В прессе Мухину называли не иначе как «первая дама советской скульптуры». Ее стиль отличался смелостью размаха, реализмом и плавностью форм. Занималась Вера Игнатьевна и крупными проектами – созданием павильонов на выставках, в том числе международных.
Истинный же триумф Мухиной и монументализма советской скульптуры состоялся на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Там была представлена масштабная работа Веры – «Рабочий и колхозница», покорившая всех. Французы даже мечтали оставить скульптуру напротив Эйфелевой башни, но советское руководство отказалось поделиться шедевром. После возвращения в Москву памятник был установлен у Северного входа Выставки достижений народного хозяйства (ВДНХ).
Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» находится внутри нового постамента легендарного 24-метрового памятника. Он распахнул свои двери для посетителей в 2009 году. На четырех этажах центра проводятся выставки и культурные мероприятия. В экспозиции также можно увидеть документы и материалы о появлении на свет «Рабочего и колхозницы», в том числе о Вере Мухиной и архитекторе Борисе Иофане.
Не прекращала творить Вера и во время Великой Отечественной войны, создав скульптурные портреты знаменитых советских людей: балерины Галины Улановой, хирурга Николая Бурденко, героев-полковников Бария Юсупова и Ивана Хижняка. Среди ее послевоенных работ также скульптуры ученого-химика Николая Качалова, два памятника писателю Максиму Горькому, один из которых установлен в Москве, а другой в Нижнем Новгороде, а также памятник композитору Петру Чайковскому у Московской консерватории. В 1947 году Мухина по праву стала членом Академии художеств СССР.
Но наша девочка пыталась сказать новое слово не только в скульптуре. Веру привлекал театр. До революции она успела поработать над эскизами костюмов и декорациями к спектаклю по пьесе Иннокентия Анненского «Фамира-кифарэд» для Камерного театра Александра Таирова, а также рисовала афиши.
Мухина продолжала заниматься костюмами и модой на протяжении всей своей жизни – например, разрабатывала узоры для советских тканей. В 1920-е годы сотрудничала в том числе с известнейшим дизайнером одежды Надеждой Ламановой. В 1925 году на Всемирной выставке в Париже была представлена их совместная крестьянская коллекция, удостоенная Гран-при. Все наработки модельеров вместе с выкройками одежды были отображены в альбоме «Искусство в быту». Были там и кафтан «из двух владимирских полотенец», и пальто из солдатского сукна. Но самым знаменитым творением Мухиной стало платье с юбкой в форме бутона.
Вот такой креативной, неутомимой и не боящейся трудностей была наша девочка Вера Мухина, единственная женщина среди скульпторов советского монументализма, пять раз удостоившаяся высшей награды СССР – Сталинской премии.
Фаина Георгиевна РаневскаяКомедийный талант советского кино
27 августа 1896 (Таганрог) – 19 июля 1984 (Москва)
Детство Фанни прошло в обеспеченной семье Фельдманов в Таганроге, она получила прекрасное образование в Мариинской гимназии. Но в четырнадцать лет наша девочка увидела спектакль «Вишневый сад» Антона Чехова и влюбилась в театр. Именно этот спектакль и подарил ей фамилию Раневская – так звали главную героиню, которая была абсолютно не приспособлена к жизни и возвышенна. Фанни стала заниматься в театральной студии и всерьез задумалась о карьере актрисы. На родине, в Таганроге, Раневской установлен памятник.
Таганрог
Фанни решила отправиться в Москву, чтобы стать актрисой, но семья была против, считая данное ремесло несерьезным. Тогда Раневская уехала из дома втайне. Сначала в большом городе все складывалось не так уж радужно. Пришлось работать в массовке, а потом играть в антрепризах в Крыму, но спектакли не были популярны.
В 1917 году Фаину, как и многих, коснулась революция. Ее семья эмигрировала, но Раневская не последовала за близкими, оставшись в Советской стране. Почти за тридцать лет наша девочка успела поработать в Первом Советском, Бакинском рабочем, Архангельском, Смоленском и Сталинградском драматических театрах, Камерном театре Таирова, в Центральном театре Красной Армии, в Театре драмы (нынешнем Московском театре имени В. В. Маяковского), пока не пришла в Театр имени Моссовета. Там она выступала на сцене в общей сложности еще более четверти века с перерывом в восемь лет на Московский драматический театр имени А. С. Пушкина.
Памятник Фаине Раневской был установлен в ее родном Таганроге в 2008 году. Это событие было приурочено к открытию первого международного театрального фестиваля им. Фаины Раневской «Великая провинция». Авторы композиции – Давид Бегалов и Сергей Рябоштанов. Великой актрисе также посвящен памятник в Санкт-Петербурге в сквере проспекта Сизова и Парашютной улицы. Он появился в 2019 году с легкой руки скульптора Семена Жохова.
Раневская, безусловно, была прекрасной характерной театральной актрисой. Среди ее знаменитых ролей – Васса Железнова в одноименной трагедии Максима Горького, Эухения в спектакле «Деревья умирают стоя» Алехандро Касона и, конечно, мисс Сэвидж в «Странной мисс Сэвидж» Джона Патрика, а также другие. Однако прославил нашу девочку кинематограф.
Как ни парадоксально, Раневская не исполнила ни одной главной роли в фильмах, но за счет своего комедийного таланта и глубины игры она прекрасно запоминалась зрителям. Дебютировала Фаина Георгиевна в картине «Пышка» известного режиссера Михаила Ромма, когда ей было уже 38 лет.
Раневская всегда обладала тонким чувством юмора и говорила, что уже родилась в преклонном возрасте. Помимо ролей, наша девочка прославилась своим острым язычком, а ее афоризмы и цитаты до сих пор актуальны. Что же касается кино, то каждое ее появление на экране было выдающимся. Роли Раневской сделали киноленты «Александр Пархоменко», «Мечта», «Свадьба», «Весна», «Золушка», «Подкидыш» неповторимыми. А фраза из последнего: «Муля, не нервируй меня!» стала крылатой.
Театр имени Моссовета
Наша девочка всегда считала, что не красотой единой должна гордиться девушка. Уникальным инструментом она считала и голос. В озвучке Раневской вышел советский мультфильм «Сказка о царе Салтане», а в сказке «Карлсон вернулся» с интонациями Фаины Георгиевны заговорила Фрекен Бок.
Вот такой правдивой, умеющей искрометно пошутить и рассмешить, харизматичной была наша девочка Фаина Раневская, которая, несмотря на второстепенные роли в кино, является одной из выдающихся актрис XX века.
«Я верю в Бога, который есть в каждом человеке. Когда я совершаю хороший поступок, я думаю, это дело рук Божьих».
Мария Вениаминовна ЮдинаФортепианный гений
09 сентября 1899 (Невель, Псковская область) – 19 ноября 1970 (Москва)
Машенька очень рано стала интересоваться музыкой. В шесть лет с нею начала заниматься знаменитая пианистка Фрида Левинсон, увидевшая в нашей девочке большой потенциал. В 13 лет Юдина поступила в Петербургскую консерваторию по классу фортепиано. Дополнительно она изучала игру на органе и увлекалась дирижированием. Окончила обучение с отличием.
В столице империи в те годы царило непростое время, произошла революция. И Маша обратилась к философии, религии и истории, посещала лекции на историко-филологическом факультете Петроградского университета. В двадцатилетнем возрасте она решилась на очень серьезный шаг. Будучи еврейкой по рождению, наша девочка решила креститься в православие. С тех пор духовность стала для нее главной опорой всей жизни. Юдина даже пела в церковном хоре собора Воскресения Христова на Крови.
Собор Воскресения Христова на Крови
После завершения обучения в консерватории Мария осталась в ней преподавателем. Параллельно она выступала на концертах с оркестром Петроградской филармонии. В годы советской власти начались гонения на все, что было связано с религией. Юдина, не стеснявшаяся своей православной веры, тоже пострадала – ее уволили из Петербургской консерватории. Но это не помешало ей устроиться в Московскую консерваторию, где нравы были не такие строгие.
Мария Вениаминовна поражала своей виртуозной игрой на фортепиано. Музыка Иоганна Себастьяна Баха, Амадея Моцарта, Модеста Мусоргского, Дмитрия Шостаковича звучала по-иному в ее фантастической интерпретации. Юдина всегда была выше политики, пребывала во вселенной искусства. Для нее не было географии таланта и запрещенных по идеологии композиторов. Мария исполняла Игоря Стравинского, открыла для советских граждан музыку Франка Мартена, Оливье Мессиана, Пауля Хиндемита, Кароля Шимановского. Ее неудобная позиция привела к увольнению из Института имени Гнесиных, где она преподавала 16 лет.
А за чтение со сцены произведения неугодного властям Бориса Пастернака Юдина попала в опалу с запретом концертировать целых 5 лет.
Но наша девочка всегда отличалась большим сердцем, широкой душой и верой в Бога. Ее всегда интересовала только внутренняя красота человека. Деньги от своих концертов она отдавала в храмы и тем, кто у нее попросит.
Российская академия музыки имени Гнесиных ведет свою историю с 1895 года, когда сестрами Гнесиными, Евгенией, Еленой и Марией, в Москве была открыта частная музыкальная школа. Своим собственным зданием на Поварской улице высшее учебное заведение обзавелось в 1946 году. Сегодня это одно из главных музыкальных образовательных учреждений в стране.
Вот такой сложной для своего времени, талантливой, широко эрудированной, тонко разбирающейся в искусстве была наша девочка Мария Юдина, несущая свет и духовность своим виртуозным исполнением и пониманием музыки.