Пишем свой сценарий
В писательстве нет ничего особенного. Вы просто садитесь за пишущую машинку и вскрываете «вены».
Питч и подготовка, часть 1: Экспозиция и логлайн
Всегда прикладывайте к заявкам блестящий логлайн – он может выделить ваш сценарий так, чтобы его прочитали.
Востребованные сценарии
За годы работы я видела, как многие сценаристы плясали под чужую дудку, чтобы добиться успеха в производстве и далее. Некоторые приписывают свой успех удаче и/или тому, что оказались в нужном месте в нужное время, другие – различным формулам, курсам, книгам и способам написания. И это хорошо для них. Я же считаю, что чем усерднее вы работаете, тем больше вам везет. Точно так же я не верю в формулы и способы написания текстов. Воплощать свое видение на страницах – это тяжелая работа, но мастерство заключается в том, чтобы понять, что на этом дело не заканчивается. Нужно убедиться, что ваше видение не выхолащивается и не изменяется в процессе разработки, затем – в процессе производства и далее – во время распространения. Короче говоря, создание фильма – это почти сверхчеловеческие усилия!
Вы могли видеть, как продюсерские сценаристы настаивают в “Твиттере”, что ключ к достижению их успеха – это «просто» написать отличный сценарий. Это не может не озадачить, потому что, по-вашему, у вас, конечно же, отличный сценарий. Возможно, о нем хорошо отозвались несколько профессионалов из индустрии; или ваш труд участвовал в нескольких конкурсах; или вы представляли его на тематических мероприятиях, таких как Лондонский фестиваль сценаристов. Но ничего из этого не вышло. Поэтому те продюсерские сценаристы, которые говорят, что отличные сценарии – это ключ к успеху, просто сотрясают воздух. Как могло бы показаться. Плохие новости: это не так. Тот надоедливый эксперт из индустрии, говорящий в социальных сетях или СМИ, что это просто (!) вопрос отличного сценария, на сто процентов ПРАВ. Но что такое отличный сценарий? Не путайте отличную историю и продаваемую. Агентов и режиссеров не волнует, как замечательно вы пишете; им важно, легко ли продать вашу работу. Но востребованный сценарий и не нуждается в распространении. Это не обязательно должно быть «или/или» и скрещивание пальцев. Я знаю многих прекрасно пишущих, которые были увлечены на сто процентов своими историями и которые все еще продают их. Так что же делает проект вашей страсти востребованным на рынке?
Разыскивается: великая история с великими героями
Все сводится к следующему. Есть две вещи, которые все в индустрии хотят от сценария независимо от жанра: отличная история с отличными персонажами. Мы все это знаем. Это то, чего мы хотим как зрители, так что вполне логично, что люди, запускающие производство, желают того же. Но как этого добиться? В конце концов, ни один сценарист не начинает со слов: «Знаете, что? Я собираюсь написать самую ПОСРЕДСТВЕННУЮ историю из всех возможных с САМЫМИ ТУПЫМИ персонажами».
И все же я все время вижу в кипах сценариев посредственные истории с тупыми персонажами. И да, некоторые из них были написаны очень хорошо – с отличными диалогами, тщательно прорисованным сюжетом, интересными персонажами, впечатляющими визуальными эффектами или чем-то еще. Некоторые герои в этих сценариях бывают забавными, или яркими, или необычными, имеющими свои отличительные достоинства. Хотя без сюжетной цели могут ли они быть действительно классными? Вопрос на миллион долларов. Но знаете, что? Ни один из таких сценариев не увлекает меня. Я НЕ РЕКОМЕНДУЮ их. И не потому, что думаю, что у автора нет таланта, а потому, что знаю, что люди ищут отличную историю с отличными персонажами. Все очень просто:
• Отлично написано + посредственный сюжет = НЕ ПРОДАЕТСЯ.
• Посредственно написано + отличный сюжет = ПРОДАЕТСЯ.
• Каждый раз, когда я пишу в блоге или “Твиттере” об этой проблеме, то встречаю возмущенные крики сценаристов, более девяноста процентов из которых – новички. «Конечно, это не может быть правдой! – кричат они. – Главное – исполнение!» Нет. Сто раз нет. Исполнение не имеет значения. Представьте, если бы было важно исполнение: Продюсировались бы только самые талантливые сценаристы.
• Не ориентируясь на рынок, они воплощали бы самые дерьмовые идеи, которые только можно себе представить.
• Не имело бы значения, насколько хорошим было произведение, – эти гиперталантливые писатели все равно не смогли бы заставить их плыть по течению!
Если бы это было правдой, мы имели бы гораздо больше дерьма на кинорынке, чем сейчас. Поэтому очень хорошо, что индустрия ставит сюжет и центральную концепцию в приоритет, оттесняя на второй план это хитрое понятие «главное – исполнение». У меня есть буквально сотни примеров, когда посредственные произведения с отличным сюжетом продавались лучше, чем отличные сценарии с посредственным сюжетом. И я рада, что так происходит, поскольку это означает, что у нас гораздо больше шансов попасть в яблочко в плане той самой неуловимой великой истории с великими персонажами. Но как же найти эту великую историю? Вкладываться в замысел и центральную концепцию.
Экспозиция
Экспозиция[8] – это первый кирпичик вашего сценария. Очевидная вещь, но именно этой частью нередко пренебрегают сценаристы или упускают из виду при написании истории. Слишком часто у автора возникает идея, и он слепо продвигает ее вперед, не рассматривая сначала под микроскопом, чтобы понять, действительно ли сюжет выдерживает тщательную проверку. В результате на стадии первого черновика или на более поздних этапах история пойдет наперекосяк просто потому, что те первые кирпичики были заложены не так, как надо. Недостаток внимания к экспозиции может повлиять даже на многократно переписанный сценарий. Зачем рисковать? Стоит также отметить, что экспозиция – это то, что или ПРОДАЕТ ваш триллер, или нет, в зависимости от ситуации. Если у экспозиции нет четкой центральной концепции и/или сильной зацепки, то сценарий будет таким же, как и сотни тысяч других. Продумав же этот элемент, вы обнаружите, что ваша история пользуется спросом.
Центральная концепция и крючок
В индустрии так много материала, поэтому важно, чтобы вашу идею можно было подать в двух предложениях. Могут ли люди быстро уловить драматическую зацепку? Когда рассказываете людям о своей идее, видите ли в их глазах интерес?
Центральная концепция – это то, как аудитория понимает вашу историю. Вспомните, как вы выбираете фильм, чтобы посмотреть. Если смотрите на названия, которые выглядят интересными на картинке, а затем говорите другу или подруге: «О, тут есть та звезда, которая нам обоим нравится», «Представляешь, режиссер этого кино …» или «Этот фильм снят той же командой, которая до этого сняла фильм …, который нам понравился», тогда поздравляю: так поступают, наверное, девяносто процентов людей. После этого ваш друг или подруга может спросить: «О чем это?» И вы кратко перескажете историю, даже не задумываясь. Например: адвокат вынужден бежать от правительства, когда ему случайно попадаются секретные материалы, – «Враг государства» (Enemy of the State, 1998).
Таким образом, крючок имеет первостепенное значение для триллера в плане привлечения внимания потенциальной аудитории и может быть представлен одним из способов:
• Коммерческий крючок. Наиболее часто ассоциируется с крупнобюджетными блокбастерами. Коммерческий крючок – это то, что захватывает потенциальную аудиторию, заставляет ее захотеть посмотреть фильм, независимо от того, кто там снимается, кем он сделан и даже как это происходит. Проще говоря, зритель подписывается в первую очередь на зрелище, а не на повествование – и это работает, потому что сложно не распознать эти коммерческие крючки даже без названия: клонированные динозавры бесчинствуют на острове – «Парк Юрского периода» (Jurassic Park, 1993).
Существа-монстры из двух отдельных франшиз впервые вместе и сражаются под землей – «Чужой против Хищника» (AVP: Alien vs. Predator, 2004).
Инопланетные гигантские роботы пытаются захватить Землю, но остановить их могут только другие гигантские роботы – «Трансформеры» (Transformers, 2007).
Происхождение любимого супергероя (это может быть любой из них).
Любому сценаристу очень важно не быть снобом в отношении коммерческих крючков. Хотя вам могут не нравиться такие фильмы, знание того, что делает коммерческий крючок, действительно может означать разницу между потенциальной продажей вашего сценария и пустой тратой времени. В этом отношении мы можем многому научиться у Голливуда, чья мантра часто звучит следующим образом: «Напишите мне малобюджетную картину, за которой потенциально последует сиквел стоимостью $ 200 млн.».
Сценарий малобюджетного триллера не обязательно должен иметь коммерческий крючок; все его хотят. Вспомните франшизу «Пила» (The Saw) и то, за какие малые деньги был снят оригинал, а также что последовало за ним. Или фильм «Луна 2112» (Moon, 2009), следом за которым режиссер Дункан Джонс снял «Исходный код» (Source Code, 2011).
• Драматический крючок. Даже если ваш крючок не будет сразу коммерческим, можно обратиться к кинематографистам, агентам и руководителям через классику: «великая история». Делается это с помощью драматического крючка, которым часто захватывают аудиторию, предлагая представить себя на месте главного героя; я считаю, что проще всего сделать это в форме вопроса. Как и в предыдущем разделе, блокбастеры могут содержать драматические крючки, равно как и малобюджетные картины – коммерческие. Рассмотрим фильм «Враг государства», Роберт Клейтон Дин – обычный семейный парень, который оказался не в том месте и не в то время. Он оказывается втянутым в кошмар, сталкиваясь с противниками, которые гораздо сильнее. Тогда крючок, как это часто бывает в триллерах, следующий – «как он спасется?».
Победа и поражение
Итак, для создания хорошего описания нам нужно иметь представление об экспозиции, концепции и крючке. Но часто в логлайнах, которые попадаются в интернете или на питчингах, не хватает минимум одного из этих элементов. Если удастся собрать все в убойный логлайн, шансы получить запрос на прочтение вашего проекта от неуловимого агента или продюсера вырастут. Но как это сделать?
Мы уже знаем, что обычно антагонист, а не протагонист находится в центре событий триллера, вне зависимости от поджанра и используемых элементов сюжета. Казалось бы, экспозиция – это точка зрения злодея, так? А вот и нет! Это все равно должна быть точка зрения протагониста, потому что мы наблюдаем за приключениями и перипетиями обоих, а не только антагониста (вот тут зачастую и возникает потенциальная путаница, которая погружает авторов в сценарный коллапс на этапе переписывания работы).
По сути, вам нужно придумать экспозицию с точки зрения главного героя, она должна включать в себя проблему, которую антагонист ставит перед ним; это то, на что подписываются зрители: посмотреть, выиграет главный герой или проиграет в схватке со злодеем. Рассмотрим фильм «Код доступа "Кейптаун"» (Safe House, 2012) и его логлайн, взятый с IMDB (база данных фильмов в интернете):
Молодому агенту ЦРУ поручено присматривать за беглецом на конспиративной квартире. Но когда на жилье нападают, герой оказывается в бегах вместе со своим подопечным.
Сразу становится ясно, что это за фильм. Молодой агент ЦРУ Мэтт Уэстон – наш главный герой. Тот факт, что он молодой, очень важен, это указывает на то, что персонаж неопытен и/или плохо подготовлен, чтобы справиться с ситуацией (нападение на убежище). Это создает еще большие проблемы для него в сюжете, и вот уже аудитория сопереживает или представляет себя на месте Уэстона. Но самой большой проблемой является не нападение, а тот факт, что герой не просто в бегах, а все еще в ответе за антагониста Тобина Фроста. Тот, конечно, не только опасный человек, но и гораздо более опытный, чем Уэстон, и это делает борьбу между ними еще острее. Кто победит, а кто потерпит поражение – очевидно (в девяти фильмах из десяти проигрывает злодей). Но в лучших триллерах мы все равно хотим знать, КАК все это будет происходить.
Это может случиться с вами
Когда речь идет о триллере, вторым ключевым элементом является представление того, что «это может случиться с вами». В то время как многие сюжеты фильмов в жанре действительно фантастичны, даже происходят в разное время и в разных местах, существует очень человеческий элемент ожидания. Помните Рэя в фильме «Война миров»? Хотя инопланетяне вторглись, мы наблюдаем за его очень человеческой борьбой, чтобы защитить детей и доставить их в безопасное место. Мы можем перенести это на себя, ведь кто не поступил бы так же? Даже в тех сюжетных мирах, где главный герой имеет специальную подготовку, как Уэстон в фильме «Код доступа “Кейптаун”», мы все равно верим тому, что он делает (отправляется в бега с Фростом), потому что можем представить себя делающими то же самое (зачем ждать в задней комнате, если безопасное место подвергается нападению, когда можно сбежать? Любой человек воспользовался бы возможностью сбежать и беспокоился бы о последствиях этого решения позже). Мы можем даже применить «это может случиться с вами» к поджанрам и кросс-жанрам триллера:
• Женщина в опасности – мужчина/люди в вашей жизни могут отвернуться от вас.
• Сверхъестественный триллер – силы извне могут попытаться напасть на вас.
• Конспирологический триллер – высшие силы могут попытаться расправиться с вами.
Как вы увидите из моих примеров, все вышеперечисленные антагонисты сильнее – если не буквально, то метафорически, – чем вы как потенциальный протагонист. Триллеры стремятся поставить зрителя на место главного героя, в отличие от, например, фильмов ужасов, которые гораздо более вуайеристские по своей сути: вы смотрите на людей умирающих, одержимых, съедаемых и так далее.
Три главных компонента
Ядро. Кости. Скелет. Все это означает одно и то же. Вы должны знать, кто ваш главный герой, чего хочет, какие препятствия стоят на пути к цели и какой урок он извлечет.
Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы триллера, не говоря уже о типах и разновидностях жанра, мы готовы придумать собственную экспозицию. На этом этапе полезно размышлять о том, что я называю «три главных компонента».
• Ясность. Хорошая экспозиция должна быть ясной, чтобы зацепить читателя или человека, которому вы показываете сценарий. Слишком часто логлайны, которые я читаю, и питчи, которые слышу, запутанны и туманны: я не могу понять, почему именно эта история или что стоит на кону. Не прячьте, о чем ваша история, за цветастыми фразами и не утаивайте жизненно важную информацию просто потому, что, как вам кажется, будет более интригующе. Это не так.
• Конфликт. Вспомните еще раз логлайн «Код доступа “Кейптаун”». Конфликт ясен: на кону не только жизнь Мэтта Уэстона, но и огромная ответственность за Фроста, которого он курирует. Это классическая борьба за власть. Убедитесь, что конфликт вашей экспозиции очевиден и универсален: человек, который будет знакомиться с историей, должен быть в состоянии понять, почему то, что происходит с вашим персонажем, имеет большое значение. Помните о победе и поражении.
• Персонажи. Сюжет, в котором нет отличных героев, будет никаким. Поэтому вспомните об обычных персонажах и покажите таких, которых никто никогда раньше не видел (в фильмах в целом и триллерах в частности). Заставьте сопереживать вашим героям, опираясь на понятие «это может случиться с вами».
Здесь многие сценаристы ставят себя под удар, и я расскажу почему. Но сначала поймите, что истории довольно податливы, меняются по мере развития, поэтому сейчас самое время написать логлайн и закрепить экспозицию.
Конечно, вы можете захотеть изменить ее к тому времени, когда уже написано энное количество черновиков, поскольку ничто в процессе написания сценария никогда не является стабильным. Но, подобно вашей маме, которая настаивает, чтобы вы надевали пальто на улицу («Вот вырастешь и сам поймешь!»), предварительно составленный логлайн поможет подготовиться к тому самому важному первому черновику.
История «А» против истории «Б»
Затем зацепите их хорошим логлайном… Если это клише, их глаза будут пустыми. Если это несовершенная концепция – нахмурятся. Но если это хорошая идея, они не будут против поболтать о ней, и это не похоже на работу.
Многие сценаристы знают, что отличные персонажи продают сценарий «с листа», но при написании логлайнов уделяют слишком много внимания героям и недостаточно – ситуации, в которой они оказываются. А ведь именно ситуация, или, скорее, конфликт, заложенный в ней, способен зацепить редактора, исполнительного директора, продюсера или зрителя. Поэтому считаю, что неплохо бы взглянуть на свой сценарий с точки зрения того, что я называю историей «А» и историей «Б». Но что это такое?
Рассмотрим такой масштабный триллер-блокбастер, как «Парк Юрского периода». Мы все знаем, о чем он: динозавров клонируют, они вырываются на свободу и разбегаются. Бум! Вот тот самый рекламный крючок, о котором я только что упомянула. Это история «А», хотя, что важно, она содержит и драматическую зацепку. История «Б» относится к персонажам и их мировоззрению, и здесь есть довольно тяжелый материал, особенно в лице доктора Яна Малкольма. Он говорит о порядке в мире, принятии хаоса, иллюзии контроля; вымирании и естественном отборе. И вообще, все герои фильма делают серьезные философские выводы в ходе своих путешествий, если вы как следует присмотритесь и прислушаетесь. Но в том-то и дело: если вы будете внимательны. Эти тяжеловесные осознания персонажей не обыгрываются при продаже «Парка Юрского периода». История «А» – динозавры на свободе! – то, что заставляет нас хотеть его посмотреть, а не представление о том, что кучка разрозненных персонажей осознает что-то о себе и мире. Тем не менее часто я вижу подобные логлайны:
Озлобленная разведенная женщина считает, что бывший муж-политик хочет ее убить, и вынуждена пуститься в бега, столкнувшись с собственным прошлым, чтобы найти безопасное место и раскрыть государственные секреты.
• Приведенный выше логлайн неплох, но он мог бы быть намного лучше. Почему? Потому что:
• Он привлекает внимание к обычному персонажу: «озлобленная женщина» – скукотища!
• Личный момент, «столкновение с собственным прошлым», важнее, чем реальная ситуация: бывший героини – политик с секретами? Ее жизнь в опасности? АЛЛО! Вот это хороший крючок!
• Противостояние прошлому – еще один обычный элемент логлайнов. Снова скукотища!
Теперь рассмотрим логлайн еще раз, но с историей «А», разыгранной ранее:
Молодая разведенная женщина вынуждена пуститься в бега, когда бывший муж-политик замышляет убить ее за государственные тайны, которые она узнала и может раскрыть.
Короче говоря, не перебарщивайте с персонажами в логлайне. Дайте нам знать, кто есть кто, но не описывайте слишком подробно их решения – оставьте это сюжету сценария.
Логлайн хорошего триллера
Итак, логлайн хорошего триллера:
• рассказывается от лица главного героя;
• включает антагониста и ситуацию в целом;
• содержит сильные детали, которые заставляют нас сопереживать главному герою или представлять себя на его месте («это может случиться с вами»);
• дает некоторое представление о борьбе между протагонистом и злодеем (победа и поражение);
• концентрируется на истории «А».
Вот несколько логлайнов, которые я переосмыслила для продюсерских триллеров, уже упомянутых в этой книге. Кроме того, выделила центральную концепцию, лежащую в основе каждой экспозиции (зерно истории, если хотите), и крючок – как помните, это тот элемент, который захватывает зрителя и просит его принять участие в повествовании, часто формулируется в виде вопроса.
«Игра на выживание» (Gone, 2012) (детективный триллер)
ЛОГЛАЙН: молодая женщина считает, что человек, похитивший ее год назад, теперь выкрал ее сестру, но полиция в это не верит, и героиня вынуждена сама отправиться на поиски.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ИДЕЯ: девушка отправляется на поиски пропавшей сестры, потому что больше никто ее не ищет.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ КРЮЧОК: говорит ли она правду?
«Отклонение» (Deviation, 2012) (триллер «Женщина в опасности»)
ЛОГЛАЙН: однажды ночью молодая медсестра оказывается в заложниках в собственной машине у опасного беглого преступника, который пытается бежать из страны, и теперь ей придется использовать смекалку, чтобы остаться в живых до утра.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КОНЦЕПЦИЯ: оказаться в ловушке в машине с сумасшедшим.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ КРЮЧОК: как ей спастись?
«На грани» (Man On A Ledge, 2012) (психологический триллер / триллер о краже)
ЛОГЛАЙН: бывший заключенный, которого подставили за кражу драгоценностей, выдает себя за потенциального самоубийцу, стоя на вершине высокого здания и отвлекая внимание от крупнейшего в истории похищения бриллиантов в качестве мести.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КОНЦЕПЦИЯ: дерзкая кража драгоценностей.
ДРАМАТИЧЕСКИЙ КРЮЧОК: действительно ли он невиновен?
Теперь попробуйте проделать то же самое с другими триллерами, которые вы смотрели, и определите три главных компонента: ясность, конфликт, персонажи. Как представлено понятие «победа/поражение»? Каковы центральные понятия, крючки – легко их разглядеть или сложно? Влияет ли это на впечатление от просмотра?
Создание собственного логлайна для триллера
Помимо экспозиции сценаристы часто пренебрегают и логлайном истории. И этим они сильно уменьшают шансы своих проектов при презентации, особенно в интернете.
Хороший логлайн должен дать читателю (или слушателю, если речь идет об устном представлении) четкое представление о его экспозиции. Вот почему я всегда рекомендую авторам собирать отзывы на свои логлайны и при необходимости переписывать их, а также одностраничные питчи и сценарии. Более того, умение донести свои мысли о сути истории коротко, но емко и доступно действительно дает преимущество, когда вас спрашивают: «Над чем вы работаете?» Поэтому, создавая логлайн к своему триллеру, помните, что в нем должны быть:
• Три компонента: ясность, конфликт, персонажи. Из хорошего логлайна ясно, что поставлено на карту, кто в этом замешан и почему именно эта история. Слишком часто описания неуклюжи и не раскрывают эти три компонента. Если вы не можете определить ключевые составляющие в своем логлайне, то никто другой этого не сделает и концепция даст осечку.
• Центральная идея/крючок. Способность точно определить зерно сюжета и представить себя на месте главного героя – ключевые элементы востребованного на рынке сценария. Зачастую логлайны триллеров читаются или звучат как драмы, не давая представления, о чем идет речь. Поэтому они не вызывают интереса у руководителей, агентов и режиссеров.
• Противопоставление «победа/поражение» и «это может случиться с вами». Одинокий главный герой, отвергнутый сверстниками «по какой-то причине», является ключевым элементом триллера и часто противостоит антагонисту или антагонистической силе, намного превосходящей его самого. Триллеры – это, по сути, истории про Давида и Голиафа, которые являются универсальными и составляют очень большую часть нашей культуры, поэтому легко воспринимаются аудиторией. Два универсальных понятия «победа/поражение» и «это может случиться с вами» – это отличный короткий путь к тому, чтобы придумать экспозицию и составить логлайн, продать свою идею и получить тот самый важный запрос на прочтение вашего сценария.
• Чем короче, тем лучше. Авторов часто просят представить описание в 25–60 слов, не более. Логлайны к фильмам «Игра на выживание», «Отклонение» и «На грани», приведенные в предыдущем разделе, все в районе 30 слов каждый. Взять на вооружение экспозицию, центральную концепцию и крючок – задача не из легких, вот почему никогда не следует торопиться с логлайном и всегда имеет смысл узнать мнение о нем со стороны.
• Удачная концепция может быть малобюджетной. Многие сценаристы путают понятие высококонцептуального триллера с высокобюджетным. В то время как большинство последних действительно высококонцептуальны, вполне возможно, что низкобюджетный фильм в жанре тоже может быть таковым. Удачность проекта определяется тем, насколько ясна концепция фильма – чем легче увидеть крючок и/или центральную концепцию, тем выше концепция.
• Логлайны – это не теглайны. Часто сценаристы совершают ошибку, путая теглайн и логлайн, в то время как последний является самым важным кратким изложением сюжета, а теглайны относятся к тем завлекающим фразам, которые можно встретить на киноафишах. Самым известным теглайном является: «В космосе твой крик никто не услышит» (угадайте откуда). Не обязательно избегать написания теглайнов, но только в качестве дополнения к логлайну, а не вместо него. Однако, как и во всем, если вы решите добавить теглайн, убедитесь, что он составлен хорошо, а не является первым, что пришло вам в голову. В девяти случаях из десяти автор напишет «Что бы ВЫ делали?» на питч-документе. Этого точно следует избегать!
Название
Убедитесь, что название не заслоняет суть фильма.
Кстати, если у вас еще нет названия, сейчас самое время его придумать. Многие сценаристы сами уменьшают шансы своей истории, называя ее неправильно для триллера в целом или для под- или кросс-жанра, к которому они стремятся. В идеале название должно дать аудитории представление о:
• тоне, настроении,
• сюжете,
• и/или персонажах или элементах в них.
В частности, старайтесь избегать названий песен (они повсюду), повторов, которые уже много раз использовались ранее (сначала проверьте IMDB и Google), а также странно звучащих слов и словосочетаний. Последний прием в большей степени ассоциируется с комедийным жанром. Давайте посмотрим на некоторые названия различных фильмов, которые я уже упоминала:
• «Крепкий орешек» (Die Hard[9]) – делает именно то, что написано в названии, которое кричит: «Герой расправляется со множеством плохих парней».
• «Хищник» (Predator) – это будет жестоко и, вероятно, с участием монстра. Или нет?
• «Дрожь земли» (Tremors[10]) – может быть, о землетрясениях, конечно, но с учетом того, что сюжет частично опирается на сейсмографы студентки-геолога Ронды, которые предсказывают приближение монстров под землей, это ловкий обман ожиданий зрителей.
• «Воздушная тюрьма» (Con Air) – много зеков. В самолете. Ну, у-у-у-ух. И очевидно, будет какой-то хаос.
• «Шестое чувство» (The Sixth Sense) – мы ассоциируем это понятие с экстрасенсорными/ сверхъестественными способностями, что, по сути, и получаем. Бум – готово.
• «Код доступа “Кейптаун”» (Safe House)[11] – еще один ловкий обман ожиданий: мы ассоциируем безопасные дома со шпионами и так далее и считаем их безопасными (отсюда и название). Но очевидно, что этот безопасный дом небезопасен, иначе не было бы фильма о нем. Мы сразу же хотим знать, почему.
• «На грани» (Man on a Ledge) – человек на грани, на краю. Но опять же – почему? О-о-о, посмотрите фильм и узнаете.
• «Отклонение» (Deviation) – первоначально назывался «Захваченная», но мне всегда напоминал о «Похищенном» Роберта Льюиса Стивенсона. Нам нужно было новое название. «Отклонение» (Deviation) отражает идею как в буквальном, так и в метафорическом смысле: путь Эмбер домой на самом деле отклоняется в силу того, что она стала жертвой Фрэнки, который сам отклоняется от нормы.
• «Чужие на районе» (Attack the Block) – еще одно название, которое делает именно то, что написано на афише в плане экшена, как в «Крепком орешке», но при этом скрывает некоторую информацию, как в «Дрожи земли», то есть «нечто атакует поместье или квартал; приходите и посмотрите, что это такое».
Как бы вы ни решили назвать триллер, помните о том, что было до этого. Не выбирайте используемое слишком часто, избегайте чересчур ванильных и причудливых вариантов. И постарайтесь, чтобы ваше название было резким и по делу: точно таким же, как и сам сценарий.
Итак, теперь у вас есть отличное название и убойный логлайн. Что дальше? Сам сценарий, верно? Не совсем. Рискую показаться занудой, но… дальше будет аутлайн (основа сценария) и различные шаги, которые помогут вам не сбиться с пути.
Выводы
• Разрабатывайте свою экспозицию – сделайте ее легкой для восприятия, и тогда получите доступ к своей потенциальной аудитории.
• Помните о ключевых ингредиентах отличного триллера: крючок плюс понятие «победа/ поражение» и «это может случиться с вами».
• Логлайн отличного триллера должен рассказываться от лица главного героя.
• Помните о трех компонентах: ясность, конфликт, персонажи. Если мы не знаем, что происходит, с кем и почему, нам все равно.
• Следите за тем, чтобы триллер не звучал как драма.
• Никогда не используйте теглайн вместо логлайна.
• Убедитесь, что ваш логлайн и название действительно продают центральную концепцию. Соберите отзывы и убедитесь, что они захватывают людей.