. Штрауса), к-рую с 1916 по настоянию автора пела во всех нем. постановках. Впервые исполнила партии: Игино ("Палестрина" Пфицнера), Лаура ("Перстень Поликрата" Корнгольда), Соловей ("Птицы" Браунфельса).
Др. партии: Констанца, Деспина (Похищение из сераля", "Так поступают все" Моцарта), Марселина ("Фиделио" Бетховена), Оскар, Нанетта ("Бал-маскарад", "Фальстаф" Верди), Софи ("Кавалер роз" Р. Штрауса), Церлина, Джильда, Татьяна.
Гастролировала во мн. т-рах Англии (1924), США (1921-22), Голландии (1926), Австрии, Испании, Скандинавии; выступала в концертах. Оставив сцену, преподавала пение в Венской муз. академии (1948-50) и в Берлинской консерватории (1950-58).
ИФУКУБЕ, Акира (р. 1914)-японский композитор. Профессор Токийского ун-та. Автор балетов "Огонь Прометея"и "Шакамония"("Шакья-Муни") (об основоположнике буддийской религии). Автор симф. и др. произв. Лауреат междунар. конкурсов в Париже и Женеве. К. Ф.
ЙФФЛАНД (IHland), Август Вильгельм (19.IV. 1759-22.IX.1814) немецкий драматург, актёр, режиссёр. Род. в Ганноверев состоят, бюргерской семье. Наряду с Коцебу был крупнейшим представителем нем. мещанской драмы конца 18 в. и одним из создателей этого жанра. Спектакли труппы К. Аккермана, увиденные им в юности, и выступления И. Ф. Брок-мана и Ф. Л. Шредера способствовали решению И. посвятить себя актёрскому призванию. В 1777-79 И. выступал в труппе придворного т-ра в Готе, где первыми сценич. шагами молодого актёра руководил К. Экгоф. Вначале И. играл характерные бытовые роли, преим. стариков. После закрытия т-ра в Готе перешёл вместе с частью труппы в Мангеймский придворный т-р, этот период (1779-96) был наиболее плодотворным в его творчестве (с 1792 И.- гл. режиссёр т-ра). С 1796 И. работает в Берлинском королевском нац. т-ре, был директором т-ра и актёром.
Как драматург И. дебютировал в 1781 трагедией "Альберт фон Турнейзен". Получил известность своими мещанскими драмами "Преступление из тщеславия" (1784), "Награждённое раскаяние" (1785), "Средний путь добродетель" (1788), "Холостяки" (1793). Все его пьесы ставились в Мангеймском т-ре, наиболее известна пьеса "Охотники" (1785), пост. на открытии Веймарского придворного т-ра в 1791.
В своём актёрском и драматургии, творчестве И. последовательно утверждал идеологию бюргерства, его мелочный, ограниченный практицизм. И. давал в своих комедиях крайне поверхностное изображение пороков отдельных представителей дворянства и чиновничества, но никогда не протестовал против существующего строя. Политич. окраска нравоучительных комедий и драм И. явно реакционна, в них не ставились социальные и политич. вопросы. Для его произв. характерно филистерское морализирование, а также прямо-линейне-одноплановые образы, в конце пьес торжествовала добродетель и наказывался порок. Драмы И. имели большой успех и широко ставились в нем. т-рах. Их сентиментально-слезливая мещанская мораль импонировала зрителю, напуганному бунтарскими пьесами драматургов "Бури и натиска". Успех пьес И. объясняется также тем, что он отлично знал законы сцены, его пьесы изобиловали сценич. эффектами. Кроме того, в этих пьесах было много комедийных элементов, метко схваченных бытовых деталей. Популярность драматургии И. у невзыскательного мещанского зрителя была особенно велика в годы политич. застоя. Во время политич. подъёма 30-х гг. 19 в. пьесы И. перестали ставиться.
Не менее популярен был И. как актёр. Не обладая благоприятными внешними данными, он добился необычайной выразительности мимики, жеста, виртуозно владел своим голосом, был мастером сценич. речи. И. обратил на себя внимание Гёте, сыграв Карлоса в его драме "Клавиго" в Мангеймском т-ре (1779). По приглашению Гёте он играл Эгмонта в Веймарском придворном т-ре (1796). Среди ролей И.: Франц Моор;
Филипп ("Дон Карлос"), Вильгельм Т елль (о. п. Шиллера), Король Лир, Шейлок; Натан ("Натан Мудрый" Лессинга). Но лучшими сценич. работами И. были роли в его собств. пьесах, в пьесах Коцебу и др. Он играл технически виртуозно, выразительно передавая детали быта и характера. В исполнении И. проявлялась тонкая наблюдательность, и в то же время актёр был склонен к преувеличенной чувствительности, подчёркнутой живописности поз. Недостатком И. было подчёркнуто прозаич. чтение стихов в трагедии.
И. занимался также режиссурой и педагогич. деятельностью. Наряду с Коцебу и пьесами драматургов этого направления он ставил драматургию Шиллера и Шекспира, в постановке этих пьес И. старался приглаживать присущий им протестующий гуманизм и трагизм. В своих спектаклях И.'стремился к внешней помпезности, вводил большое число статистов, торжественные выходы, использовал яркие богатые костюмы, насыщал спектакли музыкой, пением ("Орлеанская дева" в Берлине в 1803), но второстепенным подробностям спектакля он уделял больше внимания, чем раскрытию идеи произведения. При пост. мещанских драм и комедий И. перегружал спектакли бытовыми деталями. Свой театр. опыт И. подытожил в книге "Моё театральное поприще" (1798, рус. пер. 1816).
Соч.: Dramatische Werke, Bd 1-16, В., 1798-1802;
Neue dramatische Werke, Bd 1-2, В., 1807-1808.
Лит.: Троицкий 3., Август Вильгельм Иффланд, в кн.: Карл Зейдельман и формирование сценического реализма в Германии, М.-Л., 1940; D u n с k er G., Iffland in seinen Schriften als Kunstler, Lehrer und Direktor der Berliner Buhne, B., 1859. Я. Я.
ИЦКОВ, Леонид Николаевич [р. 19.111(1.IV). 1908] -русский советский режиссёр и театральный художник. Нар. арт. Тадж. ССР (1943) и засл. арт. Узб. ССР (1939). В 1935 окончил театр. уч-ще при моек. Камерном т-ре.
Пост. спектакли: "Оптимистическая трагедия" (1936, Иркутский т-р), "Человек с ружьём" (1939, Ташкентский т-р), "Бронепоезд 14-69" (1951, Душанбинский т-р); "Город на заре" Арбузова (1957, Магаданский т-р); "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Летучая мышь" Штрауса (1948) и др. в Волгоградском т-ре муз. комедии; "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1960), "Севастопольский вальс" Листова (1962) и др. в Хабаровском т-ре муз. комедии. А. Ив.
ИЧИНХбРЛО, Дапщэвгийн (р. 10.II.1910) - монгольская актриса. Член МНРП с 1935. Нар. арт. МНР. В 1931 окончила Улан-Баторскую театр. студию. В 1923-29 работала в Народном т-ре в Улан-Баторе, где исполняла ведущие роли в нац. и переводной (гл. обр. китайской) драматургии, затем работала в Гос. центральном т-ре.
Роли: Джуяр ("Князь Сумья"), Сандрия ("Ушандар-хан"), Нансалма ("Среди печальных гор" Нацагдоржа), княгиня Долгор ("Княгиня Долгор и арат Дамдин" Аюша), Будэ, Зан-данбал, Цэцэг ("Девушка Будэ", "Цена жизни", "Волчья стая" Намдага), Беатриче ("Слуга двух господ"), Лауренсия ("Овечий источник"), Лида ("Платон Кречет"), Мария Александровна Ульянова ("Семья" Попова) и др.
Выступает и как исполнительница монг. нар. песен. Совместно с Чимидосором и Пэринлэем И. написала пьесы "Молодая мать Замбага" и "Хатын Батор Максаржав". Г. У., Э. О.
ИШАНТУРАЕВА, Сара Абдурахмановна [р. 26.Х (8.XI).1911] - узбекская советская актриса. Нар. арт. СССР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1939. Депутат Верх. Совета СССР 2, 3, 4-го созывов и Узб. ССР (с 1939). С 11 лет воспитывалась в интернате, участвовала в самодеят. кружке, а затем в массовых сценах спектаклей Образцовой краевой драм. труппы. В 1925 поступила в узб. театр. студию при Доме просвещения в Москве и по окончании в 1927 стала актрисой Центр. гос. образцовой узб. труппы (ныне Театр им. Хамзы). В 1943-46 и 1953-60- директор этого т-ра.
Первые роли И.: Адельма ("Принцесса Турандот" Гоцци, 1927), Беатриче ("Слуга двух господ", 1927), Лауренсия ("Овечий источник", 1931). Глубоко реали-стич. дарованию И. были чужды формалистич. тенденции, получившие распространение в узб. т-ре в конце 20 - нач. 30-х гг. Вместе с передовой частью коллектива Т-ра им. Хамзы И. утверждала своим творчеством на нац. сцене глубокое, жизненно-правдивое иск-во.
II. была одной из первых актрис т-ра Ср. Азии, создавшей в постановках нац. драматургии героич. образы женщин, ведущих борьбу с реакцией. Лучшие из них - Дильбар, Ульмас ("Два коммуниста", "Сожжем" Яшена, 1929, 1932). Склонность актрисы к раскрытию внутреннего мира героя сказалась в исполнении роли Гоги ("Человек с портфелем" Фай-ко, 1929). Тема сопротивления реакции, борьбы светлого, чистого человека с тёмными силами была выражена в образах передового бригадира колхоза Онахон ("Честь и любовь" Яшена, 1936), Катерины ("Гроза", 1938) и особенно в образе Джамили ("Бай и батрак" Хамзы, 1939). Крупнейший вклад актрисы в историю сов. театр. иск-ва - исполнение ролей Офелии (1935) и Дездемоны (1941). Тема борьбы с реакцией по-разному раскрывается И. в работах воен. лети в 40-50-е гг.: партизанка Оксана ("Смерть оккупантам" Яшена, 1942), Лауренсия ("Овечий источник", 1944), Гули ("Алишер Навои" Уйгуна и Султан о-ва, 1945; Гос. пр., 1949). В эти годы И. много играет в пьесах рус. сов. авторов: Джесси ("Русский вопрос" у 1947), Шабунина ("За тех, кто в море", 1947), Ева Грант ("За окнами посольства" бр. Тур, 1950), Густа Фучикова ("Дорога бессмертия" Брагина и Товстоногова, 1952). Близкая актрисе тема сопротивления насилию находит выражение и в спектаклях о борьбе народов Востока за рубежом: коммунистка Хатче ("Рассказ о Турции" Н. Хикмета, 1953), раздавленная нуждой, но обретающая волю к борьбе женщина Алжира - Айни ("Алжир, родина моя!" по роману М. Диба, 1957). В 1959 И. сыграла близкую её творчеству роль передовой женщины Узбекистана председателя колхоза Хуррият (о. п. Уйгуна), в 1961 - роль Ирины в трагедии А. Левады "Здравствуйте, звёзды" ("Фауст и смерть").
Глубоко раскрывая социальные и психологич. основы характера своих героинь, И. наделяет их душевной чистотой и жизнеутверждающей силой. Её героини мужественны и в то же время лиричны, в самые трудные минуты жизни их поддерживает убеждённость в правоте избранного ими пути. Игра И. отмечена глубокой задушевностью, сильной эмоциональностью, тонким анализом характера сценических персонажей.
Одновременно с творческой работой И. ведёт большую общественную деятельность (чл. Сов. комитета защиты мира, чл. Комитета по Ленинским премиям). Лит.: Уварова Г., Сара Ишантураева, М., 1951;