Тот самый кадр
Минус ступень
Номинал
Плюс ступень
Существует еще один метод обойти ограничения ДД – брекетинг. Это съемка одной и той же сцены с разными значениями экспозиции. Например, я снимаю пейзаж, по умолчанию у меня ISO 400, F/11 и выдержка 1/500.
На камере я включаю функцию «брекетинг» в одну ступень. Это значит, что камера сделает три снимка: один – в минус ступень от основной настройки, сам кадр – по номиналу настроек, а третий – в плюс одну ступень.
Получится три кадра.
Потом, в фоторедакторе, можно совместить эти три фотографии и получить нужный результат.
Разумеется, чтобы все три кадра совпадали, камеру следует установить на штатив, иначе снимки будут чуть-чуть различаться.
RAW или JPG – в каком формате снимать?
Если меня кто‐то спросит, в каком формате снимать, я отвечу – однозначно в RAW! Если позволяет место на карте памяти и достаточно свободного дискового пространства, то иногда снимаю RAW+JPG. JPG нужен, когда надо быстро отправить снимки заказчику, чтобы обсудить какие‐то нюансы съемочного процесса. Итоговые фотографии, конечно же, получаются после обработки RAW-файлов.
Когда на матрицу попадает свет, камера получает весь сигнал, необработанный и несжатый. И если в настройках камеры изначально задать параметры сжатия JPG, то камера уже самостоятельно обрабатывает этот сигнал согласно встроенным в нее алгоритмам. На выходе мы получаем готовый результат, но в сильно урезанном виде. Этот формат весьма популярен и подходит для большинства обычных пользователей камер. Но если вы хотите получать от фотографии максимум, вам стоит забыть про формат JPG и работать исключительно с RAW-файлами.
Чем же так хорош RAW-формат? Он позволяет провести постобработку файла существенно глубже и, самое главное, без потери качества. RAW содержит гораздо больше информации, в отличие от JPG. И помните: каждый раз, сохраняя JPG-файл, вы автоматически ухудшаете качество картинки, поскольку каждое сохранение в этом формате пропускает картинку через алгоритм сжатия. Возможно, для картинки, предназначенной для соцсетей, это не критично, но, если вы собираетесь печатать фотографию, особенно большим форматом, тогда только RAW.
Есть, конечно, и минусы у этого формата. RAW-файлы занимают намного больше места на компьютере. Возможно, вам придется купить дополнительный внешний диск для их хранения. И RAW’ы разных камер читают не все программы. Придется осваивать мощные фоторедакторы типа Photoshop или Lightroom. Лично я за Photoshop – я обрабатываю каждый кадр отдельно. Тем, кто делает много снимков в одинаковых условиях, подходит пакетная обработка. Тогда стоит посмотреть в сторону Lightroom. Впрочем, возможность пакетной обработки есть и в Photoshop. Lightroom лично мне не нравится тем, что очень быстро «съедает» ресурсы системы, чего не наблюдается у Photoshop.
Вы прочитали несколько глав про технические детали вашего фотоаппарата. Безусловно, это важная и нужная информация, которая поможет вам совершенствоваться в мире фотографии. Но стоит помнить, что погоня за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет никакого смысла. Технические характеристики – это всего лишь средство, а не цель. И тем не менее очень хорошо, когда вы знаете возможности своей камеры максимально, можете грамотно их применить и продумать процесс съемки в деталях даже в сложных условиях.
Совет
Снимая в формате RAW, старайтесь более бережно относиться к светлым областям кадра. При последующей обработке в фоторедакторе вы можете сделать темные участки светлее и даже немного вытянуть информацию из светлых участков. Но делать это из темных областей гораздо проще, нежели из светлых. Пересвет означает, что в этой области кадра нет никакой информации. Порой удивляешься, что можно «вытащить» из темных областей, где, казалось бы, уже ничего нет.
Съемка. От теории к практике
Композиция
Композиция в фотографии – понятие довольно относительное и индивидуальное. Это не алгебра или геометрия с их четкими правилами, где шаг в сторону – и рушится вся система. Очень часто в фотографии работают интуиция, дар, случайность и даже везение. Есть люди, у кого уходят годы на постижение основ фотографии, а есть те, кто интуитивно снимает и получает шедевры, только взяв камеру в руки.
Ниже я приведу некоторые правила композиции. Наверняка кто‐то из вас слышал, что правила придуманы для того, чтобы их нарушать. Так вот, их сперва стоит изучить, а уже потом изменять и дополнять. Это та основа, от которой можно оттолкнуться и дальше идти собственным путем, изучая мир через объектив и себя через фотографию. Это бесконечный процесс самопознания, и я очень рад, что так много людей интересуется фотографией.
Один из самых мощных приемов композиции. Конечно, это мое личное утверждение. Кто‐то может считать, что правило третей будет более фундаментальным, но опустим споры. Симметрию можно описать таким примером: если сложить идеально симметричную фотографию вдоль воображаемой линии симметрии, получатся два идентичных изображения. Уточним сразу: симметричная композиция не утверждает, что обе половинки должны быть абсолютно идентичны. Пример: отражение объекта в воде. Кадр симметричен, но вода под воздействием ветра движется и отражение слегка искажено. Про такую фотографию можно сказать, что тут применен прием симметрии. И даже напротив: это изменение в отражении дает зрителю пищу для размышления, кадр перестает быть статичным.
Существует три типа симметрии. Вертикальная, горизонтальная и радиальная. С первой и второй все понятно интуитивно, а радиальная симметрия (ее еще называют лучевая) – это когда элементы изображения располагаются вокруг центральной точки, создавая эффект симметрии.
Пример горизонтальной симметрии
Это очень простое правило, но самое популярное и цитируемое. Именно с него я начинал постигать азы фотографирования. Правило третей помогает разместить объекты в кадре. Визуально снимок делят на девять частей с помощью двух вертикальных и двух горизонтальных линий. Важный объект нужно размещать на линиях и в точках пересечения этих линий. Кроме того, эти линии помогают следить за горизонтом, чтобы он был ровным. Неровный, или «заваленный», горизонт – очень частая ошибка у новичков. Сейчас ради удобства фотографа и в камерах, и в телефонах есть опция «сетка», делящая кадр автоматически. Она включается в настройках.
Пример радиальной симметрии
Фотография сделана по правилам третей
Золотое сечение Фибоначчи
Леонардо Пизанский, известный по прозвищу Фибоначчи – математик из Италии, который создал особую систему. Он выстроил последовательность цифр, где две предшествующие всегда дают в сумме последующую – и так до бесконечности. Например: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144 и т. д. Как эту математическую модель применить в наших с вами творческих экспериментах? по сути, это правило подобно правилу третей: визуально гармоничное и взвешенное размещение объектов в поле кадра.
Лично я не вижу большой разницы между последовательностью Фибоначчи и правилом третей, но если хочется больше деталей – пожалуйста. Наглядный пример привел на странице 110. Есть прямоугольник. Выделяем в нем квадрат. В оставшемся пространстве снова выделяем квадрат, и т. д. Можно сказать, до бесконечности (шутка)! Теперь через все квадраты проводим округлую линию, которая в итоге превращается в спираль. В ее центре и будет точка – основной акцент снимка.
Правило диагоналей нам предписывает располагать важные части композиции по диагонали. Этот эффект может добавить динамики снимку. Например, человек, идущий по дорожному переходу, не просто вертикально передвигается, а под небольшим наклоном. И создается совершенно другое настроение в кадре.
Настроение в кадре может быть более ровным и спокойным, если линия направлена из левого нижнего угла в правый верхний. Если линия направлена из левого верхнего в правый нижний угол, настроение более тревожное, нервное.
Линия в кадре отлично работает в роли направляющей. Взгляд зрителя направляется линиями в нужную область кадра. Фотограф как бы говорит зрителю, на что надо обратить внимание.
Такими линиями могут быть не только идеальные прямые, например уходящая вдаль дорога в поле или железнодорожные пути. Но и, например, провода между домами, нужно только подобрать интересный сюжет.
Принцип ведущих линий
Ведущие линии
Треугольник в кадре
Этим правилом пользуются в предметной фотографии, когда снимают декор, хотя оно применимо и для пейзажной съемки. Что же это за треугольник? на снимке можно выделить три важные точки, три вершины. И если между ними визуально провести линии, получается тот самый треугольник.
Нет, это не шутка – в некоторых случаях заваленный горизонт не будет считаться дефектом. Фотограф намеренно наклоняет камеру на довольно приличный угол, имитируя, по сути, наклон головы у зрителя. Такой прием позволяет добавить кадру динамики. Он используется для создания напряжения в сцене. Еще один частный случай, когда в кадре композиция идеально выверена, а горизонт при этом завален. Но в целом картина смотрится идеально гармонично. Пробуя выровнять горизонт, мы разрушаем гармонию. Да, так тоже может быть.
Заваленный горизонт
Пример равновесия в кадре
Неуравновешенная композиция