Гайдн, сам выдающийся композитор, сразу понял масштаб творческой личности своего молодого друга. Он называл Моцарта «величайшим из композиторов, которыми обладает мир», говорил о нем как о «великом гении» и «драгоценном человеке».
Как-то раз Гайдну предложили написать оперу для постановки ее в Праге, где музыку Моцарта хорошо знали. Гайдн честно ответил, что ему понадобилось бы для этого много смелости, «потому что соревноваться с великим Моцартом всякому трудно!».
«Я С ВЕЛИЧАЙШИМ ЖЕЛАНИЕМ СПЕШУ К МОЕМУ ПИСЬМЕННОМУ СТОЛУ И С БОЛЬШОЙ РАДОСТЬЮ САЖУСЬ ЗА НЕГО»
Жизнь Моцарта в Вене была насыщена до предела. Концерты, уроки, посещения оперного и драматического театров, светские визиты, встречи с друзьями...
Он был всегда элегантно одет, любил кружева, украшавшие по моде того времени мужской костюм. Очень общительный, всегда готов был повеселиться, подурачиться, посмеяться от души. Бывал зачинщиком всевозможных розыгрышей и прочих затей. Страстно любил танцы, которыми уже тогда увлекались в Вене. Особенно изящно получался у него менуэт, этот, как его называли, «король танцев» и «танец королей».
Охотно принимал участие в костюмированных балах, для чего с наслаждением облачался в маскарадные костюмы. На таких балах нередко разыгрывались небольшие театральные сценки — пантомимы. Моцарт быстро набрасывал к ним музыку и сам брал на себя какую-нибудь роль.
С удовольствием играл в кегли, увлекался бильярдом. В квартире у него был собственный бильярд, на котором он, случалось, играл с женой или даже гонял шары в одиночестве. Но везде и всюду — на прогулке, в светском салоне, в кегельбане, во время дружеской пирушки в нем шла неустанная творческая работа: зарождалась музыкальная идея, она получала свое развитие, облекалась в ту или иную форму, иными словами, созидалась Музыка...
Не случайно он имел обыкновение постоянно носить с собою папку с нотной бумагой, на которой мог в любой момент записать пришедшую ему в голову музыкальную мысль. Музыка все время звучала в его сознании. Как рассказывают, он мог вполне разумно поддерживать разговор, но его собеседникам всегда казалось, что голова его занята чем-то другим. Так оно и было. Впрочем, эта поглощенность творчеством была ясно видна окружающим. Вот Моцарт увлеченно играет в кегли и в то же самое время пишет партитуру очередного сочинения. Когда приходит его очередь играть, он встает, чтобы бросить шар, а потом отходит в сторонку и, примостившись на уголке стола, продолжает покрывать листы бумаги нотными знаками. Парикмахеру, который приходил причесать музыканта, частенько приходилось бегать за ним с лентой для косы в руках, так как его клиент вдруг вскакивал и бежал к клавиру, чтобы проверить на нем пришедшую ему на ум мелодию.
Строго говоря, он не нуждался в инструменте, когда творил. Он не сочинял, как это часто бывает, за фортепиано, а писал ноты, как пишут письма, — за столом. Только после того, как пьеса бывала готова, он проверял ее звучание на фортепиано.
При совершенном внутреннем слухе, как называют эту способность, и при феноменальной музыкальной памяти такой процесс работы был для него естественным.
И в то же время он проводил за инструментом долгие часы, погруженный в нескончаемые импровизации. Свободное фантазирование было не только обязательной частью его концертных выступлений. Он подолгу предавался импровизированию и когда оставался один, у себя дома. Ему случалось засиживаться за фортепиано до полуночи. Вероятно, в свободно изливавшемся звуковом потоке родилась не одна музыкальная тема, которую затем композитор использовал в своих ложившихся на бумагу творениях.
В эти первые венские годы Моцарт много сочиняет. Одно за другим появляются его гениальные произведения:
месса до минор, масштабное музыкальное полотно, отмеченное печатью высокого вдохновения, в которой, помимо четырехголосного хора, звучит пятиголосный и даже двойной восьмиголосный хор;
шесть струнных квартетов, посвященных Гайдну, о которых уже шла речь;
другие камерные сочинения (квартеты, квинтеты) для фортепиано и группы духовых или струнных инструментов, с виртуозной фортепианной партией;
скрипичные сонаты, где особенно прекрасны медленные части, а голос скрипки подобен человеческому;
фантазии для фортепиано, в том числе большая фантазия до минор (которую Моцарт впоследствии предпослал сонате в той же тональности) — произведение, по накалу и разнообразию выраженных в нем чувств предвещающее появление романтического стиля, который придет на смену классическому направлению в европейской музыке;
концерты для фортепиано с оркестром...
За первое венское пятилетие он создал 15 произведений этого рода. Столь большое их число объясняется тем, что Моцарт в это время, как вы уже знаете, часто выступал с академиями, где исполнялись эти сочинения. В музыке предшественников Моцарта солирующий инструмент являлся, скорее, одним из членов оркестрового коллектива, не очень выделяясь в общем звучании. У Моцарта фортепиано вступает в диалог с оркестром, хотя еще не противопоставляет себя ему, как то будет в творчестве романтиков. В партии фортепиано много певучих мест; широко применяется орнаментирование, когда длинные ноты окружаются россыпью быстрых, коротких звуков, образующих вокруг них как бы орнамент; течение музыки оживляется фигурациями, составленными из разбежавшихся в разные стороны звуков аккорда.
В это время Моцарт пишет и песни. Он сочиняет их между делом, по просьбе друзей или желая развлечь собравшееся общество. Только немногие его песни были опубликованы. Некоторые оставались у тех, для кого были сочинены, и он забывал о них, а потом их приписывали другому автору. Среди них есть истинные жемчужины моцартовской лирики, а есть и миниатюрные сценки, ярко рисующие героев стихотворного текста.
Моцарт работал над всеми этими сочинениями с увлечением, но его не оставляла мысль об опере — произведении, где композитор в содружестве с артистами, режиссером, художником-декоратором, осветителем, костюмером создает живое и увлекательное действо.
«Я ПРОСМОТРЕЛ, ВЕРОЯТНО, СОТНЮ, А МОЖЕТ БЫТЬ, И БОЛЬШЕ ЛИБРЕТТО...»
Несмотря на огромный успех «Похищения из сераля», заказов на новую оперу что-то не предвиделось. Другие сочинители совсем оттеснили Моцарта от оперного театра.
Дело было, впрочем, не только в отсутствии заказа. Моцарт искал и не мог найти подходящее либретто — литературный текст, на который пишется музыка оперы.
«Я просмотрел, вероятно, сотню, а может быть, и больше либретто — только не нашел почти ни одного, какими мог бы быть доволен», — жалуется Моцарт отцу. Некоторые тексты поначалу кажутся ему вроде бы подходящими, он начинает писать музыку, но потом, убедившись в слабости драматургического материала, бросает сочинение недоконченным. И вот наконец — двойная удача!
Композитор нашел и заинтересовавший его сюжет, и драматурга, опытного в написании оперных либретто, — придворного поэта Лоренцо Да Понте. Моцарт был счастлив и с головой окунулся в работу. По мере того как либреттист готовил текст, композитор буквально выхватывал у него из-под рук готовые страницы, чтобы тотчас же положить их на музыку. Опера была создана за рекордно короткий срок — всего за шесть недель. Потом еще какое-то время он работал над рукописью партитуры, вносил уточнения, проверял, верно ли переписан текст, сочинял увертюру.
Каким же был, откуда взялся сюжет, с такой силой воспламенивший воображение великого музыканта?
«ВЫ ЗНАЕТЕ МОЮ САМУЮ БОЛЬШУЮ СКЛОННОСТЬ — ПИСАТЬ ОПЕРЫ»
За несколько лет до описываемых событий в Париже только и говорили что о господине Бомарше и его комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Эта острая пьеса, в которой простой цирюльник (брадобрей, парикмахер) одерживал победу над сиятельным аристократом — графом Альмавивой, была запрещена королем еще тогда, когда в его присутствии состоялось чтение комедии ее автором перед актерами парижского театра «Комеди франсез». Короля можно понять. Это талантливое сочинение с увлекательным и хитро закрученным сюжетом, живыми и остроумными диалогами предерзким образом подрывало устои абсолютистской монархии, выставляя в качестве героя обыкновенного человека, представителя третьего сословия — того сословия, которому в самом скором времени предстояло совершить Великую революцию.
Драматург не примирился с высочайшим запретом, он кинулся в бой против самого короля! Ему удалось организовать представление своей пьесы в замке одного знатного вельможи, находившегося в оппозиции к монарху, он настоял даже на рассмотрении своей комедии на заседании судебной палаты. На стороне Бомарше оказалось много людей, недовольных политикой Людовика XVI. И писатель добился-таки своего. Король вынужден был уступить. В 1784 году на сцене «Комеди франсез» состоялась премьера нашумевшей пьесы, и за очень короткий срок спектакль был сыгран 68 раз!
Комедия Бомарше имела европейский резонанс. Когда Моцарт познакомился с ней, то сразу понял, что именно о таком сюжете и мечтал. Да Понте достаточно искусно превратил творение французского драматурга в оперное либретто, изложив его на итальянском языке, столь удобном и красиво звучащем в пении.
Надо ли пересказывать содержание самой знаменитой оперы Моцарта? Фигаро, человек жизнерадостный и обаятельный, мастер на все руки, служит камердинером у графа Альмавивы. Уже назначен день его свадьбы с камеристкой графини, как вдруг счастливый жених узнает, что граф, как говорится, «положил глаз» на его милую Сюзанну.
Развитие действия строится на том, что граф, добиваясь Сюзанны, всеми силами противится ее свадьбе со своим слугой, а Фигаро, демонстрируя незаурядную смётку и ловкость, разрушает его планы. В конечном счете кругом одураченный граф вынужден отказаться от своих планов и все кончается к общему благополучию.
Помимо основных героев в опере Моцарта действуют и друг