка тревожным настроем.
Если Ларри Дэвид думает, что ведет себя разумно, а окружающие кричат на него незаслуженно, то он предстанет перед публикой в оборонительной, самоуверенной позиции.
Если Шелдон Купер из «Теории Большого взрыва» не считает себя гиком-ботаником, то ведет себя так, словно он классный и уверенный в себе.
Если Сара Сильверман считает себя милой и приятной, то и настрой у нее соответствующий.
Персонаж Родни Дэнджерфилда потому казался неразумным, что говорил и вел себя как глупый несносный старик. Его слепой зоной было то, что он не понимал, что не заслуживает уважения. С каким настроем он произносил фразу «Говорю вам, меня не уважают!»? Попробуйте произнести эту реплику печальным тоном и скажите, смешно ли вам. Нет, не очень смешно. Если бы он рассказывал свой материал печальным тоном, он вызывал бы сочувствие, но не смех. А теперь попробуйте произнести ту же реплику радостно. И снова не смешно. А теперь словно разозлитесь и возмутитесь и произнесите: «Говорю вам, меня не уважают!» Если сказать это с негодованием и разочарованием, реплика становится смешной.
Настрой персонажа вытекает из конфликта между недостатком и слепой зоной. Или его вызывает сама слепая зона (ваше представление о том, что вы приятный человек, что вы заслуживаете уважения или что вы крутой).
Если Кевин Харт считает, что то, о чем он говорит, причиняет ему сильную боль, то он и ведет себя как человек, который испытывает боль и кричит о помощи.
Попробуйте представить, как Крис Рок произносит одну из своих реплик с ненавистью и гневом, а не с радостью и удовольствием.
Выберите несколько любимых комедийных артистов и вспомните какую-нибудь реплику из их репертуара. Попробуйте произнести эти реплики с разными эмоциями. Если они бодры или радостны, смените эмоцию на гнев или грусть, и наоборот. Посмотрим, как это отразится на шутке.
Если ваша фишка в том, что вы неудачник, который считает себя «дамским угодником», то персонаж будет учтивым и самоуверенным (как Остин Пауэрс в фильме «Шпион, который меня соблазнил»).
А если ваш персонаж ведет себя по-настоящему странно и неприемлемо, то на сцене вы разумны и уравновешенны.
Если вы отчаянно хотите завести отношения, то нужно вести себя уверенно, словно вы не сомневаетесь, что у вас получится.
Если ваша жизнь – полный бардак, то персонаж будет уверенным в себе и собранным.
Если неверно выбрать настрой, ничего не получится. Помните, сумасшедшие не знают о том, что они сумасшедшие, поэтому выберите линию поведения, которая даст зрителям понять, что ваш комедийный персонаж понятия не имеет, что с ним не так, чтобы они могли спокойно смеяться.
Глава 7Цель
Четвертое колесо на автомобиле комедийного персонажа – цель. Цель – это ответ на вопрос, почему вы стоите на сцене и чего вы хотите от зрителей.
Цель нужно сформулировать четко, потому что человек, который выходит на сцену перед незнакомыми людьми и начинает с ними разговаривать, всегда пытается убедить их в чем-то, что считает невероятно важным.
И – осознайте это – цель артиста не в том, чтобы вызвать смех. Помните, что комедийный персонаж не осознает, что он смешон. Зато каждый великий комедийный артист отчаянно пытается нас в чем-то убедить.