Удивительно, но не остались равнодушны к бисерному поветрию не только знаменитые россиянки, но и многие легендарные мужчины. В дневнике юного М.Ю.Лермонтова находили следующее признание: «1830. Мне 15 лет. Я однажды, три года назад, украл у одной девушки, которой было 17 лет и потому безнадежно любимой мною, бисерный синий шнурок. Он и теперь у меня хранится. Как я был глуп!» Но еще большим откровением о необыкновенной душевной тонкости будущего великого поэта звучат строки из его письма к тете М.А.Шангирей, написанного в 1827 г.: «Катюше в знак благодарности за подвязку посылаю бисерный ящик моей работы».
Н. В.Гоголь любил вышивать по канве, но тщательно скрывал это свое пристрастие.
Мужскую часть своих почитателей подобное рукоделие подчас доводило до курьезов. Чиновник А. И. Корсаков, будучи уже в преклонных годах, довел свое канвовое мастерство до необыкновенных высот и сподобился подарить одну из работ императрице Марии Федоровне, но та даже и помыслить не могла, что это творение сделано руками мужчины, и в знак признательности, особого благоволения велела передать в подарок «рукодельнице» бриллиантовые серьги.
Богата на веселые и грустные сюжеты история канвовой и бисерной вышивки, не пересказать их все в одной статье, но только поэзия способна передать те чувства и ощущения, которые испытывает женщина, склонившись над любимыми пяльцами. Поэт начала XX в. М.А. Кузмин предположил, что должны были быть они такими:
Ложится снег… Печаль во всей природе.
В моем же сердце при такой погоде
Иль в пору жарких и цветущих лет
Печаль все о тебе, о мой корнет,
Чью прядь волос храню в своем комоде.
Так тягостно и грустно при народе,
Когда приедет скучный наш сосед!
Теперь надолго к нам дороги нет!
Ложится снег.
Ни смеха, ни прогулок нет в заводе,
Одна нижу я бисер на свободе:
Малиновый, зеленый, желтый цвет
— Твои цвета. Увидишь ли привет?
Быть может, ведь и там, в твоем походе
Ложится снег!
Собственно, что нового можно сообщить о технологии бисерной вышивки? Известно, что существует три основных способа бисерного шитья: вприкреп, вперед иголку и шитье по счету. Об этом журнал «Сделай сам» писал в № 1 в 1997 г. Для наглядности напомним все же виды этих швов. Рис. 1 — вприкреп, рис. 2 — вперед иголку, рис. 3 — по счету — простые азы теории, но оказывается, не все так просто на практике.
Рис. 1
Рис. 2
Рис. 3
Я очень люблю вышивать бисером потому, что это все же проще, чем вышивать гладью и даже крестиком (ведь для крестика нужно сделать два стежка, а для закрепления бусинки — один), но главное, имеет бисерная вышивка такой ослепительный декоративный эффект, с которым никакое другое рукоделие не сравнится. Блестящие переливы света, необыкновенность фактуры готового изделия, до которого так и хочется дотронуться рукой, — все это так завораживает, что работая, теряешь счет часам и каждый вновь проложенный бисерный ряд радует душу. А потом, когда уже все изделие готово, даже не верится, что это дело твоих рук. Один мой знакомый, далекий от прикладного искусства, сказал, что для такой работы китайское терпение нужно. Терпение, конечно, обязательно, но еще нужна увлеченность, а ведь охота, как известно, пуще неволи.
Так вот, работая «в охотку» с бисером, выявляются некоторые особенности этого материала. Своими скромными открытиями я и хочу поделиться с вами. Итак:
Шов «вперед иголку» можно применять и как самостоятельный, но практика показывает, что он особенно удобен в случае, если нужно провести небольшую реставрацию утраченного фрагмента изделия или довести работу до завершенного вида: устранить перекос, добавить по нескольку бисеринок по краям изделия и других мелких операций.
Шитье по счету можно применить для любого рисунка, предназначенного для вышивки крестиком. Здесь каждая бисеринка будет соответствовать одному крестику. Для такой вышивки не проблема подобрать интересный рисунок — руководств по шитью крестиком сейчас предостаточно.
Когда в начале XIX в. шитье по счету завоевывало мир, контурный рисунок просто изображался на фоне мелкой сетки, каждый квадратик которой примерно соответствовал одной бисеринке, и мастерице самой приходилось заменять плавные линии рисунка ступенчатыми, придумывать кое-какие детали, подбирать цвета и изображать тени. Позже рисунки стали продаваться уже расчерченными на квадратики, с условными обозначениями цветов, а к середине XIX в. — даже раскрашенными от руки.
Берясь за шитье по счету, следует учесть, что все бусинки должны быть одного размера, поэтому бисер нужен очень хорошего качества. И даже при этом придется отбраковывать часть бисеринок по размеру. Важно, покупая для одной работы бисер разных цветов, сразу это контролировать — в разных пакетиках бисеринки могут сильно различаться по размеру.
Шить по счету можно двумя способами: ряд за рядом заполняя пространство рисунка, словно работая над домотканым ковром, а можно, — как при шитье крестиком, — вначале заполнить клетки одного цвета, потом взяться за другой и т. д.
У обоих этих способов есть свои достоинства и недостатки.
Если вышиваете ряд за рядом, можно ненароком сбиться в рисунке и тогда придется распускать какую-то уже готовую часть изделия, зато можно карандашом или иголочкой контролировать на рисунке место нахождения работы — прямо как на географической карте.
При такой вышивке рисунок получается красивый, без зазоров и пропусков между рядами, но зато практически неизбежен перекос изделия. Ведь если стежки в одном ряду вы кладете, например, с правого нижнего угла клеточки в левый верхний угол, тогда следующий (как бы обратный ряд) вы проходите иголкой от верхнего левого угла в нижний правый или, наоборот, — это уж как вы привыкли. Но в любом случае в готовом виде у вас должно получиться полотно с одинаковым во всех рядах наклоном бисеринок, вот за счет этого наклона, постоянного натяжения и происходит перекос.
Поэтому такое шитье лучше применять, если вы вышиваете, например, цветочный несимметричный узор на однотонном фоне. Закончив работу и заметив перекос, вымерьте его линейкой, а потом оставшиеся незаполненными уголки и стороны изделия зашейте бисеринками цвета фона — это будет совсем не заметно.
Другое дело, если вы трудитесь над четким геометрическим узором. Здесь выгодней, начиная от центра, расшить его нужными цветами бисера, а уж потом заполнить фон. В этом случае бисеринки тоже должны лежать в одном направлении, но если вдруг где-то не совпадет количество бисеринок фона — это будет не заметно, да и перекос либо будет незначительным, либо его не будет вовсе.
В старину наиболее технически совершенные работы выходили из-под рук монастырских и крепостных вышивальщиц: на изнанке таких изделий не найдешь ни узелков, ни концов ниток, а прикрепляющие бисер нитки ложатся параллельно нитям ткани-основы и становятся практически незаметными. А нетерпеливые барышни, для которых бисерное рукоделие было лишь модной забавой, частенько вышивали лишь те части узора, которые должны были быть заполнены одним цветом бисера, протягивая по изнанке нитки от одной части вышивки до другой. От этого бисеринки провисали, и поверхность вышивки становилась неровной. Этот просчет не грех усвоить и современным вышивальщицам.
Если вы шьете по счету, заполняя рисунок ряд за рядом, оборотная сторона изделия выходит более аккуратной. Кстати, при этой работе не стоит брать слишком длинную нить — она может создавать узелки на изнаночной стороне, а когда они самопроизвольно развяжутся, получится, что 1–2 бисеринки болтаются на нитяных ножках, портя красоту поверхности изделия. За узелками вообще лучше постоянно следить: распутывать и подтягивать их по мере образования.
Между прочим, если уж случилось такое недоразумение — сбились вы со счета и часть уже готового изделия нужно распустить, — делать это удобнее, вводя кончик иголки в последнюю пришитую бисеринку и чуть потянув ее вверх. Бусинка окажется на кончике иглы, а кончик распускаемой нитки, — на лицевой стороне изделия, — у вас перед глазами. Теперь протыкаем следующую бусинку, снова тянем ее вверх и т. д.
Мастерицы-виртуозы с хорошим глазомером могут взять за основу такой вышивки любую плотную ткань, провести по ней две линии, сходящиеся внизу под прямым углом. Нижняя линия станет первым рядом вышивки, а по вертикальной можно будет ориентироваться в ровности рядов и высоте изделия.
Если вы не совсем уверены в своем глазомере, можно поступить по-другому: на ткань-основу наложить кусочек канвы и вышивать в соответствии с ее клеточками. Чтобы канва не съезжала, ее нужно заранее подкрахмалить и надежно прикрепить к ткани-основе: пришить по всему периметру наметочным швом или приклеить специальным клеем, клейкой каймой («паутинкой») или даже посадить на флизелин. Все это в том случае, если канва у вас тоненькая, с легко съезжающими нитяными клеточками, но возможно, вам повезет купить прочную, довольно толстую кайму и подобрать под нее бисер необходимого размера, тогда все ухищрения, описанные выше, вам будут ни к чему.
А в начале XIX в. в качестве основы для бисерных вышивок использовали тонкий холст, исходя из того, что сторона клеточки равняется двум нитям основы. Холст — материал прочный, поэтому работы, выполняемые на нем, до сих Пор хорошо сохранились, а если уж и встречаются повреждения, то в основном это обрывки нитей, крепящих бисер. В конце 30-х годов XIX в. для основы стали применять бумажную канву — бумагу с крупными дырочками. Расстояние между ними соответствовало среднему размеру бисеринки. Такая канва ускорила процесс вышивки, но отрицательно сказалась на качестве, так как, будучи ломкой и жесткой, не позволяла заполнять бисером весь рисунок — фон часто оставался незаполненным и часто раскрашивался акварелью. Позже для основы стали применять обычную нитяную канву с большими клетками, поэтому и бисер в таких работах употреблялся крупный, а значит, увеличились и размеры вышивок. Такие «монументальные полотна» могли достигать 1x1,5 м. Случалось, что для основы применяли дорогие ткани, например бархат. Тогда его не полностью заполняли бисером. На его богатом фоне бисерные цветы смотрелись особенно изысканно.