Большое значение для эмоционального настроя детей, активизации их творческих проявлений имеет подбор музыкальных произведений. Ведь музыка способна на более тонком уровне, чем наши словесные указания и пояснения, подсказать выразительный жест и интонацию, характер импровизации в целом. Поэтому сам творческий процесс — создание отдельных номеров — исходит вначале от замысла, а потом уже опирается на поэтические и музыкальные произведения, подобранные педагогом. Рассмотрим это на конкретном примере.
Начало представления: марш-парад всех его участников. Музыкальное сопровождение — веселый марш (например, «Марш Радецкого» И.Штрауса) или песня В. Шаинского «Цирк, цирк, цирк», либо другая веселая музыка, но с оттенком торжественности, желательно в маршевом ритме. Под эту музыку дети вместе с педагогом придумывают, как оформить праздничное шествие цирковых артистов, каким образом они пройдут по залу и как остановятся (полукругом, шеренгами, колоннами или буквой П). Марш-парад заканчивается приветствием зрителей:
Цирк! Цирк! Цирк! Цирк!
В цирке очень хорошо!
Всюду празднично, светло!
Здесь гремит веселый смех!
Акробаты и жонглеры,
Дрессировщики, танцоры
Приглашают в гости всех!!!
С. Михалков
Снова звучит музыка, участники марш-парада расходятся по местам и готовятся к выступлениям.
Поскольку программу представления кто-то должен вести, необходимо с детьми обсудить, кому это лучше поручить: ведущему (взрослому) либо детям в роли клоунов. Если клоунам, то нужно им придумать имена, такие, например, как «Да» и «Нет», «Финти» и «Флюшка» и др. В зависимости от выбранного имени для клоунов подбирается наряд, обсуждается характер их поведения на арене.
Какие же цирковые номера можно подготовить с детьми? Как показывает практика — любые, так как все трюки и фокусы исполняются условно, понарошку. Наиболее типичными для подобного представления являются выступления следующих «артистов»: балерины на канате, силача-штангиста, дрессировщицы со своими питомцами (лошадками, тиграми или львами, собачками, попугайчиками и др.), акробатов, жонглеров, фокусника и т. д.
Разберем подготовку каждого номера.
Музыкальное сопровождение — яркая вальсовая музыка «Венский вальс» Мейчика или Штрауса). Для обыгрывания необходим канат (лучше широкая лента), который лежит между двух тумб или обручей. Балерина-эквилибристка импровизирует свой танец, держа в руке (для равновесия) воздушный шарик, веер или шест. В движениях нужно передать ощущение неустойчивости. Для объявления этого номера воспитатель вместе с детьми сочиняет несколько стихотворных строк, например:
На канате балеринка,
Словно легкая пушинка,
И танцует, и кружится...
«И при этом... не боится!» или
«Ей бы только не свалиться!»
(Варианты последней строчки, подсказанные детьми)
Чтобы подвести детей к импровизации стихотворного текста, педагог вначале предлагает основные слова: «балеринка», «кружится», к которым все вместе подбирают соответствующие рифмы. Такое коллективное сочинение становится игрой, а это развивает словарный запас, чувство ритма, память.
После танца балерины уместно появиться клоунам, которые пытаются также потанцевать на канате, но у них ничего не получается, и они забавно «падают» с каната. Интермедия с клоунами — это импровизация детей, которые, войдя в роль, сами находят смешные шутки.
Музыкальное сопровождение — спортивный, шуточный марш.
Силач под музыку выполняет упражнение с огромной «гирей» (подбрасывает её вверх, перекатывает из стороны в сторону). Затем без музыки (под барабанную дробь) поднимает «штангу». В движениях, мимике важно передать мышечное напряжение, неимоверные усилия. После выполнения этого действия «помощники» подбегают к силачу-атлету, вытирают с его лица пот (один конец полотенца можно заранее смочить водой, чтобы потом с эффектом его отжать).
Клоуны также пытаются поднять «штангу», но у них ничего не получается.
Чтобы имитировать жонглирование, используют специальный атрибут: к легким блестящим кольцам или шарикам прикрепляют леску, концы которой и держат «артисты». Музыкальное сопровождение — канкан Ж. Оффенбаха из оперетты «Прекрасная Елена». Танец с мелькающими в руках кольцами строится на галопе по кругу, кружении на подскоках и т. д.
Этот номер может быть достаточно расширен, так как выбор «зверей» очень большой. Остановимся на типичных примерах. Представим, что на арене цирка выступают львы, медведь, лошадки, попугайчики. Можно, конечно, «пригласить» и клоуна Куклачева с его кошками. Музыка для каждого выступления подбирается отдельно. Например, для танца лошадок — полька И. Штрауса «Трик-трак», для танца медведя — вариации на тему русской народной песни «Из-под дуба». Дрессированные львы выступают без музыки — в особо опасных моментах под барабанную дробь. Этот номер обыгрывается как ролевая игра, и в этом особая трудность, поскольку надо суметь простимулировать в детях их самостоятельную творческую деятельность.
Начинается игра с выбора имени для каждого хищника. Например, самого большого льва назовем Цезарь, а самого маленького (львенка) — Чарли. Повадки и характеры у хищников также различны: одни агрессивны, они все время рычат, лапой замахиваются на дрессировщика, а другие — ленивые, сытые, все время зевают. Педагог в беседе с детьми анализирует поведение каждого персонажа, помогает в выборе выразительных, точных жестов и действий.
Эта сцена — кульминация всего представления и также состоит из нескольких номеров. Например, фокусник достает из «пустой» коробки и разбрасывает множество ленточек. Девочки подхватывают эти ленты и танцуют с ними. В следующий момент фокусник достает из рукавов клоунов шелковые платки, с которыми также импровизируется танец под музыку. Таким образом обыгрывается каждый атрибут — мячи, ленты, цветы и пр.
Музыкальное сопровождение для выступления фокусника подбирается в зависимости от его образа. Если это факир-индус, то подходит музыка Н. Римского-Корсакова «Песня Индийского гостя» или другая восточная мелодия. Элегантному фокуснику в черном фраке больше подойдет рэгтайм С. Джоплина («Увеселитель»). Для объявления этого номера можно сочинить, например, такие стихи:
Выступает перед вами
Знаменитый чародей!
Чудеса творит он с нами —
Удивляет всех... (детей или людей)!
При подготовке номеров с «чародеем» не всегда просто продумать техническую сторону фокуса. В этом случае нужно воспользоваться советами известного иллюзиониста А. Акопяна или выбрать несложные фокусы, описанные в номерах журнала «Юный техник». А вот самые простые с технической точки зрения «чудеса»:
• Берутся баночки с водой, на крышки которых изнутри нанесена краска (гуашь), фокусник накрывает баночки платком, затем встряхивает их — вода окрашивается.
• В край платка зашита спичка. Отдельно показывается другая спичка, которая на глазах у зрителей заворачивается в платок. Фокус заключается в том, что ломается спичка, зашитая в край платка, а целую фокусник придерживает в руках.
• Блюдо с яйцами: заранее целые яичные скорлупки (содержимое выдувается через две дырочки) склеивают в виде горки на блюде из папье-маше. Блюдо ставится на голову (руками нужно поддерживать). С этим блюдом фокусник танцует, наклоняется, приседает — яйца не рассыпаются. Поскольку это фокус-шутка, его уместно исполнить и клоуну.
Игра «Цирковое представление» заканчивается торжественным шествием всех участников.
Таким образом, подготовка к тематическому досугу перерастает в длительную сюжетно-ролевую игру, в которой дети пробуют себя в разных ролях. При этом развиваются такие важные качества, как активность, самостоятельность, умение планировать свою деятельность, творческое мышление и исполнительские способности. Взрослые также принимают активное участие в игре, решая достаточно сложные педагогические, творческие и даже технические задачи. Желательно также, чтобы в игру «Цирк» были включены и такие роли, как «художник-оформитель», «режиссер по свету», «звукооператор», «кассир», «контролер» и т. д. В этом случае детям будет предоставлена широкая инициатива, позволяющая получить разнообразные знания о работе циркового коллектива, о подготовке спектаклей. Кроме того, педагог сможет включить в игру самые разнообразные виды деятельности: музыкальную, изобразительную, трудовую и, конечно, игровую.
Рассматривая процесс подготовки детей к тематическому развлечению на примере игры «Цирковое представление», нельзя не отметить еще один существенный момент — организацию проведения репетиций. Долгое время наша традиционная методика избегала этого слова, считая, что с дошкольниками нельзя репетировать. Однако что такое репетиция? Все знают, что это — поиск способов взаимодействия всех участников представления, а также повторение наиболее удачных, понравившихся действий. Безусловно, для слаженного, подготовленного выступления необходимы репетиции как отдельных номеров, так и представления в целом (кроме сюрпризных моментов — клоунад, фокусов и некоторых шуток). Задача педагога — превратить эти репетиции в веселые творческие игры, в процессе которых не только оттачивается исполнительское мастерство, но и предоставляется ребенку возможность попробовать себя в разных ролях. Взрослые репетируют вместе с детьми, принимая на себя любую роль — звукооператора или режиссера, клоуна, фокусника или дрессированного льва — в зависимости от психофизических данных и педагогических задач.