Каким было бы кино Уэса Андерсона без Билла Мюррея, его главного счастливого талисмана ростом 1,87 м, который (на сегодняшний день) снялся в девяти из одиннадцати его полнометражных фильмов? Мягкое помешательство актера, способного за долю секунды перейти от медоточивой улыбки к агрессивному жесту, его умение вписаться в скрупулезно созданную режиссером вселенную и инстинктивно понять, что поставлено на карту, – бесценный капитал, с которым Уэс Андерсон не расстался бы ни за что на свете. С самого начала их отношения были чисто профессиональными, но быстро переросли в дружеские, а с годами стали почти родственными: Билл Мюррей старше Уэса Андерсона на восемнадцать лет, короче говоря, он ему как родной отец. Незабываемый исполнитель роли Стива Зиссу («Водная жизнь», 2004) также является крестным отцом Фрейи – единственной дочери Уэса Андерсона и ливанской художницы по костюмам Джуман Малуф.
Билл Мюррей в фильме «Гольф-клуб» (Харольд Рэмис, 1980) – один из его первых успехов
Король комедии
Чтобы понять истоки этой плодовитой дружбы, стоит вспомнить, что представляет собой Билл Мюррей в восприятии американцев. Он родился в 1950 году и впервые заявил о себе в конце 1970-х в качестве комика в знаменитом комедийном шоу Saturday Night Live, где был одним из главных персонажей наряду с Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши, будущими «Братьями Блюз».
В 1979 году, становясь все более востребованным в Голливуде, он сыграл свою первую главную роль в комедии «Фрикадельки» режиссера Айвена Райтмана и соавтора сценария Харольда Рэмиса – людей, которые сделали его кинозвездой на протяжении двух следующих десятилетий.
Призраки славы
В 1980 и 1981 годах Билл Мюррей последовательно снялся в первом фильме Харольда Рэмиса «Гольф-клуб» и в фильме Айвена Райтмана «Добровольцы поневоле», ставших хитами в США. Кинокартины сделали его одним из самых ярких комедийных актеров того времени благодаря множеству культовых реплик, а беззаботность персонажей стала фирменным знаком. Спустя три года в вихре событий появились «Охотники за привидениями»: в роли невозмутимого охотника за эктоплазмой Билл Мюррей стал новым воплощением крутизны. Вместо того чтобы оседлать волну своей растущей славы, неуловимый смутьян воспользовался возможностью завершить финансирование кинодрамы «Острие бритвы», главную роль в которой он написал сам. В конце 1984 года фильм ждал оглушительный провал. Чтобы восстановить силы, травмированный Билл Мюррей на несколько месяцев уехал с семьей во Францию. Он вернулся в кино только в конце 1980-х, когда согласился сняться в сиквеле «Охотников за привидениями», который повторил кассовый успех первого фильма.
Проклятый персонаж
Легенда о Билле Мюррее – личности, чей уникальный талант, как говорят, слишком зависит от его настроения, – была бы неполной без восхитительной абсурдистской комедии «День сурка» (Харольд Рэмис, 1993), в которой он играет ведущего прогноза погоды, вынужденного снова и снова переживать один день в Панксутоне. Этот фильм породил очень модную «мюррейманию», которая не могла не воодушевить Уэса Андерсона, только что снявшего свой первый короткометражный фильм. Естественно, когда пришло время подобрать громкое имя для длинной версии «Бутылочной ракеты» (1996), соблазн обратиться к Мюррею был весьма велик. Однако по практическим соображениям (см. с. 26) роль гангстера мистера Генри в итоге досталась Джеймсу Каану.
Необналиченный чек
В дальнейшем Уэс Андерсон уже не будет скучать без Билла Мюррея. В своем втором полнометражном фильме «Академия Рашмор» (1998) он написал специально для Мюррея роль миллионера-промышленника, депрессивного Германа Блюма. Уэсу не удалось связаться с актером лично, но он знал, что его агентам понравился сценарий. Они настойчиво уговаривали Мюррея встретиться со сценаристом-режиссером. Некоторое время спустя разговор состоялся по телефону и оказался совершенно сюрреалистичным: Билл Мюррей целый час рассказывал о своей страсти к Акире Куросаве, прежде чем согласился сыграть в «Академии Рашмор»! Уэс Андерсон выиграл первый раунд, но из-за дурной репутации актера беспокоился, что будет дальше. «Когда я встретился с ним, то сразу же успокоился, потому что он был умен и участвовал в фильме по правильным причинам, готовый сделать все, что от него требовалось»[33]. Билл Мюррей согласился сниматься по профсоюзным расценкам и даже выделил Уэсу Андерсону деньги на сцену с вертолетом, от которой отказались продюсеры! В конце концов режиссер так и не обналичил чек, но хранил его, как священную реликвию…
Легендарный дуэт
Мгновенное возникшее взаимное уважение и негласное желание оставить след в искусстве, вероятно, лежат в основе одной из самых плодотворных коллабораций в мировом кино. Для Уэса Андерсона Билл Мюррей играл обманутых мужей («Академия Рашмор», 1998; «Семейка Тененбаум», 2001; «Королевство полной луны», 2012), туповатого океанографа («Водная жизнь», 2004), деспотичного барсука («Бесподобный мистер Фокс», 2009), грязного пса («Остров собак», 2018) или руководителя газеты, страдающего от болезни сердца («Французский вестник. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан”», 2021), не теряя при этом своей флегматичности и меланхолии белого клоуна. Каким было бы кино Уэса Андерсона без Билла Мюррея?
Небольшие травмы или увечьяПомятые существа
Раны Уэса Андерсона были не только душевными. Еще в «Бутылочной ракете» (1993) тела главных героев покрыты синяками: у Боба Мэпплторпа перевязано ухо (результат насилия со стороны брата), а лицо Дигнана опухло после драки. Бинты, повязки и неприглядные отметины (пятно от вина на лице Агаты в фильме «Отель „Гранд Будапешт”», 2014) – ничто по сравнению с ампутациями, которым подвергаются некоторые персонажи. Отсутствующий палец Марго («Семейка Тененбаум», 2001) символизирует смерть ее литературного вдохновения, а отрезанный фермерами хвост мистера Фокса («Бесподобный мистер Фокс», 2009) – несправедливость, которую нужно исправить. Фильм «Остров собак» (2018) с его обитателями, изуродованными в результате варварских экспериментов, несомненно, является работой Уэса Андерсона, в которой идея достижения успеха путем превозмогания себя самого заходит дальше всего.
Бесчисленные волосатые существа-мутанты из фильма «Остров собак»
Ушибленное ухо и сломанная рука Магнуса Бьюкена, ученика-сталкера из «Академии Рашмор».
Родственники у постели Ройала Тененбаума, легендарного патриарха семейства
«Ленивый глаз», одноглазый разведчик из «Королевства полной луны»
Фрэнсис Уитмен (Оуэн Уилсон, в центре), старший брат, чье лицо скрыто повязкой, в фильме «Поезд на Дарджилинг.
Отчаянные путешественники»
«Семейка Тененбаум»
Даты съемок: март – май 2001 г.
Дата выхода в США: 5 октября 2001 г.
(предварительный показ на Нью-Йоркском кинофестивале),
14 декабря 2001 г. (ограниченный релиз), 4 января 2002 г.
Дата выхода на французском языке: 13 марта 2002 г.
Бюджет: около 21 миллиона долларов
Кассовые сборы в Северной Америке: около 52 миллионов долларов
Кассовые сборы в мире: около 71 миллиона долларов
Кассовые сборы во Франции: 299 613
Продюсерские компании: Touchstone Pictures, American Empirical Pictures
Продюсеры: Бэрри Мендел, Уэс Андерсон, Скотт Рудин
Исполнительные продюсеры: Радд Симмонс, Оуэн Уилсон
Ассоциированный продюсер: Уилл Суини
Сценарий: Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон
Оператор-постановщик: Роберт Д. Йоумен
Ассистент режиссера: Сэм Хоффман
Монтаж: Дилан Тиченор
Художник-постановщик: Дэвид Уоско
Декорации: Сэнди Рейнольдс-Уоско
Художественное руководство: Карл Спрэг
Музыкальное руководство: Рэндолл Постер
Музыка: Марк Мазерсбо
Звук: Павел Вдовчак
Костюмы: Карен Патч
Грим: Наоми Донн
Иллюстрации: Эрик Чейз Андерсон
Кастинг: Дуглас Эйбел
В ролях: Джин Хэкмен (Ройал Тененбаум), Анжелика Хьюстон (Этелина Тененбаум), Бен Стиллер (Чес Тененбаум), Гвинет Пэлтроу (Марго Тененбаум), Люк Уилсон (Ричи Тененбаум), Оуэн Уилсон (Илай Кэш), Билл Мюррей (Рейли Сент-Клер), Дэнни Гловер (Генри Шерман), Сеймур Кэссел (Дасти), Кумар Паллана (слуга), Алек Болдуин (рассказчик)…
«Дом Тененбаумов занимал центральное место в сюжете, он был одним из персонажей фильма»[34].
Роберт Д. Йоумен, оператор-постановщик
Синопсис
В конце 1970-х Этелин Тененбаум, пресытившись выходками своего мужа Ройала, выгоняет его из дома, где ей предстоит в одиночку воспитывать троих неординарных и одаренных детей-подростков. Чес – финансовый гений, Марго пишет пьесы и уже добилась признания публики, Ричи – чемпион по теннису. Илай Кэш, их сосед и друг примерно того же возраста, с завистью наблюдает за ними. Двадцать два года спустя ситуация радикально меняется: Илай стал автором бестселлеров, а все братья и сестра оказались депрессивными неудачниками. Сможет ли Ройал Тененбаум, отец, который после долгих лет отсутствия ошеломляет молодых людей своим возвращением в их жизнь, вытащить своих детей из этой нисходящей спирали?
Разработка идеи
Окрыленные успехом «Академии Рашмор» (1998) и возобновлением сотрудничества с Touchstone Pictures, Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон в 1999 году уже задумались о следующем проекте. Это мог быть «Черный ирландец» – рабочее название пародийного вестерна, который они начали писать, но который по неизвестным причинам так и не увидел свет. Возможно, их разубедил провал фильма «Дикий, дикий Запад» (Барри Зонненфельд, 1999)? В конце концов друзья остановились на теме, к которой до этого обращались лишь робко, но которой в глубине души были одержимы: проблемы семьи. Если исходить из собственного опыта, то это обращение могло быть только индивидуальным, но друзья с самого начала планировали описать клан, дети которого были гениями, каждый в своей области. Очень быстро, по мнению авторов, этим троим (двум мальчикам и девочке) предстояло стать экспертами в области финансов, спорта и писательства. На этом этапе у Уэса Андерсона и Оуэна Уилсона не было сюжетной линии, но ими двигало желание воплотить в жизнь этих персонажей, столь причудливых и замкнутых. Авторы были убеждены, что по мере взросления их незаметные трудности, связанные с одаренностью и токсичным семейным окружением, превратятся в непосильное бремя.
Наш отец – ничтожество
Процесс написания сценария занял около года. Изначально повествование вращается вокруг Ричи, младшего сына, экс-чемпиона по теннису, который выгорел как спортсмен и возвращается в отчий дом после морского путешествия. Он застает своих брата и сестру в таком же подавленном состоянии, как и он сам. И не зря: их славное прошлое похоронено. Как перестроить свою жизнь, если ты был на вершине, а теперь упал так низко? Ответ: вернуться домой, туда, откуда все начиналось. У Андерсона и Уилсона есть своя сюжетная линия, но пока неясно, кто ее вытянет. Отец, персонаж, который с самого начала не был центральным, возьмет на себя эту роль и постепенно займет более важное место. С течением фильма зритель приходит к пониманию, что именно Ройал виноват в страданиях своих детей. Он безуспешно пытается исправить ситуацию, навязывая себя в качестве важной составляющей их жизни после долгих лет отчуждения. Этот прием повествования не слишком далек от того, что был использован в «Академии Рашмор», когда антигерой Макс Фишер решает загладить свою вину перед теми, кого обидел, хоть они в этом и не признавались.
Правда или ложь?
Для тех, кто сомневается: Уэс Андерсон всегда заявлял, что члены семьи Тененбаум не являются романтизированными версиями его собственных родителей и двух братьев: «Безусловно, нас вдохновляют реальные люди, которых мы с Оуэном знали [Тененбаум – фамилия их друга, см. также с. 26], те, кто повлиял на нашу жизнь, не только родственники из ближайшего окружения, но и очень хорошие друзья. <…> Мой отец не имеет никакого отношения к характеру Ройала, но снисходительность Этелин, матери семейства, близка к тому, что я испытывал дома, как и отношения между персонажами в семье»[35].
Ирина Горовая и Амедео Туртурро исполняют роли Марго и Ричи Тененбаум в детстве, а во взрослом возрасте их сыграли Гвинет Пэлтроу и Люк Уилсон.
Стремится ли режиссер преуменьшить автобиографический аспект своего фильма? Во время предварительных съемок Анжелика Хьюстон, выбранная на роль Этелины, была поражена своим сходством с жительницей Техаса Энн Андерсон, матерью Уэса. Как и героиня Хьюстон, она тоже была археологом. А когда Уэс передал ей старые очки своей матери, чтобы она надела их на нос, актриса рассмеялась и спросила, не играет ли она его мать? «Казалось, он был поражен этой идеей»[36], – вспоминает Анжелика Хьюстон. В психоанализе в таких случаях говорят о вытеснении…
Игра Джина Хэкмена в фильме «Французский связной» (Уильям Фридкин, 1971) произвела сильное впечатление на Уэса Андерсона
Персонаж хвастливого патриарха был написан специально для Джина Хэкмена, несмотря на его первоначально сдержанную реакцию
Поэтическая вольность
Создание фильма было мотивировано желанием не только показать узы сыновней любви, но и стремлением воссоздать воображаемый Нью-Йорк – город, по влиянию сравнимый с целым миром, в котором быстро освоились сентиментальные техасцы Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон. Почему воображаемый? Потому что для авторов «Семейка Тененбаум» – это романтическое и идеализированное представление о Большом Яблоке, подпитываемое усердным чтением Уэсом Андерсоном журнала The New Yorker. Легендарное перо этой почтенной газеты Дж. Д. Сэлинджер – фигура-хранитель, чья тень парила над зарождавшейся работой режиссера (см. с. 94)… «Весь фильм пропитан духом The New Yorker, своего рода литературной летописью города»[37], – признает Уэс Андерсон, оправдывая поэтическую вольность. Уподобление фильма иллюстрированному роману (зритель наблюдает, как оживают персонажи книги, при этом повествование разделено на главы и в основном ведется закадровым голосом) идет по тому же интеллектуальному пути.
Уэс Андерсон был так увлечен Гвинет Пэлтроу (на фото с Люком Уилсоном), что выстроил график съемок с учетом ее занятости
Кастинг
С самого начала проекта, еще до написания сценария, Уэс Андерсон с одобрения Оуэна Уилсона предполагал, что главных героев с их раздутыми эго будут играть первоклассные актеры, точнее говоря звезды. Кредит, выданный «Академией Рашмор», позволил режиссеру, который сейчас считается одним из самых перспективных представителей своего поколения, мечтать о большем, зная, что запланированный бюджет в 20 миллионов долларов (вдвое больше, чем у предыдущего фильма) все же потребует от выбранных звезд финансовых жертв. Сценаристы без колебаний выбрали Джина Хэкмена на роль Ройала Тененбаума – колоритного патриарха, который является ключевой фигурой фильма. Легенда эпохи Нового Голливуда, исполнитель роли детектива Джимми Попая Дойла («Французский связной», Уильям Фридкин, 1971), Хэкмена имел репутацию труднодоступного актера с плотным графиком и закаленным характером. Склонить его к сотрудничеству было непросто.
Для сравнения: фильм «Великолепие Амберсонов»
(Орсон Уэллс, 1942), см. ниже
Поймать крупную рыбу
Зная о препятствиях, но намереваясь добиться успеха, как это было с Биллом Мюрреем в «Академии Рашмор», Уэс Андерсон попросил своего агента организовать встречу с Джином Хэкменом в самом начале работы над сценарием, в 1999 году. Хэкмен был благодушен и даже согласился прочитать сценарий, когда тот будет написан. Однако он попросил режиссера не писать специально для него: они не знали друг друга, так зачем Андерсону предполагать, что именно ему подходит? Этот неоспоримый аргумент свидетельствовал, что его можно принять во внимание в ходе будущих переговоров.
Через несколько месяцев, когда сценарий был завершен, Уэс Андерсон снова попытал счастья, пытаясь договориться об участии актера, но на сей раз он был несговорчив – ссылался на чрезмерную загруженность, на то, что к нему не прислушиваются… Причины, по которым Джин Хэкмен поначалу отказался от роли, казались вескими, но оставляли надежду. К счастью, агент актера, который очень поддерживал проект, смог использовать свое влияние и передал Хэкмену множество писем (и просьб!) Уэса Андерсона, чтобы склонить чашу весов в его сторону. Готовый на все, Андерсон дошел до того, что поручил своему брату-иллюстратору Эрику, который создал эскизы персонажей и рисунки к фильму, нарисовать портрет Ройала Тененбаума в окружении его семьи и тем самым продемонстрировать важность роли. Мы никогда не узнаем, был ли Джин Хэкмен тронут или просто устал сопротивляться, но в конце концов, ко всеобщему облегчению, согласился.
Золотая (актерская) семья
Самое сложное было позади. Вдохновленный их первой совместной работой, Билл Мюррей давно согласился играть второстепенную роль Рейли Сент-Клера, меланхоличного невропатолога, женатого на неверной Марго Тененбаум. Ее сыграла Гвинет Пэлтроу, настоящая звезда на пике своей карьеры, только что получившая «Оскар» за роль во «Влюбленном Шекспире» (Джон Мэдден, 1998). Актриса ни секунды не колебалась и была рада перспективе поработать с Уэсом Андерсоном, который нашел в ней идеальный образ капризной женщины-ребенка для воплощения характера дочери Тененбаума. Единственное ограничение: продюсерской компании предстояло составить съемочный график с учетом ее занятости в других проектах. Еще одна звезда в титрах – старый союзник, поклонник «Бутылочной ракеты», ставший другом Оуэна Уилсона после того, как снялся с ним в фильме «Знакомство с родителями» (Джей Роуч, 2000), Бен Стиллер, не торопился с ответом. Роль Чеса Тененбаума, темпераментного вдовца, одержимого желанием контролировать своих сыновей, подходила ему как нельзя лучше.
Больше желтого цвета для палатки, которую депрессивный персонаж Ричи устанавливает в семейном доме
В состав актеров-ветеранов, помимо Джина Хэкмена, Билла Мюррея и Анжелики Хьюстон, также вошел Дэнни Гловер, закадычный друг Мэла Гибсона в саге «Смертельное оружие» (Ричард Доннер, 1987). По мнению Уэса Андерсона, который всегда восхищался им, актер обладал достаточными физическими данными и выдержкой, которые были нужны его персонажу, чтобы в роли Генри Шермана противостоять Джину Хэкмену и стать ухажером Этелин Тененбаум. Что до голоса рассказчика, то режиссер обращается к солидному Алеку Болдуину, чей теплый тембр с оттенком иронии соответствует истории, которую режиссер хотел представить в том же духе, что и «Академию Рашмор».
Наконец-то братья Уилсоны, неотделимые от Уэса Андерсона с момента дебюта, получили две ключевые роли: Люк надел теннисную форму младшего брата Ричи Тененбаума, тайно влюбленного в свою сводную сестру Марго; Оуэн предстает в ковбойской шляпе Илая Кэша, соседа-бездельника и наркомана.
Съемки
Сценарий еще не был завершен, когда соратники Уэса Андерсона под его руководством отправились на поиски дома в Нью-Йорке, который должен был стать главным местом событий фильма. Поначалу режиссера прельщала идея снять картину в студии (это упростило бы задачу, с учетом причудливого характера сюжета), но в итоге Уэс предпочел развернуть действие в реальном месте, чтобы связать его со своим видением Нью-Йорка. По той же причине непосредственные экстерьеры также должны были быть подлинными. Главное: мегаполис должен был легко идентифицироваться зрителем, но при этом оставаться отчасти абстрактным. Поэтому специалисты по отбору локаций стремились к малоизвестным местам и ареалам обитания за рамками стереотипных представлений о Нью-Йорке. Задача оказалась настолько сложной, что на поиски места, отвечающего требованиям Уэса Андерсона, ушло больше года.
Великолепие Андерсона
Внушительный особняк в фильме «Великолепие Амберсонов» (Орсон Уэллс, 1942) послужил эстетическим эталоном. По совету друга режиссер обследовал район Гамильтон-Хайтс в Гарлеме, к северо-западу от Манхэттена, где и нашел дом мечты: старый викторианский особняк из красного кирпича, высотой в четыре этажа и с крышей, на которой должны были быть установлены вольер Ричи и флаг Тененбаумов, развевающийся на башенке.
Оуэн Уилсон (Илай Кэш) и Люк Уилсон позируют перед картиной Хьюго Гиннеса, друга Уэса Андерсона
Хотя некоторые интерьеры не подходили для кадров (например, комнаты для офиса Этелин или кухни были найдены другие в соседних зданиях), достоинства места, по словам оператора Роберта Д. Йоумена, перевешивали недостатки: «Дом только что был продан, и наши продюсеры договорились с новыми владельцами, что нам позволят покрасить его изнутри и внести небольшие переделки, но при условии, что мы не будем изменять основную архитектуру здания. <…> Комнаты часто оказывались слишком маленькими, на лестнице приходилось с трудом маневрировать, но мы должны были во что бы то ни стало создать впечатление семейного дома и связать комнаты воедино. <…> Мы смогли покрасить и декорировать дом так, как хотел Уэс. <…> Район был [также] идеальным для такси, входа и выхода из дома и т. д.»[38].
В одной из ярких сцен Ричи Тененбаум перерезает себе вены в ванной комнате под мелодию Needle in the Hay Эллиотта Смита (1995), певца, которого Уэс Андерсон безуспешно просил исполнить открывающую фильм кавер-версию знаменитой песни Hey Jude группы Beatles. Эта сцена оказалась печальным предзнаменованием: 21 октября 2003 года, спустя всего два года после выхода фильма «Семейка Тененбаум», Эллиотт Смит трагически погиб в возрасте тридцати четырех лет после жестокой ссоры со своей девушкой. По ее словам, она укрылась в ванной комнате, после чего обнаружила певца в агонии с воткнутым в грудь ножом. Версия о самоубийстве была выдвинута, однако расследование этой подозрительной смерти не завершено до сих пор.
Первое приметное появление Анжелики Хьюстон (Этелин Тененбаум) в кино Уэса Андерсона
Эстетическое отшелушивание
«Семейка Тененбаум» выделяется насыщенными оттенками охры, которые должны были стать привычными для фильмов Уэса Андерсона. По словам Роберта Д. Йоумена, все – от декораций до костюмов и реквизита – было создано для стилизации атмосферы:
«Цветовая палитра фильма тщательно контролировалась, и мы провели множество тестов в процессе подготовки. [Таким образом] были выделены розовые, красные, синие, серые и коричневые цвета»[39]. Результат усиливает вневременной характер истории, которая, кажется, происходит в параллельной вселенной, несмотря на очевидную близость к знакомому каждому Нью-Йорку. Знаменитые желтые такси заменили помятыми и обшарпанными машинами, прозванными Gypsy Cab Co («Цыганское такси»)! Все остальные визуальные аспекты города переработаны или стерты.
Ослепительный Джин Хэкмен получил за свою игру множество наград, включая «Золотой глобус»
«Задача состояла в том, чтобы использовать архитектуру Нью-Йорка, не впадая в банальность. Когда мы снимали Пагоду [слугу Тененбаумов, которого играет Кумар Паллана. – Прим. ред.] у реки, то кадрировали его таким образом, чтобы скрыть Статую Свободы на заднем плане. Мы выбирали и другие места, узнать которые можно было не сразу»[40]. Так, например, произошло с больницей, куда Ричи Тененбаум попадает после попытки самоубийства: для фильма было отремонтировано заброшенное здание завода в Ньюарке, в штате Нью-Джерси.
Избалованные актеры
Съемки начались в марте 2001 года в Гамильтон-Хайтс. Как отмечает продюсер Бэрри Мендел, сроки были сжатыми: «Для съемок фильма с 240 сценами у нас было 60 дней, что математически означает, что мы снимали по четыре сцены в день. Это бешеный темп»[41]. Чтобы минимизировать напряжение, для актеров создали максимально комфортные условия. В доме им выделили специальную комнату, где они могли отдохнуть и пообщаться в перерывах между сценами, что способствовало укреплению отношений внутри коллектива. Кроме того, количество импровизаций свелось к минимуму, поскольку план работы, декорации и постановка были определены заранее. Во время съемок Уэс Андерсон регулярно включал музыку, которую собирался использовать в фильме (от Равеля до Боба Дилана и Нико), чтобы подсказать актерам эмоциональную окраску предстоящих им сцен. Инициативу оцененили по достоинству.
Бен Стиллер (Чес Тененбаум, на переднем плане) и Дэнни Гловер (Генри Шерман, за спиной Джина Хэкмена и Билла Мюррея) – два актера, которыми восхищается Уэс Андерсон
Джин Хэкмен иронизирует
Следуя по стопам «Академии Рашмор», Уэс Андерсон и Роберт Д. Йоумен выбрали широкоугольный формат и анаморфотный 40-миллиметровый объектив, иногда применяя анаморфотный зум. Помимо искусно скомпонованных, все более детализированных кадров, фильм «Семейка Тененбаум» отличается широкими движениями камеры, которые, по словам оператора, не всегда было легко осуществлять: «Уэс решил снимать многие сцены одним длинным планом. <…> Когда Ройал и Этелин гуляют в парке, таким образом снята вся сцена. Из-за строгих правил в парке нам не разрешалось самостоятельно передвигать камни или убирать кусты, поэтому трек для слежения пришлось прокладывать вокруг или надо всем, что представляло собой естественное препятствие. Это была довольно длинная дорожка, и Джин Хэкмен сказал мне: “Знаешь, есть такая штука, как Steadicam [носимая система стабилизации съемочной камеры для киносъемки оператором сложных одномоментных перемещений]”. Но Уэс счел возможности Steadicam неподходящими по стилю для нашего фильма, поэтому все движущиеся кадры были сняты с помощью тележки на рельсах или вручную с помощью Panavision Panaflex Platinum»[42].
Руки, ставящие штамп на библиотечной карточке в начале фильма, принадлежат Уэсу Андерсону. Режиссер также подарил свой голос одному из двух комментаторов теннисного матча, проигранного Ричи Тененбаумом, – второй голос принадлежит Эндрю Уилсону. Наконец, театральная награда «Грант Бравермана», которую получает Марго Тененбаум, – прямая отсылка к Барри Браверману, режиссеру, который снимал корпоративные фильмы для отца Оуэна Уилсона, помогал Уэсу в создании короткометражного варианта «Бутылочной ракеты» (1993) и продолжил работать с ним над «Королевством полной луны» (2012) и фильмом «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» (2007), где усилил группу осветителей.
Реакция зрителей
В начале 1999 года «Академия Рашмор» вызвала большой ажиотаж. Это было связано с ожиданием следующего фильма Уэса Андерсона, который усилился после объявления некоторых громких имен в титрах. Логично, что зрители с некоторым волнением пришли на предварительный показ «Семейки Тененбаум» на Нью-Йоркском кинофестивале 5 октября 2001 года. Режиссер объяснил, что давно планировал принять участие в мероприятии: «Мне нравится этот фестиваль, и я думал об участии в нем еще до начала съемок. <…> Это нью-йоркский фильм, и… для меня этот фестиваль – лучшее место для старта»[43].
Даже когда его фотографируют, Уэс Андерсон старается идеально расположиться в центре кадра… Фото Лоры Уилсон
Рождающий разногласия стиль
Нью-йоркские сплетни с положительной оценкой фильма, конечно, распространялись во время ограниченного проката в конце декабря 2001 года (а затем и во время национального релиза 4 января 2002 года), но прежде звучали замечания по поводу все более бесплотного и непонятного подхода, который применял режиссер.
Это не совсем Робер Брессон (апостол стилистической простоты, которым восхищается Уэс Андерсон, в частности, за его отстраненную, безэмоциональную игру, которую французский режиссер навязывает своим актерам), но в «Семейке Тененбаум» появился совершенно необычный тон, обескураживший часть критиков. Но разве это не одна из особенностей художников-новаторов – вызывать непонимание? Во Франции пресса также разделилась: были как восторженные, так и сдержанные мнения. Однако мир сошелся в одном: Джин Хэкмен поверг зрителей в нокаут! Актер продемонстрировал свою лучшую игру со времен фильма «Непрощенный» (Клинт Иствуд, 1992), который принес ему «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана в 1993 году.
Двойной триумф
О Джине Хэкмане часто говорят на ежегодных церемониях вручения наград. Актер выиграл четыре из них, включая престижный «Золотой глобус» 2002 года за лучшую мужскую роль (в комедийном или музыкальном фильме). Однако он не был номинирован на «Оскар», когда Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон претендовали на него за оригинальный сценарий. Знаменитая статуэтка ускользнула от них, но репутация создателей авторских фильмов прочно закрепилась. Мало кто знал, что «Семейка Тененбаум» ознаменовала конец их сценического сотрудничества по причинам, которые так и останутся загадкой – возможно, в связи с растущей репутации Оуэна Уилсона как одного из столпов регрессивной американской комедии наряду с Беном Стиллером и Винсом Воном. Звезда Уэса Андерсона тем временем сияла все ярче. Собрав 71 миллион долларов в мировом прокате (52 миллиона долларов только в США), «Семейка Тененбаум» установила рекорд, который продержался двенадцать лет, до тех пор, пока не прогремел «Отель „Гранд Будапешт”» (2014). Но это уже другая история (см. с. 173)…