Сюжет центральной части алтарного образа – поклонение Агнцу, являющемуся символом Иисуса Христа и Его искупительной жертвы. Сцена поклонения Агнцу – самая удивительная часть алтаря, она вызывает ликование в душе и осознание того, что главное в твоей жизни произошло, – ты видел неземную, но рукотворную красоту.
Гентский алтарь
1432 год. Собор Св. Бавона, Гент
Агнецв христианской иконографии, как правило, обозначает Иисуса Христа. Также, как символ целомудрия, кротости и смирения, Агнец является иконографическим атрибутом многих святых, в том числе и Иоанна Крестителя. Уже во время правления императора Константина I, положившего начало процессу превращения христианства в государственную религию, изображения Иисуса Христа в виде Агнца появились в росписях апсид и на саркофагах. С середины V века изображения Агнца с крестообразным нимбом на фоне звездного неба, а также Агнца в венце времен года помещали в центре арочных сводов храмов. В эпоху Средневековья на Западе преобладали изображения Агнца во славе, держащего крест; а также пасхального Агнца, стоящего на горе Сион с головой, окруженной нимбом. В более позднем искусстве изображения Агнца были введены в такие сцены, как поклонение пастухов, детство Христа, Тайная вечеря и Распятие.
Глядя на Гентский алтарь, зритель испытывает особого рода духовное потрясение от того, насколько совершенно мастерство братьев ван Эйк, особенно в передаче перспективы. Трудно назвать какого-либо более позднего художника, который смог бы создать столь совершенное по перспективе произведение (разве что фреска Рафаэля «Афинская школа»). Поэтому, может быть, тезис о постепенном совершенствовании живописи не такой уж и правильный.
И передний план, и дали мы видим так отчетливо, словно перед нами планета Земля во всем ее многообразии. Здесь каждый цветок, каждое дерево изображены с большой любовью и вниманием к деталям. Современные ученые насчитали здесь более 30 видов растений, прописанных настолько тщательно, что можно рассмотреть каждый лепесток. Кто-то очень верно отметил, что глаз Яна ван Эйка был одновременно и стереоскопическим, и микроскопическим, благодаря чему в его произведениях проработка мельчайших деталей сочетается с великолепной передачей пространства. Это удивительное свойство и помогло художнику создать грандиозную картину Царства Божьего на земле. Искупительная жертва уже принесена, в мире воцарились красота и гармония, ангелы и люди охвачены единой радостью. Вся композиция центральной части алтарного образа объединена необыкновенной любовью к миру и ко всему живому.
Верхний ярус Гентского алтаря составляют изображения Бога Отца, Девы Марии, Иоанна Крестителя, Адама и Евы. Все фигуры Гентского алтаря объединяет совершенное мастерство исполнения, позволяющее нам ощутить мягкость ткани в драпировках одежд, холод хрустального скипетра в руке Бога Отца и сияние Его тиары.
Огромное впечатление производит фигура Адама. Если вспомнить знаменитую Сикстинскую капеллу Микеланджело, то там Адам предстает прекрасным юношей, который только начинает жить и ничего не ведает о своем будущем. Гентский алтарь показывает нам совсем другого Адама. Это мужественный, смелый человек, который знает, что ему предстоит изгнание и тяжелая земная жизнь. Он полон силы и решимости встретить свою судьбу и взять на себя ответственность за женщину, которая будет изгнана из рая вместе с ним. Фигура Евы более обобщенная, здесь уже нет такой конкретики и выразительности, как у Адама. В линиях ее тела угадывается беременность, это совсем земная женщина, написанная очень натуралистично.
Палитра Гентского алтаря богата и полнозвучна. Удивительно, но здесь не ощущается следов времени, которые мы привыкли замечать на картинах старых мастеров. Краски Гентского алтаря сияют так, что невольно приходит мысль о каких-то тайных рецептах их приготовления. Долгое время братья ван Эйк считались изобретателями масляной живописи, но сейчас уже точно известно, что масляная живопись существовала и до них. Хотя, без сомнения, у братьев были свои секреты. Знаменитый историк искусства Джорджо Вазари считал, что Ян ван Эйк использовал в живописи особые познания в области алхимии. Некоторые ученые говорят, что секрет ван Эйков в том, что они прописывали нейтральной коричневой краской композицию, потом плотной масляной непрозрачной краской наносили тон, а затем совершенно прозрачными красками придавали цвету глубину и сияние. Возможно, это было именно так, но несомненно одно – такого звучания цвета, как в Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому. Эти насыщенные красный, синий и зеленый цвета можно увидеть только на картинах Яна ван Эйка.
Братьев ван Эйк отделяет от нас более пяти веков, и практически не сохранилось документов, по которым можно было бы восстановить их жизнь. На раме Гентского алтаря написано, что работу над ним начал Хуберт ван Эйк, художник, «величайший из всех», и это вся информация о старшем ван Эйке, которой мы располагаем. Есть даже мнение, бытующее в среде искусствоведов, что Хуберта ван Эйка вообще не существовало. Впрочем, полного консенсуса по этому вопросу нет: американский искусствовед Анна ван Бюрен (1927–2008) считает Хуберта ван Эйка реальным персонажем.
Одна из самых известных картин Яна ван Эйка – «Портрет четы Арнольфини», с давних времен являющаяся гордостью Лондонской национальной галереи. На картине знатный молодой человек держит за руку свою избранницу. Долгое время считалось, что на картине изображены Джованни ди Арриджо Арнольфини со своей женой Джованной Ченами. Сейчас высказывают мнение, что на картине изображен двоюродный брат Джованни ди Арриджо Арнольфини – Джованни ди Николао Арнольфини.
Семейство Арнольфини было одним из богатейших семейств Гента. Надменный взгляд изображенного на картине молодого человека, его тонкие губы, маленькие бесцветные глазки не оставляют сомнения – это лицо негодяя. Он держится величественно и с достоинством, он понимает свою значимость. Рядом с ним – фигура его молодой супруги, которая плащом прикрывает небольшой животик. В противоположность супругу, ее лицо исполнено такого благородства и кротости, что вызывает ассоциацию с ликом Богоматери. Внешне спокойная сцена пронизана ощущением какой-то скрытой трагедии. И действительно, из внимательного рассмотрения картины явствует, что речь идёт о «браке левой руки». Жених держит левой рукой руку своей невесты, а не правой, как того требует обычай. Такие браки заключались между неравными по социальному положению в обществе супругами.
Судьбы картин Яна ван Эйка были непростыми. Гентский алтарный образ в качестве трофея реквизировала в 1792 году французская революционная власть, потом – уже в XX веке – Гитлер и Геринг. Покушались на него и обычные похитители. Одна из створок так и пропала бесследно, и ее пришлось заменить копией. Но все же, несмотря ни на что, картины Яна ван Эйка и по сей день продолжают магически действовать на зрителя.
Глава 5Иероним Босх
Босх(Bosch) Иероним (Иероним Антонизон ван Акен) – нидерландский живописец эпохи Северного Возрождения; родился около 1450 года, Хертогенбос (ныне Нидерланды), умер в 1516 году там же. Учился у своего отца, А. ван Акена. Босх был членом Братства Богоматери (Lieve Vrouve Broederschap), которое занималось благотворительной деятельностью, открытием школ, а также изданием нравоучительной литературы. Ранние работы Босха, помимо традиционных для нидерландской школы евангельских сюжетов, включают жанровые сцены («Фокусник», 1485–1488 годы, Городской музей, Сен-Жермен-ан-Ле; «Удаление камня глупости», 1490–1492 годы, Прадо, Мадрид). В поздних работах Босха – «Искушение святого Антония» (1510–1512 годы, Прадо, Мадрид) и «Несение Креста» (1515–1516 годы, Музей изящных искусств, Гент) – нашли отражение представления художника о духовной борьбе с демоническими силами. Произведения Босха в XX веке оказали большое влияние на искусство сюрреализма.
Босх – это один из самых загадочных и самобытных художников во всей мировой живописи. Картины Босха всегда волновали и притягивали людей. И сегодня они не менее интересны, чем пять веков назад.
Босх – это псевдоним, который художник взял себе по имени родного города – Хертогенбоса. Настоящее его имя было Иероним ван Акен. Возможно, Босх выбрал для себя это имя, чтобы отличаться от своих многочисленных родственников. Его дед, Ян ван Акен, два его дяди и брат также были художниками.
Сад земных наслаждений (Центральная часть триптиха, фрагмент)
1500–1510 гг. Прадо, Мадрид
Картины Босха хранятся в крупнейших музеях мира, одна из самых интересных коллекций представлена в музее Прадо. Испанские короли были знатоками и ценителями живописи, а Босх был художником, очень востребованным при жизни. Это неудивительно, ибо талант Босха огромен и необычаен. Несмотря на свои жуткие сюжеты и необузданную фантазию, Босх был невероятно популярен у современников. Те тщательность и последовательность, с которыми Босх описывает человеческие пороки и муки ада, позволили современным сюрреалистам признать Босха «почетным профессором ужасов». При этом мотивы его творчества всегда оставались загадкой для людей.
О жизни Босха известно очень мало. Это был очень образованный для своего времени человек. Босх был свободен в своем творчестве, чему немало способствовало его материальное положение. Благодаря удачной женитьбе он не был стеснен в средствах, хотя брак, по-видимому, не оказался счастливым и не принес детей. Короче, внешне его жизнь складывалась вполне благополучно, и тем более непонятно, откуда в его произведениях появились такие жуткие чудища и такие жалкие, беспомощные люди? В этом и заключается загадка Босха. Был ли он человеком с какими-то психическими отклонениями? Являются ли ужасные сюжеты его картин лишь плодом его болезненного воображения? На эти вопросы вряд ли удастся найти ответ.
Имеются документы, указывающие на принадлежность Босха к Братству Пресвятой Девы. Символом братства был белый лебедь. Состояло оно из почетных горожан: светских лиц и духовенства. Босх часто председательствовал на собраниях братства. Но эти подробности его биографии все же не содержат разгадку его творчества. Видимо, ее нужно искать в чем-то другом.