Люди искусства
Авдотья Ильинична ИстоминаБлистательная полувоздушная танцовщица
17 января 1799 (Санкт-Петербург) – 08 июля 1848 (Санкт-Петербург)
Дуняша не могла похвастаться родовитыми родителями, она рано осталась без матери. Подарком судьбы для нее стало Петербургское театральное училище, куда она попала в возрасте 6 лет. Малышка там буквально жила – юные артисты содержались на полном пансионе.
Преподавателем Истоминой и директором училища был знаменитый в то время танцовщик Шарль-Луи Дидло. Он восхищался «загадочностью русской души» и считал, что именно это добавляет артистам балета изюминку. Особое внимание его привлекала старательная Дуняша – одна из лучших и талантливых учениц. Наша девочка появилась на сцене уже в девять лет – в балете «Зефир и Флора», постановщиком которого был Дидло. В том же балете спустя 10 лет она исполнила главную партию – Флоры. Блистательная юная танцовщица стала настоящей жемчужиной Большого театра в Санкт-Петербурге.
Два таланта совпали: дар наставника и постановщика великолепных спектаклей с новаторским подходом Дидло и умение перевоплощаться в живом танце Истоминой. Их творческая совместная работа стала толчком к развитию русского балета. Авдотья Ильинична была первой в стране, кто ввел танцы на носочках и использование пуантов. Казалось, что на сцене «летает» настоящая фея, отчего зрители приходили в полный восторг.
Большой, или Каменный, театр открыл свои двери в 1783 году. Его здание в ту далекую эпоху было крупнейшим в стране, отсюда и такое название. Над проектом работали Антонио Ринальди, Михаил Деденёв, Фридрих Вильгельм Бауэр и Филипп Тишбейн. Через столетие здание было перестроено в учрежденную Петербургскую консерваторию, находящуюся здесь и сегодня.
Но наша девочка также демонстрировала мастерство комедийной актрисы, а не только танцовщицы. Она с грандиозным успехом участвовала в спектаклях с репликами – например, в специально написанном для нее водевиле «Феникс, или Утро журналиста». Не менее удачно Истомина могла передавать на сцене и драматизм – в таких балетах, как «Дезертир» и «Деревенская героиня».
Красота и невероятная грация нашей героини привлекали множество поклонников ее таланта. Балерина была знакома с большим количеством известных деятелей искусства, среди которых начальник репертуарной части петербургских Императорских театров князь Александр Шаховской, поэт и переводчик Николай Гнедич, поэт и драматург Павел Катенин, баснописец Иван Крылов, актрисы Варвара Асенкова и Екатерина Телешова. А знаменитый писатель Александр Грибоедов из-за Истоминой даже был вовлечен в «дуэль четверых», где после соперников стрелялись также их секунданты, то есть свидетели.
Дуэль – поединок с оружием (будь то шпаги, пистолеты и любое другое) между участниками, чтобы таким образом удовлетворить чувство обиды у того, кто вызывает на нее, если нельзя решить конфликт словами. Обычно были популярны у высшего дворянского сословия, отстаивавшего таким образом свою честь. Эта убийственная традиция запрещена в данный момент почти во всех странах мира.
Однако главным прославителем и восхвалителем талантов Истоминой стал Александр Пушкин – великое светило русской поэзии. В юные годы стихотворец был влюблен в прекрасную балерину и даже хотел написать про нее роман. Сначала это были черновики под названием «Русский Пелам», потом все переросло в работу над «Двумя танцовщицами». К сожалению, данные произведения так и не были написаны. Зато Пушкин обессмертил имя Истоминой, посвятив ей 10 строк в своем романе «Евгений Онегин». А Истомина с большим удовольствием танцевала в балете по мотивам «Кавказского пленника» Пушкина, где исполняла роль Черкешенки.
Однако столь широкий круг знакомств среди вольнодумцев-поэтов сыграл в итоге для Истоминой плохую роль. В 1825 году, после Восстания декабристов и попытки изменить политический строй и отменить крепостное право, в государстве произошли большие перемены. Пришедший к власти император Николай I стал относиться с подозрением ко всем, кто хоть как-то был связан с этим событием. И Дидло, и, соответственно, сама Истомина попали в немилость. В итоге Авдотье Ильиничне пришлось покинуть свой любимый театр, но его полностью заменила семейная жизнь с актером Павлом Экуниным.
Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина…
Вот такой легкой, прелестной, волшебной и необыкновенно талантливой была наша девочка Авдотья Истомина, оставшаяся в истории балета и на страницах легендарного романа Пушкина.
Мария Николаевна ЕрмоловаЭпоха русского театра
15 июля 1853 (Москва) – 12 марта 1928 (Москва)
Машенька росла в театральной атмосфере – ее дед был крепостным музыкантом и работал в театре, а отец был композитором, актером, позже суфлером. Поэтому наша девочка много времени проводила за кулисами Малого театра. Именно там она загорелась мечтой стать лучшей актрисой современности и уже в девять лет стала заниматься в Московском театральном училище.
Но не все так гладко было в жизни маленькой Машеньки. Изначально она занималась балетом, но преподаватели не видели в ней таланта танцовщицы. Девочка все время оставалась на втором плане. В тринадцатилетнем возрасте благодаря протекции отца Маша сыграла в водевиле «Жених нарасхват», но ее роль не возымела успеха. Однако спустя четыре года ей повезло заменить заболевшую актрису в спектакле «Эмилия Галотти». Ермолова показала весь свой мощный драматический талант, и после выступления публика вызывала ее на поклон 12 раз. Произошло это на сцене Малого театра, в труппу которого и было зачислено молодое дарование.
Московский драматический театр имени М. Н. Ермоловой был основан в 1925 году актерами Сергеем Айдаровым, Николаем Костромским и Еленой Лешковской. Свое здание в центре столицы – Постниковский пассаж – он обрел в 1946 году. В репертуаре театра и классические, и экспериментальные спектакли. На данный момент художественным руководителем является народный артист России Олег Меньшиков.
Так началась эпоха Марии Ермоловой. На протяжении десятилетий она царила на подмостках России и Европы, удивляя публику своей глубокой и проникновенной актерской игрой. Этого актриса добилась прежде всего благодаря постоянной работе над собой и своими ролями. Колоссальный труд и мастерство Марии Николаевны не забыты потомками – в честь нее назван театр в центре Москвы.
«Актера нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нем человека».
За свою поразительно долгую карьеру Ермолова сыграла более двухсот ролей. Среди них были пьесы «Овечий источник» Лопе де Вега, «Мария Стюарт в Шотландии» Бьернсона, «Сафо» Франца Грильпарцера, «Цимбелина» Шекспира, «Мария Стюарт» Шиллера, «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» Александра Островского, а также многие другие. Но своей находкой и даром этому миру Ермолова считала роль Жанны д’Aрк в спектакле «Орлеанская дева» Фридриха Шиллера. Она исполняла ее на протяжении 18 лет.
В трудное революционное время Ермолова не покинула Россию. Никакие потрясения не смогли сломить характер и талант великой актрисы. Она так и осталась в Малом театре, переживая вместе со страной эпоху перемен. И в 1920 году в его стенах был отпразднован 50-летний творческий юбилей Марии Николаевны – полвека она отдала театру. Поздравить актрису пришел даже Владимир Ленин – вождь нового Советского государства.
Вот такой глубокой, сложной, безраздельно отданной всем своим сердцем искусству была наша девочка Мария Ермолова, которую называют «эпохой русского театра».
Вера Федоровна Комиссаржевская«Чайка» русской сцены
08 ноября 1864 (Санкт-Петербург) – 23 февраля 1910 (Ташкент)
Верочка с самого детства была окружена творческой атмосферой. Папа был прекрасным оперным певцом и солистом Мариинского, а потом и Большого театра, им восхищался сам русский император. Однако девочка не думала о карьере артистки, пока в ее жизни не наступила черная полоса – развод с мужем. Она пребывала в плохом психическом состоянии и депрессии, поэтому ей рекомендовали театр как панацею от всех бед. И не прогадали.
«Искусство должно отражать вечное, а вечно только одно – это душа. Значит, важно только одно – жизнь души во всех ее проявлениях».
На сцену наша девочка попала благодаря связям отца, который в свое время организовал в Москве вместе с известными режиссерами Александром Федотовым, Константином Станиславским и художником Федором Соллогубом «Общество искусства и литературы». В постановках общества Вера и стала принимать участие, предварительно посвятив немало времени обучению актерскому мастерству. Одна из первых ролей в постановке «Плоды просвещения» Льва Толстого наконец принесла результат. На нашу героиню обратили внимание и позвали в Новочеркасск играть в водевилях и маленьких пьесах.
Комиссаржевская в качестве актрисы по тем временам стартовала поздно – в 29 лет, но за свою недолгую карьеру успела невероятно много. Она выступала в Вильно (нынешней столице Литвы – Вильнюсе) в антрепризе Константина Незлобина. За пару лет актриса исполнила около 60 характерных и разных других ролей. Вера практически не отдыхала, оттачивая свое мастерство до мелочей.
Вильнюс
В 1896 году Комиссаржевская стала актрисой престижнейшего Александринского театра в Санкт-Петербурге, и после роли Ларисы в «Бесприданнице» проснулась знаменитой. Но главное выступление нашей героини, ставшее знаковым, оказалось в пьесе Антона Чехова «Чайка». Она была первой актрисой, исполнившей роль Нины Заречной. Вот только сначала Комиссаржевскую ждал провал – зрители не поняли всей глубины образа и самого произведения. Но Вера Федоровна поддержала Чехова, долгое время их связывали дружба и единые творческие взгляды. А театральная публика и люди искусства позже стали называть Веру именем этой птицы – Чайкой.