Нина Филипповна Лапунова
В.Г.Перов
75 CI Л 24
8-1-2 221-67
Василий Григорьевич Перов был выдающимся мастером критического реализма в русской живописи 60-х годов XIX столетия. Он первый показал бедственную жизнь и бесправное, нечеловеческое положение, в котором находился русский крестьянин.
В России в 1859 - 1861 годах была острая революционная ситуация.
«Крымская война показала гнилость и бессилие крепостной России» [1], - писал В. И. Ленин. В различных районах начинались крестьянские волнения. Даже для самых яростных приверженцев узаконенного рабства была ясна необходимость хотя бы частичных реформ сверху.
Русское искусство одновременно с литературой становится проводником передовых революционных идей.
Остро-разоблачительные, непримиримые к ужасам крепостничества картины передовых художников вслед за великими произведениями русской литературы изображали страдания народа.
Борьба, развернувшаяся вокруг крестьянской реформы, общий подъем демократического движения находят свое отражение в жанровых произведениях русских художников. Художники-демократы В. Г. Перов, В. В. Пукирев, Н. В. Неврев, И. М. Прянишников и другие горячо откликаются на волнующие социальные вопросы своего времени.
Искусство Перова проникнуто духом борьбы против самодержавного строя. Оно утверждало демократические идеалы своего времени. В этом благородном обличительном пафосе художника - демократа и гуманиста главная ценность и привлекательность его творчества, прочно вошедшего в историю русского изобразительного искусства как одна из замечательных и интересных страниц в развитии великого русского демократического искусства.
Перов оказал большое влияние на дальнейшее развитие русской жанровой и пейзажной живописи. Его творчество явилось продолжением сатирической линии творчества П. Федотова, вылилось в более острую обличительную форму. Перов создал ряд портретов передовых деятелей русской культуры, которые явились ценнейшим наследием русского искусства. Большой интерес представляют и его опыты в области исторической живописи.
Велика роль Перова-художника в воспитании целой плеяды блестящих мастеров, составивших славу и гордость русского искусства, выпускников Московского Училища живописи, ваяния и зодчества: М. В. Нестерова, А. П. Рябушкина, Н. А. Касаткина, С. В. Иванова, С. А. Коровина, А. Е. Архипова, В. Н. Бакшеева и многих других.
И наконец, Перов, один из организаторов Товарищества передвижных художественных выставок, сыграл выдающуюся роль в деле пропаганды реалистического передового искусства в России.
Родился Перов 4 января 1834 года в семье тобольского прокурора Григория Карловича Криденера. Поскольку родители его в тот момент не состояли в официальном браке, а по законам того времени в подобных случаях сын не имел права носить фамилию своего отца, то ее дали мальчику по крестному отцу - Васильев.
Барон Криденер был человеком образованным, прекрасно владел несколькими иностранными языками, увлекался искусством. За вольнодумие он был лишен должности прокурора и вынужден был вместе с семьей переезжать с места на место в поисках работы.
Маленького Васю мать научила читать и писать очень рано. Учение продолжалось у дьячка, от которого он и получил прозвище Перов за то, что удивлял всех успехами в чистописании. Впоследствии это прозвище было принято художником как фамилия.
Художественные наклонности проявились у Перова в детстве рано. Рисовать он начал неожиданно. Когда семья жила под Арзамасом, где Криденер был управляющим одного из имений, в дом однажды пригласили местного живописца подправить старый портрет отца. После отъезда художника девятилетний Вася, внимательно следивший за его работой, увлекся рисованием с картин и книг, хранившихся в доме. Родители всячески поощряли это увлечение сына.
Три года Перов пробыл в уездном училище Арзамаса, а в 1846 году он поступил в частную Арзамасскую художественную школу А. В. Ступина, наиболее значительную в русской провинции того времени. Занимались в ней в основном по академической программе. В четырнадцать лет юный художник, увлекаясь живописью, сделал копию с картины К. Брюллова «Старик».
Перов не закончил Арзамасскую художественную школу. Поссорившись с товарищами, он уехал в деревню к родителям и в школу больше не возвращался, но занятие искусством не бросил. Задумав написать картину «Распятие», Перов уговорил молодого красивого деревенского парня позировать для этой картины. Шесть недель привязывал молодой художник натурщика ремнями к самодельному кресту. Когда работа была окончена, он подарил ее ближайшему селу.
В 1851 году молодой художник (ему было семнадцать лет) пишет автопортрет, портреты отца и матери. В мае 1852 года Перов едет в Москву, чтобы поступить в Московское Училище живописи и ваяния. В 1853 году Перов был принят в училище, в стенах которого и пробыл до 1860 года.
В то время училище являлось передовой демократической художественной школой. В почете здесь была жанровая живопись, и ученикам советовали чаще обращаться к натуре. Да и сам выбор тем для учебных работ здесь не сковывался мифологическими и религиозными сюжетами, как это было в Академии художеств.
1. Проповедь в селе. 1861
Учителями Перова были М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий. Е. Я. Васильев и С. К. Зарянко. В рассказе «Наши учителя» Перов красочно описал их.
Преподаватель Зарянко оказал значительное влияние на формирование Перова как художника. От него Перов воспринял любовь к материальности каждой детали. От влияния Зарянко шел и существенный недостаток в ранних произведениях Перова - известная сухость и однообразие колористических решений, которые постепенно преодолевались художником.
Перову, как и другим ученикам-разночинцам, пришлось пережить суровое время. Тяжелое материальное положение и болезнь привели к тому, что он едва не бросил училище. Помог юному художнику в минуту отчаянной нужды своим вниманием и материальной помощью отзывчивый и бескорыстный преподаватель рисовального класса Егор Яковлевич Васильев. Согревала молодого художника и товарищеская обстановка в училище, дружба с соучениками, знаменитым русским пейзажистом И. И. Шишкиным и с выдающимся жанристом И. М. Прянишниковым. С последним Перову приходилось носить одну шубу по очереди. Каждодневная нужда не отбивала у Перова желания работать. Об этом говорят многочисленные наброски, зарисовки сцен повседневной московской жизни. Несмотря на тяготы студенческой жизни, художник впоследствии вспоминал о ней с теплым чувством.
В училище Перов считался одним из способных и одаренных учеников. В декабре 1856 года за работу «Голова мальчика», которую он написал с младшего брата, Николая, будущий художник был удостоен второй серебряной медали.
Из ученических работ Перова сохранилась «Бабушка и внучек» (1857). У сарая сидит старуха, рядом с ней лежит читающий мальчик. Позади виден деревенский пейзаж, служащий для фигур только фоном. Вероятно, с натуры в классах написаны «Старуха, просящая милостыню» и «Старик с книгой», напоминающий погруженного в свои потаенные мысли летописца.
2. Сельский крестный ход па пасхе. 1861
3. Сельский крестный ход на пасхе. Деталь
Еще будучи учеником, Перов написал картину «Приезд станового на следствие» (1857). В избе волостного правления у дорожного погребца с различной снедью сидит становой с самодовольным и тупым лицом. Во всей его фигуре чувствуется, что это жестокий маленький царек. Старшина подносит ему графин с водкой, в «благодарность» становому у его ног уже поставлена полная корзина яиц. Об этом «герое» писал В. В. Стасов: «Старый выжига из военных, грубый и бездушный, возросший среди водки и побоев, безжалостный давитель и взяточник, смотрящий на крестьян, как на скот» [2].
После «подкрепления» начальство приступит к своим обязанностям, состоится порка молодого крестьянина.
В центре избы деревенский староста держит здорового молодого крестьянина. Сейчас состоится экзекуция. У порога вяжет розги десятский. Все вокруг буднично и обыденно. Разбирает бумаги письмоводитель, превозмогая сильную зубную боль. Спокойны и равнодушны десятский и становой. Только сидящая на крыльце пригорюнившаяся баба сочувствует приговоренному к наказанию.
В типичной повседневности рассказа кроется обличение судопроизводства крепостнического государства, построенного на взятках, права властей подвергать крестьян телесным наказаниям. Перов еще не смог убедительно раскрыть эту тему. Недостаточно выразительна фигура молодого крестьянина, которого собрались наказывать, хотя она и значительно крупнее остальных.
Отрицательные персонажи: старшина, пьяница-становой и жуликоватый молодой писарь - в картине удались Перову лучше. Они даны художником в сатирическом плане.
Молодой художник показал в бытовой сцене действительность во всей ее неприглядности. Картина имела успех. О ней много говорили и писали.
Работа художника висела на выставке в училище и была отмечена Советом Академии большой серебряной медалью.
Критика дружно отмечала свежесть и силу нового таланта, продолжившего традиции П. Федотова.
Скульптор Рамазанов, позднее неоднократно выступавший с резкими нападками на Перова и стоявший на позициях «искусства для искусства», писал на страницах газеты «Московские ведомости»: «Что касается до характеров, то в каждой фигуре видим мы столько выражения, что при большей опытности художник обещает быть в ряду с лучшими жанристами» [3].
Следующая картина Перова, «Первый чин» (сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы), 1860, отмеченная академическим Советом малой золотой медалью, свидетельствовала о несомненном росте мастерства художника-реалиста.
Уже в самом выборе сюжета и даже в размере полотна ощущается влияние картины Федотова «Свежий кавалер, или Утро чиновника, получившего первый крест». В частном, семейном эпизоде Перову удалось рассказать о чиновнике - будущей грозе подчиненных и верном слуге у начальства. Гордо, с чванливым видом чиновник примеряет новый мундир. Его самодовольная фигура, глупое спесивое лицо - карикатурны. Отставлена, как у великого полководца, нога, руки заложены за спину. Всем своим видом он стремится показать, что он стал выше, значительнее окружающих. А с каким восторгом глядят на свое выбившееся в «люди» дитятко престарелые родители! Мать в умилении трогает мундир, восхищен им отец. Многозначительна фигура портного. У него на лице ироническ