Примечания
1
Первый выпуск газеты «Советская Россия» вышел в свет 1 июля 1956 года. До апреля 1966 года газета являлась печатным органом Бюро ЦК КПСС по РСФСР и Совета Министров РСФСР.
2
Кузьминская О. Русского музея хозяин//Советская Россия, 30 ноября 1965. Л.2.
3
«Пятый пункт» или «Пятая графа» – в СССР в формуляре Личного листка по учёту кадров паспортной службы МВД СССР, на основании которого оформлялся паспорт, а также в таких же листках отделов и управлений кадров государственных организаций в графе номер пять указывалась национальная принадлежность. Указание национальности в документах было обязательным. В СССР принадлежность к ряду национальностей (евреи, немцы) была источником системной дискриминации, причиной репрессий и ксенофобии.
4
Герман М. Сложное прошедшее. СПб: Печатный двор, 2006. С. 345–355.
5
ОР ГРМ ф. 213 оп. 1 д. 16 л. 21.
6
Пушкарёв В. А. Выставка, которой могло не быть (История подготовки выставки работ К. С. Петрова-Водкина в ГРМ в 1966 г.) // Наше Наследие. 1991. № 24. С. 27.
7
Пушкарёв В. А. Вместо автобиографии // В. А. Пушкарёв. Буклет к 75-летию со дня рождения. М., 1990. С. 2.
8
Супругой Константина Симонова была Лариса Жадова, известная советская исследовательница искусства авангарда. Нет сомнений, что инициатива проведения выставки принадлежала именно ей. Точно так же в 1977 году в Центральном доме литераторов прошла персональная выставка другого художника-авангардиста – Владимира Татлина, что безусловно способствовало возвращению его имени в историю советского искусства.
9
Пушкарёв В. А. Выставка, которой могло не быть. C. 25–29.
10
Пушкарёв В. А. Выставка, которой могло не быть. C. 28–29.
11
Пушкарёв В. А. Выставка, которой могло не быть. C. 28–29.
12
Всего на выставке были показаны произведения 98 финских художников.
13
Выставка финского изобразительного искусства. Каталог. Москва: Б. и., 1953. С. 7.
14
В выставке 1953–1954 года участвовало два скульптора со схожей фамилией – Бен Ренвалл (1903–1979) и Эстер «Эсси» Ренвалл (1911–1979)
15
Аймо Тукиайнен (1917–1996)
16
Вяйнё Аалтонен (1894–1966)
17
Академия художеств СССР была основана в августе 1947 года. Вскоре после расформирования Государственного музея нового западного искусства в марте 1948 года здание, в котором размещался музей на улице Пречистенке, 21 (бывшая городская усадьба Ивана Морозова), было по ходатайству президента Академия художеств художника Александра Герасимова передано в ведение Академия художеств. Именно в этом здании в 1953 году и проходили выставки индийского и финского искусства в Москве.
18
Аппарат ЦК КПСС и культура. 1953–1957: документы. М., 2001. URL: http://doc20vek.ru/node/595
19
ОР ГРМ ф. 213 оп. 1 д. 1. л. 1.
20
Русский и советский натюрморт. Каталог выставки / Гос. русский музей. Л.: Советский художник, 1969.
21
Щекин-Кротова А. В. Рядом с Фальком. М.: Арт-Волхонка, 2020. С. 215.
22
Русский и советский натюрморт. Каталог выставки / Государственный русский музей. Л.: Советский художник, 1969.
23
ОР ГРМ ф. 212 оп. 1 д. 146. л. 1 – 1об.
24
В. А. Пушкарёв. Буклет к 75-летию со дня рождения. М., 1990.
25
Тихая война Василия Пушкарёва. Документальный фильм, реж. Валерий Карпухин. 2007. URL: https://www.youtube.com/watch?v=UaGsRCiC9H8&t=1278s.
26
Пушкарёв В. А. Вместо автобиографии // В. А. Пушкарёв. Буклет к 75-летию со дня рождения. М., 1990.
27
ОР ГРМ ф. 213 оп. 1 д. 2. л. 1–2.
28
Основным источником сведений о пожаре является статья Ивана Зорина «Соловецкий пожар 1923 года», опубликованная в седьмом номере лагерного журнала «Соловецкие острова» за 1926 год. Согласно информации, приводимой в статье, полностью, до кирпичных стен, выгорели Трапезная палата с Церковью Успения Богородицы, Колокольня с архивом и библиотекой, Никольская церковь, паперть Спасо-Преображенского собора, навершия Спасо-Преображенского и Свято-Троицкого соборов. Полностью выгорели Успенская и Прядильная башни Соловецкой крепости, где находились хозяйственно-промысловые и продовольственные склады, при этом уцелела надвратная Благовещенская церковь.
29
Самая известная уцелевшая в этом пожаре икона – «Преподобные Зосима и Савватий Соловецкие, с житием», последняя треть XVI века – сегодня находится в собрании Государственного исторического музея. Впоследствии в августе 1923 года уцелевшее в пожаре имущество тогда уже упразднённого монастыря постановлением Президиума ВЦИК было передано Управлению Северными лагерями. Среди этого имущества было более двух тысяч икон – из Преображенского собора, Савватьевского, Филипповского и Анзерского скитов и часовен. В 1925 году был создан лагерный музей, к которому позднее был присоединен историко-археологический отдел со следующими подотделами: иконописного собрания, христианских древностей, монастырского обихода, нового быта, старинного оружия, старого металла и дерева. Фонды музея стремительно пополнялись, и вскоре число предметов превысило 12 тысяч. В 1937 году лагерный музей был закрыт, а его коллекции рассеяны по различным советским институциям и учреждениям. О музее см.: Кызласова И. Из истории лагерного Соловецкого музея. А. И. Анисимов – Д. С. Лихачев // Наше Наследие. № 120. 2017. С. 94–105; Лихачев Д. С. Воспоминания. СПб.: Logos, 1995. С. 201–212.
30
После войны Николай Григорьевич Порфиридов работал в Русском музее в отделе древнерусского искусства. Пушкарёву «новгородская история» могла быть достаточно хорошо известна от него самого.
31
Комитет по делам музеев и охраны памятников искусства, старины, народного быта и природы, или сокращенно Губмузей, был создан в 1921 году. См.: Порфиридов Н.Г. Губмузей // Великий Красный Новгород. Политический историко-литературный сборник к 5-летней годовщине Великой Октябрьской революции. 1917–1922. С. 49. Подробнее о Порфиридове: Маркина Г. К. Николай Григорьевич Порфиридов – музейный деятель и ученый // Чтения, посвященные 70-летию Новгородской секции Санкт-Петербургского института истории РАН. Великий Новгород, 2009. С. 34–48.
32
Маркина Г. К., Степанова И. Е. Новгородские музеи. 1917–1941. Великий Новгород, 2000. С. 6–9.
33
Порфиридов Н.Г. Письмо из Новгорода // НИС. СПб., 1999. Вып.7(17). С. 332.
34
Бюллетень Наркомпроса. 1930. № 16. С. 470.
35
Труды I Всероссийского музейного съезда. М., 1930. Т. 1. С. 212.
36
Скурихин А.П. Дать трудящимся марксистскую экспозицию Новгородского исторического музея // Звезда, 7 апреля 1933.
37
Коваленко Г. М., Маркина Г. К. Следственное дело № 76 // Материалы конференции, посвященной 100-летию образования НОЛД. 25 мая 1994. Новгород, 1994. С. 138.
38
На крутом пороге: Очерки о комсомольцах 20-х годов. Саратов: Приволж. кн. изд-во. Ульян. отд-ние, 1968.
39
На крутом пороге: Очерки о комсомольцах 20-х годов. Саратов: Приволж. кн. изд-во. Ульян. отд-ние, 1968. С. 37.
40
На крутом пороге: Очерки о комсомольцах 20-х годов. Саратов: Приволж. кн. изд-во. Ульян. отд-ние, 1968. С. 38–39.
41
Цитата из неопубликованного документа: Семёнов А. И. «Новгородский музей за 50 лет Советской власти», хранящегося в Отделе письменных источников Новгородского музея-заповедника (КП 26001/329). https://proza.ru/2013/05/26/620.
42
Дело музейных работников // Звезда, 8 июля 1934 года (№ 149). См. также: Маркина Г. К., Степанова И. Е. Новгородские музеи 1917–1941. К 135-летию Новгородского государственного объединенного музея-заповедника / Новгородский филиал Российского фонда культуры. Великий Новгород, 2000. За возможность познакомиться с материалами новгородской газеты «Звезда» и книгой Г. К Маркиной и И. Е. Степановой «Новгородские музеи 1917–1941» искренне благодарю заведующую Научной библиотекой Новгородского музея-заповедника Ларису Пустную и сотрудницу библиотеки Юлию Скупую.
43
Хищники в музее//Звезда, 13 июня 1934 года (№ 129).
44
Понятие «хищение социалистической собственности» появилось в советской юриспруденции в 1932 году. 7 августа 1932 года было принято постановление «Об охране имущества государственных предприятий, колхозов и кооперации и укреплении общественной (социалистической) собственности». Согласно этому постановлению, любое противозаконное овладение социалистической собственностью могло быть квалифицировано как хищение. В качестве наказания за него предусматривалась смертная казнь или (при наличии смягчающих обстоятельств) – 10 лет в исправительно-трудовых лагерях. В силу достаточно широкой трактовки практическое его применение исходило из текущих потребностей властей и было массовым: с августа по декабрь 1932 года в РСФСР по нему было осуждено 22400 человек, в 1933 – 103 400 человек, в 1934 – 37 700 человек. См.: Гамидуллаева Х. С. Уголовная ответственность за хищение социалистической собственности в СССР в 1930 – 1940-х годах //Ленинградский юридический журнал. 2007. № 4 (10). С. 161–165.
45
К суду над расхитителями музейных ценностей// Звезда, 20 июня 1934 (№ 159). Николай Михайлович Маторин (Моторин) (1898–1936) – этнограф, историк религии. В начале 1930-х занимал большое число ответственных должностей, был одним из главных ленинградских методологов истории. Разрабатывал «научные обоснования» репрессий в отношении сектантов, в 1930 году выступал в качестве общественного обвинителя на ленинградском процессе против секты скопцов.
46
Фёдор Васильевич Кипарисов (1886–1936) – советский филолог и археолог. В конце 1920-х – середине 1930-х жил и работал в Ленинграде, был профессором Историко-лингвистического института (1929–1932), заместителем главного редактора Словаря русского языка Академии Наук (1933–1935), первым заместителем президента Государственной Академии истории материальной культуры (ГАИМК) (1929–1934). В газете его инициалы приведены в инверсии: Кипарисов В. Ф.
47
Михаил Константинович Каргер (1903–1976) – советский историк архитектуры, археолог, доктор исторических наук, профессор (1949), лауреат Сталинской премии (1952).
48
М. В. Свидетели изобличают//Звезда, 23 июля 1934 года (№ 162).
49
Суд над музейными вредителями//Звезда (Новгород), 24 июля 1934 года (№ 163).
50
Лев Николаевич Смирнов (1911–1986) – советский юрист, председатель Верховного Суда СССР (1972–1984), председатель Ассоциации советских юристов. В 1934 году работал старшим следователем Ленинградской областной прокуратуры.
51
5 пудов = 81,9 кг.
52
Суд над музейными вредителями // Звезда (Новгород), 24 июля 1934 года (№ 163).
53
Несмотря на то, что статья, по которой был осужден Кислицын, не предусматривала досрочного освобождения, в его биографии отмечается, что он был участником войны. «После войны, с сентября 1945 года, Иван Андреевич Кислицын поселился в небольшом городке Приозерске Ленинградской области. За высокими должностями не гнался. Работал техником в военном санатории. В 1954 году вышел на пенсию. Но не смог спокойно отдыхать. Праздная жизнь чужда натуре большевика… Есть у Ивана Андреевича одна должность, самая, пожалуй, главная должность на земле – быть всегда и во всем чутким, отзывчивым человеком». См. подробнее: На крутом пороге. С. 53–54.
54
Осокина Е. А. Небесная голубизна ангельских одежд. Судьба произведений древнерусской живописи, 1920–1930-е годы М.: Новое литературное обозрение, 2020. С. 32
55
Елена Осокина указывает, что в выборе Исторического музея в качестве основного иконного музейного хранилища страны, возможно, сыграло роль то, что он к тому времени уже имел многотысячную коллекцию религиозных древностей, подаренную купцом Петром Ивановичем Щукиным, а его директором был Николай Михайлович Щекотов, стоявший у истоков изучения русской иконы. Кроме того, созданный в начале 1920‐х годов Отдел религиозного быта Исторического музея возглавлял Александр Иванович Анисимов – один из самых энергичных членов Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи (1918–1924); В 1924 году Комиссия была преобразована в Центральные государственные реставрационные мастерские, которые в 1934 после волны репрессий против сотрудников были ликвидированы как рассадник религиозных настроений. Подробнее см.: Осокина Е. Указ. соч.
56
А также иконы из домовых церквей Басманной, Яузской и Шереметьевской больниц, Богоявленского, Высоко-Петровского, Донского, Перервинского, Гуслицкого, Чудова, Вознесенского монастырей.
57
Например, из Музея русской художественной старины, Румянцевского музея, музея Строгановского училища, Пролетарских музеев Москвы.
58
В музейную коллекцию были включены иконы собраний Бахрушина, Бобринского, Брокара, Гучкова, Жиро, Соллогуба, Харитоненко, Шибанова, Ширинского-Шихматова, Егорова См.: Хотеенкова И. А. К истории отдела древнерусской живописи Государственного Исторического музея // Искусство христианского мира. Сб. статей. Вып. 9. М.: Изд-во ПСТБИ, 2005. С. 404–413.
59
Об А. И. Анисимове подробнее см.: Кызласова И. Л. Александр Иванович Анисимов (1877–1937). М.: Изд-во Моск. гос. горн. ун-та, 2000.
60
Очевидно, деятельность «красного директора» Ивана Кислицына в Новгороде отражала тренд. По сути, его преступление было в том, что печь он топил не теми иконами.
61
В 1905 году оно было описано академиком Николаем Петровичем Лихачевым. См.: Лихачев Н. П. Краткое описание икон собрания П. М. Третьякова. М., 1905. Николай Петрович Лихачев (1862–1936) – русский советский историк, археограф, историк искусства, академик, коллекционер. Гладышева Е. В. Основные направления деятельности отдела древнерусского искусства Третьяковской галереи в 1930‐е годы // История собирания, хранения и реставрации памятников древнерусского искусства: Сб. статей по материалам науч. конф., 25–28 мая 2010 года / Отв. ред. Л. В. Нерсесян. М., 2012. С. 496.
62
Главнаука (Главное управление научными, научно-художественными и музейными учреждениями) – государственный орган координации научных исследований и пропаганды науки и культуры в РСФСР в 1921–1930 годах.
63
Буренкова Е. В. Из истории комплектования фондов древнерусского искусства Третьяковской галереи// Третьяковские чтения. 2014: Материалы отчётной научной конференции. ГТГ, 2015.
64
Частью собрания вновь открытого музея стали фонды Музея христианских древностей Императорской Академии художеств. В Музее христианских древностей хранились известные в свое время частные петербургские собрания М. П. Погодина и П. И. Севастьянова.
65
Пивоварова Н. В. Памятники церковной старины в Петербурге – Петрограде – Ленинграде. Из истории формирования музейных коллекций: 1850–1930‐е годы. М., 2014.
66
Пивоварова Н. В. Указ. соч. С. 255.
67
Государственное акционерное общество по иностранному туризму в СССР было основано в 1929 году.
68
Пивоварова Н. В. Указ. соч. С. 245, 248.
69
Подробно про организацию выставки икон за границей см.: Осокина Е. Указ. соч. С. 157–193.
70
Подход к иконе как твердой валюте Грабарь сохранил и после завершения выставки. В 1932 году Борис Терновец, директор Государственного Музея нового западного искусства, охотно откликнулся на предложение Грабаря обменять несколько икон из запасников Третьяковской галереи на «несколько произведений новой германской живописи, вовсе отсутствующей на территории СССР». Эти переговоры велись по инициативе заведующего сетью государственных музеев Германии Густава фон Бецольда, желавшего «приобрести первоклассные экземпляры русских икон». См.: Яворская Н. В. История Государственного музея нового западного искусства (Москва). 1918–1948. М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2012. С. 198.
71
Российская ассоциация научно-исследовательских институтов общественных наук (РАНИОН) – объединение научно-исследовательских институтов РСФСР (1924–1930).
72
РГАЭ ф. 5240 оп. 18 д. 1013 л. 161, 161 об.
73
РГАЭ ф. 5240 оп. 18 д. 2738 л. 54–61.
74
Путешествие русских икон продолжилось в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее искусств в Вустере, штат Массачусетс, Мемориальной галерее искусств Университета Рочестера, штат Нью-Йорк, Мемориальном музее М. Х. де Янга в Сан-Франциско, штат Калифорния, Галерее и Школе искусств Сент-Пола в Миннеаполисе, штат Миннесота, Институте искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и Музее изящных искусств Кливленда, штат Огайо.
75
В 1965 году одну из них – икону «Богоматерь Казанская» работы Симона Ушакова – Русский музей передал в Эрмитаж. Пивоварова Н. В. Указ. соч. С. 250–254.
76
В 1953 году в фондах древнерусского искусства Русского музея прошла генеральная переинвентаризация.
77
Осокина Е. Указ. соч. С. 128.
78
Лаурина В. К. Станковая живопись Новгорода Великого конца XIII – 70-х годов XIV веков: Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М., 1954. С. 3–4.
79
Воин, собиратель, творец. К 100-летию со дня рождения Василия Алексеевича Пушкарёва. Беседа Р. А. Бахтиярова с А. Ф. Дмитренко // Петербургские искусствоведческие тетради. Статьи по истории искусства. Вып. 37. СПб., 2015. С. 58–59.
80
Лаурина В. К. Отдел древнерусской живописи//Государственный Русский музей. Из истории музея. СПб., 1995. С. 84–85.
81
Marshack A. The Art of Russia That Nobody Sees // Life, 1960. Vol. 48. № 12. March, 28. P. 60–71. Текст статьи приводится в переводе К. Лопаткиной.
82
Bayot J. Alexander Marshack, 86, Is Dead; Studied Stone Age Innovations // New York Times. https://www.nytimes.com/2004/12/28/obituaries/alexander-marshack-86-is-dead-studied-stone-age-innovations.html.
83
См.: Письмо Б. Н. Полевого к Н. С. Хрущеву от 12 мая 1958 года после возвращения из поездки по США. http://www.bukovsky-archives.net/pdfs/usa/us59-17.pdf. С 15 по 27 сентября 1959 года состоялся первый визит Н. С. Хрущева в США.
84
Золотоносов М. Н. Диверсант Маршак и другие: ЦРУ, КГБ и русский авангард. СПб.: Издательский дом «Мiръ», 2018.
85
Сондерс Ф.С. ЦРУ и мир искусств. Культурный фронт холодной войны. М.: Кучково поле, 2013.
86
Золотоносов М. Н. Указ. соч. С. 29.
87
Костаки Н., Зажирей В. Георгий Костаки // Русское искусство. 2004. № 1. http://russiskusstvo.ru/journal/1-2004/a622/.
88
Костаки Н., Зажирей В. Георгий Костаки // Русское искусство. 2004. № 1. http://russiskusstvo.ru/journal/1-2004/a622/.
89
После посещения музеев Маршак в Москве встретился с неформальными художниками – В. И. Воробьевым, А. Т. Зверевым, Д. М. Краснопевцевым, а затем побывал у вдовы Р. Р. Фалька и в доме И. Г. Эренбурга. См.: Золотоносов М. Н. Диверсант Маршак и другие: ЦРУ, КГБ и русский авангард. СПб., 2018. С. 30.
90
Золотоносов М. Н. Диверсант Маршак и другие: ЦРУ, КГБ и русский авангард. С. 11. У Костаки, за которым советские спецслужбы пристально наблюдали много лет, было собственное представление о том, как следовало обращаться с подобным материалом: «Мы сели ужинать, и я сказал: «Вы получили замечательные вещи, замечательны все фотографии, которые вам разрешили сделать, интервью с художниками, включая Диму Краснопевцева и Юрия Васильева. Я советую вам сделать следующее: сначала найти журнал, который не имеет ничего общего с политикой, журнал, известный в мире искусства. Затем написать обобщающую статью об искусстве в России, в Советском Союзе. Начните, например, с балета и оперы, с русских икон и этим ограничиться на первый раз. Затем перейти к девятнадцатому веку и написать о передвижниках. Вот тогда переходите к современному советскому искусству: Герасимову, Налбандяну, подобным им людям. И тогда в это тесто можно замесить кое-что о молодых художниках и авангарде. Тогда все будут счастливы, и никто не начнёт выдвигать обвинений. Он сказал: «Это хорошая идея, она мне нравится». На этом мы сговорились, и я почувствовал облегчение». Золотоносов М.Н. Указ. соч. С. 12. Также см.: Георгий Костаки. Мой авангард. Воспоминания коллекционера. М.: Modus graffiti, 1995. С. 102–103.
91
«Приключения капитана Врунгеля» – советский 13-серийный мультипликационный сериал (1977–1979), студия «Киевнаучфильм», реж. Давид Черкасский. Снят по одноименной повести Андрея Некрасова.
92
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше Наследие. 1993. № 28. C. 132.
93
Более того, в Русском музее – вооруженный фотокамерой – он оказался в тот момент, когда сестра Филонова, Евдокия, принесла некоторые работы брата в музей. Слишком большая удача, чтобы быть удачей.
94
Щекотихин Ю. П. Рабы ГБ. XX век. Религия предательства. Самара, 1999. С. 84–85.
95
Кроме того, что наблюдение велось, информацию об этом – в целях устрашения и упреждения контактов советских граждан с иностранцами – старались доводить до широкой общественности. В начале 1960-х это информирование приобрело широкий размах. В 1962 году Центральной студией документальных фильмов был выпущен фильм «По черной тропе» (режиссер Л. В. Махнач, 46:36), посвященный работе органов контрразведки КГБ, куда входило большое количество кадров разнообразной оперативной киносъёмки. В фильме рассказывалось об американском военном атташе в Москве Роберте Уокере Гроу, о пресс-конференции бывших сотрудников американской разведки – криптологов Уильяма Гамильтона Мартина и Бернона Ф. Митчелла, о суде 1961 года над американскими «шпионами-туристами» Петером Зоннтагом и Вальтером Науманном, о съёмке Марвина Маккинена и пилота Френсиса Гэри Пауэрса. И в том числе был дан подробный кинорассказ о встречах Ростислава Рыбкина, «московского фарцовщика 1934 года рождения», как его называли в фильме, с Джоан Барт, работавшей гидом на Американской национальной выставке 1959 года.
96
Внеочередной XXI съезд Коммунистической партии Советского Союза. 27 января – 5 февраля 1959 года. Стенографический отчет. Т. 2. М., 1959. С. 250–255.
97
Янковская Г. А. Искусство, деньги и политика: художник в годы позднего сталинизма. Пермь: Перм. гос. ун-т, 2007. С. 75.
98
История советской политической цензуры. Документы и комментарии. М.: РОССПЭН,1997. С. 531.
99
Отдел по контролю музеев и выставок при ленинградском Леноблгорлите был учрежден 18 октября 1950 года, а до его создания работа по контролю проводилась цензорами других отделов. См.: ЦГАЛИ СПб ф. 359 оп. 1 д. 29. Отчет о работе Леноблгорлита за 1950 год.
100
Постановление «Об организации Всесоюзного комитета по делам искусств» было принято Политбюро ЦК ВКП(б) 16 декабря 1935 года, 17 января 1936 года появилось соответствующее постановление СНК. В постановлениях отмечалось, что Комитет создается в связи с ростом культурного уровня трудящихся, с необходимостью лучшего удовлетворения культурных нужд населения и, наконец, «в целях объединения всего руководства развитием искусства в СССР» – то есть «всеми делами искусств, с подчинением ему театров, киноорганизаций, музыкальных и художественно-живописных, скульптурных и иных учреждений». 15 марта 1953 года Комитет по делам искусств был ликвидирован, его функции переданы Министерству культуры СССР.
101
Записка сопровождалась иллюстрациями работ Кандинского, Малевича и Татлина. РГАСПИ ф. 17 оп. 163 д. 1108 л. 125–126. Цит. по: Власть и художественная интеллигенция: Документы ЦК РКП(б) – ВКП(б), ВЧК – ОГПУ – НКВД о культурной политике. 1917–1953 гг. М.: МФД, 1999. С. 308–309, 767.
102
Собрание А. А. Коровина насчитывало 450 произведений, куда входили работы художников объединений «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет», «Союз русских художников», а также картины И. Е. Репина, Н. Н. Ге, А. М. Васнецова, A. A. Иванова. См: Николаева Е. В. Коровин – продолжатель традиций русских купцов-коллекционеров // Среди коллекционеров, 2013. № 1 (10). С. 29–41.
103
Карасик И. Н. Образование и деятельность Отделения новейших течений// Государственный Русский музей. Из истории музея: сборник статей. СПб.: ГРМ, 1995. С. 58.
104
Музей художественной культуры начал свою работу в Петрограде августе 1923 года под руководством К. С. Малевича. В октябре 1924 года он был преобразован в Институт художественной культуры (ИНХУК), затем в марте 1925 года – в Государственный институт художественной культуры (ГИНХУК). В Русский музей из Музея художественной культуры было передано 456 произведений. См.: Карасик И. Н. Петроградский музей художественной культуры//Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб.: ГРМ, 1998. С. 26.
105
Подобные перестройки экспозиций проходили во всех крупнейших советских художественных музеях. Самая известная из них – «Опытная комплексная выставка искусства эпохи капитализма», показанная в ноябре 1931 – феврале 1932 года в Третьяковской галерее, где под лозунгом «Буржуазное искусство в тупике формализма и самоотрицания» на одном стенде были собраны знаменитые авангардные работы «Динамический супрематизм» (1915–1916) и «Черный квадрат» Малевича, «Композиция 64» (1918) Родченко, «Смутное» (1917) Кандинского и «Музыкант» (1916) Клюна. В музеях, хранивших коллекции западного буржуазного искусства – ГМНЗИ и Эрмитаже, пропагандистская работа велась при помощи тех же приемов, но не так «наглядно». Специально для показа «пролетарского», «революционного искусства» и в попытке «уравновесить» искусство буржуазное были созданы отдельные залы – «Зал революционного искусства» в ГМНЗИ (1931) и «Комната современного искусства» в Эрмитаже (1932).
106
Керженцев П. М. О Третьяковской галерее // Правда, 7 июня 1936.
107
Лебедева И. В. Искусство авангарда в экспозиции Третьяковской галереи в 1920-1930-х годах / /Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея. СПб.: ГРМ, 1998. С.146–147. В марте того же 1936 года в Русский музей наследниками Малевича были переданы 94 произведения художника – на временное хранение. Они были помещены в отдельное («карантинное») хранилище фонда Отдела советского искусства. См.: Казимир Малевич в Русском музее. СПб.: Palace Editions, 2000.
108
Ассоциация художников революционной России (АХРР) с 1928 года – Ассоциация художников революции (АХР) – объединение советских художников, графиков и скульпторов (1922–1932).
109
Пушкарёв В. А. Как это было… C. 132.
110
Зальцман П. Осколки разбитого вдребезги: Дневники и воспоминания 1925–1955. М.: Водолей, 2017. Цит. по: https://prozhito.org/person/712.
111
Янковская Г. А. Искусство, деньги и политика: художник в годы позднего сталинизма. Пермь: Перм. гос. ун-т., 2007. С. 15.
112
Краткий философский словарь/ Под редакцией М. Розенталя и П. Юдина. М.: Государственное издательство политической литературы, 1954.
113
Серов В. А. Жизнь народа – источник творчества советских художников//Первый учредительный съезд художников РСФСР 21–24 июня 1960 года. Сокращенная стенограмма. М., 1961, с. 20.
114
Художник Олег Целков вспоминал: «Последний раз я был в запаснике в 1953–1955 годах в Питере. Кстати, недавно я был вновь в Русском музее, и зашел разговор о работах Малевича в коллекции. Я им говорю: «А я у вас в запаснике в 1950-е годы копировал Малевича!» И тут женщины говорят: «Подождите! У нас есть одна картина, авторство которой мы установить не можем!» Они принесли, и я вижу, что это мой холст – по гвоздикам сзади тоже определил. Я им говорю, вот, оставил тогда и не закончил. Они попросили надписать на обороте, что это моя работа». См.: Кизевальтер Г. Время надежд, время иллюзий: проблемы советского неофициального искусства. 1950–1960 годы. Статьи и материалы. М.: Новое литературное обозрение, 2018. С. 187.
115
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше Наследие. 1993. № 28. C. 132.
116
В своих воспоминаниях В. А. Пушкарёв относит этот разговор к концу мая – началу июня 1960 года.
117
Докладная записка директору от главного хранителя датирована 7 июня.
118
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше Наследие. 1993. № 28. C. 133. Приказ с выговором хранителю был подписан 24 июня 1960 года.
119
С художниками, упомянутыми в статье Маршака, были проведены «профилактические мероприятия», что, как сообщал Костаки, довело Юрия Васильева до инфаркта.
120
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше Наследие. 1993. № 28. С. 135. Директор Третьяковской галереи не просто «во всех деталях был информирован о публикации А. Маршака»: в журнале были опубликованы три произведения из собрания Третьяковской галереи.
121
Серов В. А. Жизнь народа – источник творчества советских художников // Первый учредительный съезд художников РСФСР 21–24 июня 1960 года. Сокращенная стенограмма. М., 1961, С. 8–50. Мы приводим лишь некоторые выдержки из этого пространного выступления. На самом деле к ясной, как слеза, мысли об усилении идеологического контроля за молодежью неуклонно подводят пять страниц текста (С. 41–45).
122
Первый учредительный съезд художников РСФСР 21–24 июня 1960 года. Сокращенная стенограмма. М., 1961, с. 67. Из выступления Шмаринова можно заключить, что со статьей он был ознакомлен в виде краткого реферата или пересказа.
123
Первый учредительный съезд художников РСФСР. С. 97.
124
Первый учредительный съезд художников. С. 145. Из четырех выступавших, упоминавших статью в «Лайф», хоть сколько-то знакомым с её текстом (возможно, в виде подготовленного для него перевода) был только В. Серов.
125
Кочетов В.А. Люди большой души // Учительская газета, 6 июля 1960.
126
Вучетич Е. В. «Собака лает, а караван идет вперед!» // Нева. 1961. № 1. С. 176. Эта статья была также издана в сборнике Академии художеств СССР «Художник и современность» (1961) и сборнике статей Е. Вучетича «Художник и жизнь» (1963).
127
Несмотря на это, кейс Маршака как пример происков «буржуазных идеологов» был взят – для внутренней пропаганды – на вооружение сотрудниками КГБ. Так, в (конечно, совершенно секретном) «Сборнике статей по вопросам агентурно-оперативной и следственной работы Комитета государственной безопасности при Совете Министров СССР» полковник Е. Алешин в своей статье «Все средства на борьбу с буржуазной идеологией» о нем писал: «Буржуазные идеологи мечтают получить хоть какой-нибудь материал, который, пусть бы косвенно, свидетельствовал о наличии в СССР подпольных оппозиционных сил в среде советской интеллигенции. В поисках такого материала идеологические диверсанты засылают в СССР своих агентов, идут на фальсификацию фактов или на их фабрикацию. <…> Американскому фотокорреспонденту Маршаку удалось добыть тенденциозный материал о советских художниках. Он побывал у нескольких абстракционистов и поместил в журнале “Лайф” крикливую статью о наличии в СССР “подполья” абстракционистов. О содержании статьи можно судить по таким фразам: “тайный мир русского искусства”, “скрытый мятеж против официального стиля”, “одинокий волк” и т. п. Статья сопровождалась фоторепродукциями картин ряда советских абстракционистов». См.: Алешин Е. Все средства на борьбу с буржуазной идеологией // Сборник статей по вопросам агентурно-оперативной и следственной работы Комитета государственной безопасности при Совете Министров СССР. № 2 (19). 1963. С. 12–17.
128
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше наследие. 1993. № 28. С.137.
129
Щекин-Кротова А. В. Рядом с Фальком. М.: Арт-Волхонка, 2020. С. 214–215.
130
Мужем Натальи Егоршиной был Николай Иванович Андронов (1929–1998) – советский живописец, монументалист, один из основоположников сурового стиля, член СХ СССР (1958).
131
Егоршина была принята в СХ РСФСР (декоративная секция) в 1960 и в СХ СССР в 1961 году.
132
Возможно, здесь имеется в виду выставка, приуроченная к 75-летию Пабло Пикассо, проходившая в Москве 24 октября – 12 ноября и в Ленинграде 1–20 декабря 1956 года, а также Американская национальная выставка в Сокольниках, проходившая с 25 июля по 4 сентября 1959 года.
133
Отсылка к работе Ленина «Детская болезнь «левизны» в коммунизме» (1920), основным содержанием которой была критика противников большевизма. Следует подчеркнуть, что в трудах Ленина отсутствуют какие-либо высказывания в отношении «русских великих первопроходцев модернизма»: искусство Ленина не интересовало. Один из немногих источников информации о его видении вопросов искусства – воспоминания Клары Цеткин о беседах с Лениным в 1920–1922 годах: «Мы чересчур большие «ниспровергатели в живописи». Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое». Почему нам нужно отворачиваться от истинно-прекрасного, отказываться от него, как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно «старо»? Почему надо преклоняться перед новым, как перед богом, которому надо покориться только потому, что «это ново»? Бессмыслица, сплошная бессмыслица! Здесь много лицемерия и, конечно, бессознательного почтения к художественной моде, господствующей на Западе. Мы хорошие революционеры, но мы чувствуем себя почему-то обязанными доказать, что мы тоже стоим «на высоте современной культуры». Я же имею смелость заявить себя «варваром». Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих «измов» высшим проявлением художественного гения. Я их не понимаю. Я не испытываю от них никакой радости». См.: Цеткин К. О Ленине: Сборник статей и воспоминаний. М.: Парт. изд-во, 1933.
134
Скорее всего, здесь имеется в виду период работы Малевича в Петрограде на бывшем Императорском фарфоровом заводе. К фарфору К. С. Малевич обратился летом 1923. Художник считал, что «абстракция беспредметная должна опрокинуть предмет как утилитарный недомысел, ибо только тогда откроются новые технические возможности», и сначала посвятил себя разработке новых форм. В августе 1923 года чайник и получашки Малевича были готовы. Скульптурно-архитектурный объект «Чайник Малевича» стал одним из блестящих памятников русского авангарда. Кроме того, созданные Малевичем композиции использовались для росписи посуды, например, вариант работы 1916 года «Динамическая композиция № 57». На Фарфоровом заводе Малевич проработал несколько месяцев до весны 1924 года. См.: Кумзерова Т. В. Работа супрематистов на Государственном фарфоровом заводе: основные этапы и концепции// Новое искусствознание. 2019. № 4 С.6–16.
135
В оригинале на англ. «сold storage». В Русском музее этот отдел носил название «особый запас».
136
Любовь Попова не была эмигранткой – она жила и работала в Москве. В мае 1924 года она в возрасте 35 лет умерла от скарлатины.
137
Марк Шагал «Красный еврей» (1915, ГРМ)
138
Илья Машков «Портрет Евгении Ивановны Киркальди (Дама с китаянкой)» (1910, ГТГ)
139
Илья Машков «Натюрморт с парчой» (1914, ГРМ)
140
На иллюстрации приведена работа Фалька «Эскиз грима для В. Зускина и С. Михоэлса» (картон, темпера, 1926) к спектаклю «Ночь на старом рынке» (по поэме И. Л. Переца) в театре ГОСЕТ. Эту работу Александр Маршак, наряду с другими произведениями Фалька снимал дома у вдовы художника А. В. Щекин-Кротовой. В настоящее время произведение находится в Москве, в собрании Государственного центрального музея им. А. А. Бахрушина. См.: Золотоносов М. Н. Диверсант Маршак. С. 49, 181.
141
Александр Тышлер «Девушка под кровлей. Вариации на тему Анастасии Тышлер» (холст, масло, 1930-е). Картина была снята в доме у Ильи Эренбурга, которому тогда принадлежала эта картина. См.: Золотоносов М. Н. Диверсант Маршак. С. 49.
142
Евдокия Николаевна Глебова (Филонова) (1888–1980).
143
Евдокия Николаевна Глебова передавала работы Филонова на временное хранение в Русский музей 26 сентября 1959 года. См: Золотоносов М. Н. Указ. соч. С. 49.
144
Павел Филонов. После налета (1938; ГРМ).
145
На иллюстрации представлена работа Павла Филонова «Корабли» (1913–1915, ГРМ).
146
Павел Филонов. Животные. Картон, масло. (1925–1926, ГРМ).
147
Павел Филонов. Лики. (1940, ГРМ)
148
Размик Хачикович Мурадян (р. 1938) – советский и российский скульптор-монументалист.
149
Marshack A. The Art of Russia That Nobody Sees//Life, 1960. Vol. 48. № 12. March, 28. P. 60–71.
150
Костаки Г. Мой авангард. Воспоминания коллекционера. М.: Modus graffiti, 1993. С. 92.
151
Выступления Василия Пушкарёва на заседании Клуба любителей книги в Центральном доме работников искусств в Москве (1974). ОР ГРМ ф. 213 оп. 1 д. 16 л. 12.
152
В. А. Пушкарёв. Буклет к 75-летию со дня рождения. М., 1990.
153
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше Наследие. 1993. № 28. C. 132–138.
154
Судьба картины Герасимова Пушкарёву виделась особенно несправедливой и наглядно иллюстрирующей «перекосы» советской культурной политики: «Написанная в 1933 году, картина оказалась не нужной художественным музеям и долгие годы томилась в запасниках Центрального музея Советской армии в Москве. Правда она была показана на выставке, посвящённой тридцатилетию РККА в Москве и Ленинграде, Киеве и Харькове. Потом на Биеннале в 1934 году, на персональной выставке художника в 1936 и в Париже – в 1937. И снова, накатанная на вал, пролежала в запасниках музея до 1962 года, пока я её не забрал в Русский музей … Ещё раз с невероятным трудом Сергею Васильевичу удалось буквально вырвать картину из запасника и показать в Румынии на своей персональной выставке в 1959 году. Но это было уже другая эпоха, а в 1947 году была уничтожена Академия художеств СССР и началась борьба за чистоту социалистического реализма, началась «охота на ведьм» (а наши советские ведьмы, как известно, ходили в облике «формалистов»), С. В. Герасимов был освобождён от директорства в Институте им. Сурикова, затем удалён и от преподавательской деятельности. Были изгнаны из института и лишены работы Фаворский, Матвеев, Осьмёркин, Дейнека. Конечно, не одновременно и не все вместе! Это делалось аккуратно, методично, с «демократическим подходом» и с персональными выводами, не сразу со всех мест выгоняли: сначала с одного, через некоторое время – с другого, потом – третьего. И среди этого … вдруг персональная выставка одного из формалистов. Ничего удивительного: во-первых, выставка была организована по просьбе румынской стороны, а мы в этих случаях держали «хвост трубой», во-вторых, организатором был Союз художников СССР – всё-таки общественная, а не государственная организация, и самое главное тогда процветала двойная практика: внутри страны нельзя было разлагать народ формалистическим искусством, а за пределами нашей родины – можно! И, пожалуй, ни одна выставка современного искусства, идущая в то время за рубеж, кто бы её ни формировал, не обходилась без формалистического искусства!». См.: Пушкарёв В. А. Как это было… C. 137.
155
Пушкарёв В. А. Выставка, которой могло не быть // Наше Наследие. 1991. № 24. C. 28–29.
156
Пушкарёв В. Как открывали и закрывали Филонова. Воспоминания бывшего директора Русского музея // Литературная газета, 9 ноября 1988 № 45 (5215). С. 8–9.
157
Согласно документам, полотно «Старая Руза» (1913) было приобретено
Русским музеем в 1967 году, через девять лет после смерти художника.
158
Елена Михайловна Бебутова (1892–1970) – советская художница, живописец, график, театральный художник и сценограф, жена П. В. Кузнецова.
159
Павел Кузнецов. Портрет Е. М. Бебутовой (с кувшином). 1922. Холст, масло. ГТГ.
160
ОР ГРМ ф. 127 оп. 1 д. 53 л. 1.
161
Костаки Г. Мой авангард. Воспоминания коллекционера. М.: Modus graffiti, 1993. С. 90–92.
162
Так в фильме «Тихая война Василия Пушкарёва» сотрудников Третьяковской галерее называет Дмитрий Сарабьянов.
163
16 мая 1958 года приказом Министерства культуры № 336 архив был преобразован в Специальное централизованное хранилище художественных произведений, которое было переподчинено Отделу изобразительного искусства и охраны памятников Министерства культуры СССР. Впервые Плотницкая башня как спецхран живописи упоминается в статье М. Семёнова «Судьба картины» в газете «Советская культура» от 23 июня 1988 года.
164
Приказ Министерства культуры СССР № 590 от 10 ноября 1970 года.
165
Золотоносов М. Н. Указ. соч. С. 44, 168. Нет сомнения, что именно такой «раздел» произведений из спецхрана виделся Пушкарёву справедливым. Он писал: «Что же касается Третьяковской галереи (распоряжение относилось ко всем художественным музеям), которая всегда считала, что именно она и есть законодатель в области искусства, то она поступила и на этот раз очень просто: отобрала ненужные ей картины и передала их другим музеям. Я говорю «и на этот раз», потому что ещё в 1929-1930-х годах галерея передала только Русскому музею 10 ранних работ Кандинского, по две работы Лентулова и Ларионова, три работы Машкова и некоторых других авторов известного направления. Этот способ «очищения» нашей сокровищницы национального искусства практиковался и в последующие годы, и после войны, правда, после организации Министерством культуры СССР «Государственного архива художественных произведений в башнях Троице-Сергиевой Лавры – вещи Третьяковской галереи отправлялись туда». См.: Пушкарёв В. А. Как это было… C. 136. Речь о распоряжении № 74 от 27 марта 1937 года Всесоюзного комитета по делам искусств о разделении находящихся в фондах произведений на запас «А» и запас «Б»; оно также упоминается в этой книге, в главе «Искусство, которое никто не видит».
166
Литвина Л. П. Василий Алексеевич Пушкарёв и современная художественная культура // Культура в современном мире. 2010. № 5–6. http://infoculture.rsl.ru/_RSKD_/main.htm.
167
Пушкарёв В. А. Как это было… // Наше Наследие. 1993. № 28. C.138.
168
Золотоносов М. Н. Диверсант Маршак. С. 169.
169
Принимала этот дар в коллекцию Русского музея уже новый директор – Лариса Ивановна Новожилова. Она перешла на работу в музей с должности первого секретаря Дзержинского райкома КПСС Ленинграда, на посту директора Л. И. Новожилова оставалась до 1985 года.
170
Пушкарёв В. Как открывали и закрывали Филонова. Воспоминания бывшего директора Русского музея//Литературная газета, 9 ноября 1988. № 45 (5215). С. 8–9.
171
В тексте статьи в фамилии опечатка, речь идет о Евгении Гуткиной.
172
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. C. 70–89; Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1998. № 47. С. 36–49; Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1999. № 48. C. 49–54.
173
См. например: Вокруг Европы // Турист-активист. Орган ЦС ОПТЭ. 1931. № 1. С. 32; Гурвич Л. Первый рейс // Турист. 1980. № 11. С. 22–23.
174
По паспорту – Эллонен, с 1926 по 1980 год Татьяна Львовна Лиловая (1899–1980) была супругой скульптора Виктора Вильгельмовича Эллонена (1891–1980).
175
АГЭ. Ф. 1. Оп. 13. Д. 481. Она также продолжала работать скульптором и участвовала в выставках (10 лет советской власти в Москве, 1927; выставка изобразительного искусства ГРМ, Ленинград, 1932; выставка памяти С. М. Кирова, Ленинград, 1935).
176
ЦГАЛИ. Ф. 5. Оп. 1. Д. 28. Л. 10–1.
177
В переписке спецотдела Эрмитажа с Управлением государственной безопасности УНКВД Ленинградской области 1936 года отмечалось, что Т. Л. Лиловая была в 1935 году в Англии без ведома Эрмитажа и Наркомпроса. АГЭ. Ф. 1. Оп. 5. Д. 2611. Л. 11.
178
АГЭ. Ф. 1. Оп. 5. Д. 2103. Л. 6.
179
Ныне город на русском языке носит название Душанбе. В 1924–1929 году – Дюшамбе, в 1929–1960 – Сталинабад.
180
Лопаткина К. Бастарды культурных связей. Интернациональные художественные контакты СССР в 1920–1950-х годах. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2019. С. 48–49.
181
Чистиков А.Н. Советский турист за рубежом. 1950-е и 1960-е гг. // Человек и личность как предмет исторического исследования. Россия (конец XIX – ХХ в.): междунар. коллоквиум: науч. докл. СПб., 2010. С. 198–205; Чистиков А.Н. Советский турист в Финляндии в середине 1950-х – середине 1960-х гг. // Новейшая история России: время, события, люди: сб. ст. и воспоминаний к 75-летию почет. проф. СПбГУ Г. Л. Соболева. СПб., 2010. С. 384–392. В итоге количество выезжавших за границу в 1960–1980-е годы, по разным подсчетам составляло от 0,4 до 0,9 % от общего числа советских граждан.
182
Чистиков А. Н. «Разрешен выезд…»: Деятельность Комиссии по выездам за границу в 1949–1962 гг. //Петербургский исторический журнал. № 4 (2017). С. 100–120.
183
РГАНИ Ф. 3. Оп. 22. Д. 70. Л. 192–196.
184
Чистиков А. Н. «Разрешен выезд…». С. 102.
185
РГАНИ. Ф. 5. Оп. 68. Д. 513. Л. 2–5. См.: Руссо туристо. Советский выездной туризм 1955–1991. М.: Изд. дом НИУ ВШЭ, 2016. С.47.
186
Сметанская О. «У нас сегодня по плану коммунистический субботник. Обеспечьте нам фронт работ!» – попросили администратора отеля советские туристы, оказавшиеся в Западном Берлине в день рождения Ильича [Интервью с Андреем Калининым] // Факты и комментарии. 28 июля 2006.
https://fakty.ua/ru/47971-quot-u-nas-segodnya-po-planu-kommunisticheskij-subbotnik-obespechte-nam-front-rabot-quot–poprosili-administratora-otelya-sovetskie-turisty-okazavshiesya-v-zapadnom-berline-v-den-rozhdeniya-ilicha.
187
Отчет о работе Комиссии по выездам за границу при ЦК КПСС за 1957 год 24.01.1958 // РГАНИ. Ф. 5. Оп. 14. Д. 18. Л. 15. Чистиков А. Н. «Разрешен выезд…»: Деятельность Комиссии по выездам за границу в 1949–1962 гг. //Петербургский исторический журнал. № 4 (2017). С. 108.
188
Чистиков А. Н. «Разрешен выезд…»: Деятельность Комиссии по выездам за границу в 1949–1962 гг. // Петербургский исторический журнал. № 4 (2017). С. 108.
189
РГАНИ. Ф. 5. Оп. 14. Д. 19. Л. 100–104.
190
Чистиков А. Н. «Разрешен выезд…» С. 111.
191
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. C. 71. Статья «Мои командировки в Париж» в журнале «Наше Наследие», опубликованная в 1995 году, стала первой в ряду мемуарных публикаций о парижских путешествиях Пушкарёва. Она начинается с упоминания Таира Салахова и заканчивается им же: «В 1985 году, по настоянию Таира Салахова, теперь уже отягощенного всевозможными титулами и званиями, меня выгнали из Центрального дома художника, на должность директора которого я был приглашен из Ленинграда, и где работал со дня его основания».
192
Вообще «портфолио командировок» Пушкарёва было очень солидным, особенно в 1960-е: в 1958–1959 гг. он был направлен в Румынию, в 1959 – в Болгарию, в 1963, 1966, 1968 и 1976 – во Францию, 1966 – в Японию.
193
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. C. 71.
194
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. С. 72.
195
Литвина Л. П. Василий Алексеевич Пушкарёв и современная художественная культура // Культура в современном мире. 2010. № 5–6. URL: http://infoculture.rsl.ru/_RSKD_/main.htm
196
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. С. 72.
197
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. С. 71.
198
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. С. 73.
199
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. С. 77.
200
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. С. 85.
201
Советских.
202
Пушкарёв В. А. Мои командировки в Париж // Наше Наследие. 1995. № 34. C. 85. Марк Шагал по приглашению Министерства культуры СССР побывал в Москве и Ленинграде в июне 1973 года.
203
ОР ГРМ ф. 213 оп. 1 д. 44. 1970-е годы. См. документ в Приложении. Интересно, что в этот список работа Бакста «Античный ужас» не была включена.
204
Александра Клавдиевна Томилина-Ларионова (1900–1987) – вторая жена и вдова Михаила Ларионова.
205
ОР ГРМ ф. 213 оп. 1 д. 43 л. 7–8.
206
Тихая война Василия Пушкарёва. Документальный фильм, реж. Сергей Карпухин. 2007. https://www.youtube.com/watch?v=UaGsRCiC9H8&t=757s.
207
Серия статей В. А. Пушкарёва была опубликована в журнале «Наше Наследие» в выпусках № 34 (1995), № 47 (1998) и № 48 (1999). Тексты воспроизводятся с сохранением авторской пунктуации и орфографии.
208
Год 66 поставлен ошибочно, письмо отправлено, согласно почтовому штампу, 16 III – 67, в 17 часов.
209
позирования
210
Уже в середине 1960-х годов на вопрос советника по культуре нашего посольства в Париже А. Н. Казанского, позировал ли Ленин, Анненков ответил: «Нет. Но я мог на него смотреть. Я смотрел. Долго».
211
Значительно позже, уже в Ленинграде я узнал, что между владельцем портрета и Анненковым разразился грандиозный скандал. Недаром, видимо, в Париже называли его Юркий Павлович!
212
См.: Наше наследие. 1995. № 34.
213
В. Н. Кривоносов – сотрудник Посольства СССР в Париже
214
См. Наше наследие. 1995. № 34.
215
rue de Drenelle – улица на которой находится наше посольство.
216
Б. А. Петрухин – сотрудник посольства СССР в Париже.
217
Эту дату смерти художника подтверждает его дочь письмом от 12 июля 1996 года автору этих строк. Общепринятая дата смерти 24 марта 1972 года, – не верна.
218
Приношу благодарность ведущему научному сотруднику Третьяковской галереи И. М. Гофман, любезно предоставивший мне некоторые данные о художнике, подготовленные ею для академического каталога.
219
Антикварный магазин был основан в 1851 году А. Я. Золотницким. Это был один из самых крупных антикварных магазинов в России. Дело А. Я. Золотницкого продолжил сперва его сын Яков Абрамович Золотницкий, а затем в Париже и Нью-Йорке – его внук Лев Адольфович Гринберг.
220
О собрании Росарио Зубовой журнал рассказывал в очерке Яна Бурляя «Влюбленная в Россию» // Наше наследие. 1998. № 45.
221
Граф Валентин Платонович Зубов – основатель института искусств в Петрограде (1912 г.). В 1968 г. в Мюнхене вышла книга с предисловием и примечаниями В. П. Зубова «Карлик фаворита. История жизни Ивана Андреевича Якубовского, карлика Светлейшего князя Платона Александровича Зубова, писанная им самим».
222
Сергей Ростиславович Эрнст (1894–1980) – известный искусствовед.
223
Улица в Париже, на которой находилось советское посольство.
224
Таким образом, на приобретение писем царевича Алексея было израсходовано один год и два месяца времени, а именно с 30 августа 1971 года по 27 октября 1972 года. Это, конечно, очень мало, по нашим меркам.
225
А. Г. Халтурин и Л. И. Супагин – сотрудники Министерства культуры СССР.
226
А. А. Бутрова – сотрудник Министерства культуры СССР.
227
М. П. Иванова – сотрудник Художественно-производственного комбината Министерства культуры СССР.
228
Kazimir Malevich in the State Russian Museum. Saint-Petersburg, 2006. P. 317–389.
229
Против формализма и натурализма в искусстве: Сборник статей. М.: ОГИЗ – ИЗОГИЗ, 1937.
230
Керженцев П. М. О Третьяковской галерее //Правда, 7 июня 1936 года. № 155 (6761). С. 3.
231
РГАСПИ ф. 17 оп. 163 д. 1108 л. 125–126. Цит. по: Власть и художественная интеллигенция: Документы ЦК РКП(б) – ВКП(б), ВЧК – ОГПУ – НКВД о культурной политике. 1917–1953 гг. М.: МФД, 1999. С. 308–309, 767.
232
Лебедева И. В. Искусство авангарда в экспозициях Третьяковской галереи. 1920–1930 // Русский авангард. Проблемы репрезентации и интерпретации: Сборник по материалам конференции, посвященной выставке «Музей в музее. Русский авангард из коллекции Музея художественной культуры в собрании Государственного Русского музея». СПб., 2001. С. 146–147.
233
Золотоносов М. Н. Указ. соч. С. 42.
234
Помещение, где в Русском музее хранились произведения Малевича, Маршаку продемонстрированы не были.
235
Первая персональная выставка К. С. Малевича в Русском музее состоялась в 1988 году.
236
Книга отзывов о выставке «Петроградские Окна РОСТА». АГРМ, оп. 64, д. 471. Цит. по: Козырева Н. Русский авангард на выставках и в экспозиции Государственного Русского музея в 1960–1980-годы//Русский авангард: проблемы репрезентации и интерпретации. СПб.: Palace editions, 2001. C. 180.
237
Суперматизм № 38. 1916. Холст, масло. 102,5x67 см. Собрание Музея Людвига, Кёльн. Инв. № ML 01294.
238
Суперматизм № 57. 1914. Холст, масло. 80,3x80 см. Собрание Галереи Тейт, Лондон. Инв. № T02319. Обе картины – «Суперматизм № 38» и «Суперматизм № 57» – были в 1919 году приобретены Закупочной комиссией Отдела ИЗО Наркомпроса и в 1920 году распределены в московский Музей живописной культуры, откуда позднее были переданы в Третьяковскую галерею.
239
Пушкарёв В. А. Ограбленные наследники великого Малевича//Эмиграция. 3 сентября 1992. С. 5.
240
Хаммер А. Мой век – двадцатый. Пути и встречи. М.: Прогресс, 1988. С. 231–232.
241
Отто Каллир (1894–1978) – австро-американский историк искусства, писатель, издатель и галерист. Каллир эмигрировал в США в 1939 году, в том же году в Нью-Йорке была открыта его галерея «Сент-Этьен», большей частью представлявшая работы австрийских и немецких экспрессионистов. Именно Каллир «открыл миру» восьмидесятилетнюю художницу-самоучку Энн Мэри Робертсон Мозес (1860–1961), позднее известную как «Бабушка Мозес», одну из самых известных художниц периода холодной войны. Он же стал автором её каталога-резоне, изданного в 1973 году. «Выставка работ Грендма Мозес (Анны Мэри Робертсон)» с огромным успехом прошла в московском Пушкинском музее с 12 ноября по 2 декабря 1964 года. Эта выставка стала первой, официально предложенной со стороны США, в её организации в СССР активное участие принимал Арманд Хаммер.
242
Хаммер А. С. 233.
243
Очевидно, фразу «от Ильича до Ильича без инфаркта и паралича» можно отнести не только к известному советскому «политическому долгожителю» Анастасу Микояну, но и к Арманду Хаммеру.
244
Хаммер А. Мой век – двадцатый. Пути и встречи. М.: Прогресс, 1988. С. 232.
245
Сейчас этот комплекс носит название «Центр международной торговли» (ЦМТ, ранее – Совинцентр, «Хаммеровский центр») – деловой комплекс в Москве на Краснопресненской набережной. Он был построен в конце 1970-х и начал работу в 1980 году.
246
Хаммер А. Мой век – двадцатый. С. 232.
247
Искусство. 1973. № 1. С. 78.
248
Екатерина Фурцева – министр культуры СССР в 1960–1974 годах.
249
Галерея Нодлер (англ. Knoedler, M. Knoedler & Co) – художественная галерея в Нью-Йорке, основанная в 1846 году, одна из старейших художественных галерей в США. В 1971 году её приобрел Арманд Хаммер. После его смерти в 1990 году фонд Хаммера оставался владельцем контрольного пакета акций галереи вплоть до её закрытия в 2011 году.
250
Хаммер А. Мой век – двадцатый. Пути и встречи. М.: Прогресс, 1988. С. 242.
251
Интересные воспоминания о дальнейших видах Хаммера на работы художников русского авангарда оставил Анатолий Черняев, заместитель заведующего Международным отделом ЦК КПСС, присутствовавший на встречах Хаммера и Брежнева: «23 октября 1976 года. Брежнев беседовал с Хаммером. … У вас, говорит Хаммер, в запасниках Третьяковки и Русского музея огромное количество картин 20-х годов – русских абстракционистов, Кандинского, Малевича и т. п. Они вряд ли когда-нибудь будут популярны в Советском Союзе. Да я и сам, откровенно говоря, не понимаю их, но на Западе на них мода и огромный спрос. Вы бы устроили в Париже или где-нибудь ещё выставку таких картин: и прибыль, и жест хороший с точки зрения хельсинской третьей корзины. Кстати говоря, вы бы могли заработать большие деньги, если б продали такие картины на Западе, ведь там за каждую заплатят миллионы. Брежнев: «Подумаем, небезынтересное соображение». См.: Черняев А. С. Совместный исход. Дневник двух эпох. 1972–1991 годы. М.: РОССПЭН, 2008. С. 49.
252
Музей Людвига. https://museum-ludwig.kulturelles-erbe-koeln.de/documents/obj/05020030.
253
Tate Gallery. Illustrated Biennial Report. London: Tate Gallery Publications Department, 1978. P. 89. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/malevich-dynamic-suprematism-t02319.
254
Пушкарёв В. А. Ограбленные наследники великого Малевича // Эмиграция. 3 сентября 1992. С. 5.
255
Литвина Л. П. Василий Алексеевич Пушкарёв и современная художественная культура // Культура в современном мире. 2010, № 5–6. http://infoculture.rsl.ru/_RSKD_/main.htm
256
Молок Н., Голубовская М. Супрематический детектив // Итоги. 13 июля 1999. № 28. С. 50.
257
Пушкарёв В. А. Ограбленные наследники великого Малевича // Эмиграция. 3 сентября 1992. С. 5.
258
Молок Н., Голубовская М. Указ. соч. С. 50.
259
Пушкарёв В. А. Ограбленные наследники великого Малевича. С. 5.
260
Пушкарёв В. А. Вместо автобиографии // В. А. Пушкарёв. Буклет к 75-летию со дня рождения. М., 1990.
261
Хармс Д. Вываливающиеся старухи. https://proza.ru/2014/11/08/1549?ysclid=lg3pslrq1v58080876
262
ОР ГРМ. Ф. 218 оп. 1. Д. 44. Список произведений живописи и графики, поступивших в ГРМ в результате поездок В. А. Пушкарёва за границу. 3 лл.
263
В документе опечатка, речь идет о М. И. Кан, племяннице Л. А. Гринберга
264
В документе опечатка, речь идет о Г. Л. Бесядовской, дочери Л. М. Бенатова
265
В документе опечатка, речь идет о М. И. Кан, племяннице Л. А. Гринберга