И действительно, чем больше и звучнее голос, тем большее применение ему сможет найти обладатель в застенках оперного театра. Правда, не стоит забывать, что акустика большинства театров устроена таким образом, что слышнее оказывается не тот, кто поет громче, а тот, кто обладает плотностью и акустикой своего вокального инструмента. Но об этом поговорим чуть дальше.
Большие голоса тем не менее хуже поддаются обучению. Они неповоротливы, массивны, иногда резки для восприятия, и понадобится много времени, чтобы оформить подобный материал должным образом. Также бытует мнение, что большой голос более вынослив, но певцам с таким голосом сложнее овладеть вибрато и труднее интонировать, так как они сами заглушают себя во время пения. Поэтому часто они поют «на ощупь». Соответственно, часто детонируют (фальшивят)… При этом если большой голос все-таки обуздать, то ему не будет равных на сцене оперного театра. Человек, имеющий звучный, громкий голос, способен заглушать децибелами каждого стоящего неподалеку. При этом в хорошо оформленном акустически зале такой голос раскроется как нельзя лучше. Например, для исполнения музыки Вагнера воспитывают отдельный вид вокалистов, их принято называть в честь композитора: вагнеровские тенора или вагнеровские сопрано. Связано это в первую очередь с тем, что состав оркестра для исполнения произведений этого композитора чаще всего расширен и имеет более увеличенное количество инструментов. Поскольку среднестатистическому вокалисту перекрыть даже стандартный состав оркестра не всегда становится под силу, вагнеровский оркестр – настоящее испытание для каждого певца. Считается, что это верный путь к смерти голоса! Петь Вагнера или драматические партии в операх Джузеппе Верди под силу далеко не всем.
Но несмотря на все вышесказанное, крупность голоса ни разу не является залогом хорошей и плодотворной карьеры вокалиста.
К примеру, такие певцы, как Тино Росси, Тито Скипа, Александр Вертинский или Леонид Утесов, не имели больших голосов, но прославились как выдающиеся мастера своего ремесла. И если первые двое смогли реализовать себя в академическом репертуаре, то двое других прославились в первую очередь как артисты, со своим фирменным, ни на кого не похожим стилем.
К сожалению, во многих профильных учебных заведениях распространено мнение о том, что если у тебя небольшой голос, то лучше уж вовсе не петь. Что не только ошибочно, но и очень вредно. Многие молодые вокалисты грезят об ошеломительных карьерах в самых престижных оперных театрах мира. Спешат петь репертуар, который не соответствует их природе и в итоге портят свои голоса. При этом другие вокалисты, исходящие из своих данных, вполне успешно строят карьеру как певцы камерного жанра, артисты мюзиклов и оперетты и эстрады. Главное – в конечном счете идти от своей природы и раскрывать ее, а не стремиться к недостижимому идеалу, которому вы априори не сможете соответствовать. Есть много великолепных камерных вокалистов, которые прославились своей утонченностью, мягкостью тембра, нюансировкой и успешно выступают. Например, такой прекрасный вокалист, как Олег Погудин, блистательно исполняющий романсы на разных языках, эстрадные и военные песни.
Кстати говоря, средние и маленькие голоса, как правило, более подвижны, гибки, хорошо владеют мелкой моторикой, мелизматикой и без труда овладевают приемами, которые требуют более сложной координации. Также они часто более мягкие, напевные, не требующие большого подсвязочного давления, чтоб воспроизвести звук. Соответственно, это положительно сказывается и на тембре, который чаще более насыщенный, тонкий и выразительный, нежели у обладателей больших голосов. А еще у малых голосов более бесшовный переход между регистрами, что позволяет им сглаживать свой тембр и использовать фальцетную координацию на предельных высоких нотах. Например, многие современники упрекали Беньямино Джильи за то, что он якобы поет предельные высокие ноты фальцетом. Однако, послушав многочисленные сохранившиеся граммофонные записи, можно сделать вывод, что он всего-навсего строил верхний участок диапазона от более тонкой массы смыкания голосовых связок с мягкой атакой, что позволяло ему петь высоко, при этом очень аккуратно, легко и тихо, даже на предельных нотах диапазона.
Очень важно, чтобы в учебных заведениях молодым певцам объясняли, что попросту не бывает плохих голосов. Что очень важно слушать себя, свою природу и работать над тем, что лучше всего впоследствии раскроет ваш тембр и скажется на состоянии вашего голоса.
А не уподобляться модным тенденциями и не гнаться за высокими гонорарами, исполняя музыку «не своим голосом». История знает тысячи плачевных примеров, когда наперекор своей природе люди пели не свой репертуар и в итоге губили голоса. Из относительно недавних можно вспомнить Анну Нетребко, от природы обладающую невероятной красоты лирико-колоратурным сопрано, которая с возрастом и желанием петь более драматические партии стала искусственно укрупнять голос, создавая массу звука путем «подхимичивания» плотности к своему от природы небольшому голосу. Спойлер – привело это к очень нехорошему результату! Вот чтобы такого не было, не бойтесь исходить из своей природы и петь именно то, что лучше всего подойдет вашему голосу.
Остановка № 9Вокальное дыхание. Виды и предназначение
Что ж, вот мы и пришли к одному из самых важных разделов этой книги – к вопросу вокального дыхания. Большинство педагогов, я уверен, скажут вам, что дыхание – это основа пения. И они будут абсолютно правы. Однако вопрос дыхания зачастую способен застать врасплох даже самого заядлого вокалюгу.
Итак, о том, как дышать, чем дышать и вообще зачем все это нужно? Что такое высокое, среднее и низкое дыхание и причем тут живот и ключицы? Сейчас мы с вами и будем в этом разбираться.
Даже боюсь начинать, ведь столько мифов бытует на эту тему: и дыхание маткой, и призрачная тазовая диафрагма, и еще много всяких разных страшных слов и словосочетаний. Поэтому начать придется с самого очевидного. Дышим мы в первую очередь легкими! И только ими! Не животом, ни даже пятками, как завещал великий Джильи. Но, несмотря на такой, казалось бы, очевидный факт, когда ученик начинает вдыхать во время урока, этот генетически заложенный в него процесс, который он практикует всю свою жизнь, начинает всячески усложняться наслоением всевозможных домыслов и предрассудков. На самом деле, я всегда говорю своим ученикам примерно следующее: главное, что вы должны знать о дыхании, это то, каким местом вы вдыхаете и как после этого выдыхаете. И правда! Весь процесс дыхания делится на два основных механизма: вдох и выдох. Давайте разберемся с каждым из них.
1. Вдох.
Тут все очень просто и даже до банальности скучно. Основная и единственная «вдыхательная мышца» в нашем теле – это диафрагма. Если говорить простым языком, то это достаточно тонкая мышечная пленка, разделяющая наши легкие и все внутренние органы, находящиеся под ними. У диафрагмы, как и у голосовых складок, нет нервных окончаний, а это значит, что ее невозможно почувствовать, и уж тем более она не может болеть или беспокоить вас. Но как же тогда ощутить диафрагму? Все очень просто, нужно всего лишь вдохнуть. При вдохе наши легкие наполняются воздухом, при этом диафрагма опускается, как бы отодвигая наши внутренние органы вниз, вследствие чего в грудной клетке образуется больше пространства, и легким есть куда расширяться. Живот же из-за этого немного раздувается, а нижние ребра раздвигаются в разные стороны. Некоторые педагоги сравнивают это с раздуванием мехов баяна. На самом деле у этих двух процессов и правда очень много общего. Но сейчас не о баянах.
После того как ваши легкие наполнились должным количеством воздуха, ваш организм неизбежно захочет от этого воздуха избавиться, так как сжатый воздух внутри легких создает давление, с которым организму не так-то легко справиться. Ну и, конечно же, для того чтобы кислород поступал в кровь и жизненно важные органы, процесс дыхания должен быть непрерывным, а значит, выдох будет сопровождаться вдохом, и наоборот. Обычно мы не задумываемся над этим процессом и вполне себе удачно справляемся с ним без каких-либо дополнительных умственных затрат. Однако в процессе пения возникает другая проблема. Дело в том, что пение – это, по сути, растягивание во времени гласных звуков. Я сейчас говорю очень простым языком. Короче говоря, гласные нужно чем-то «длить», и на эту роль отлично подходит воздух, выходящий из наших легких. А вкупе с сопротивлением, которое он встречает на своем пути в голосовой щели, происходящим во время смыкания и колебания голосовых складок, и получается фонация с тем самым голосообразованием, перерастающем в вокализацию. Ну вот, хотел простым языком, а получилось как всегда!
Что ж, ну, вдохнуть воздух вроде бы не проблема, хотя и тут есть свои нюансы.
Ламперти писал в своей книге, что дыхание делится на три основных типа: ключичное, или же «поверхностное», грудное (среднее) и низкое – абдоминальное. В общем и целом разница между этими типами вдоха лишь в глубине заполняемости воздухом легких. При ключичном дыхании воздух попадает в верхнюю часть легких, при этом корпус и ключицы зажимаются и слегка приподнимаются. При таком дыхании очень тяжело контролировать равномерный и насыщенный звук. Фонация сопровождается дрожанием голоса, неустойчивостью и быстрой утечкой воздуха.
При грудном дыхании легкие заполняются более полно и равнозначно, голос формируется более устойчивый и послушный. Чаще всего такой тип дыхания используют в современных жанрах пения, где не нужно создавать большой, плотный и объемный звук. Для микрофонной эстрады или рок-музыки этот вид дыхания подойдет как нельзя лучше.
И наконец-таки – низкое, абдоминальное дыхание, при котором заполняется даже самая нижняя часть легких, а в процессе выдоха участвуют мышцы абдоминальной области и низ живота. При таком вдохе проще формировать и контролировать объемный и громкий звук. Большинство хороших оперных певцов владеют именно этим типом дыхания. Сейчас множество современных вокальных коучей возмутятся и скажут: «Да кому нужно твое дыхание? Это все пережитки прошлого. Только старые тетеньки в музыкальных училищах будут просить тебя дышать животом и напрягать низ живота для того, чтобы стабилизировать звук!» И отчасти они будут правы. Ко